Искусство и костюм средних веков

С распадом Римской империи приходит конец рабовладельческой системе, и на смену ей приходит феодальная формация, названная в истории Средними веками и охватывающая по времени более тысячелетия, с Y века до середины XVII века, от падения Западной Римской империи до начала буржуазной революции в Англии.

Термин «Средневековье» впервые возник в Италии в эпоху Возрождения. Для итальянских гуманистов XVI столетия основу понятия «Средние века» составляло противопоставление их, с одной стороны, «античному миру», а с другой — «Новому времени». Такое значение этого термина сохраняется и до сих пор. Сегодня мы рассматриваем Средние века как эпоху зарождения, развития и разложения феодализма.

Средневековая история четко делится на три периода: VI—XI века — раннее Средневековье, период становления феодализма; ХП—XV века — классическое Средневековье, развитой феодализм; XVI —первая половина XVH века — позднее Средневековье, период упадка феодализма.

Исторические рамки средневекового искусства несколько иные. Иеторико-художественным термином «средневековое искусство» определяют лишь ранние этапы истории искусства феодальной эпохи: для стран Западной Европы — V—XTV века — до эпохи Возрождения.

Средневековое искусство — особая ступень в мировом художественном развитии. Возникшее и существовавшее на почве феодализма, средневековое искусство было тесно связано с религией, с ее догматами христианства, буддизма, мусульманства, которые освящали феодальный строй с его сословной иерархией, накладывали печать на философию, мораль, нравственные представления.

Религия и ее общественный институт — Церковь — были могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Кро­ме того, церковь была главным заказчиком искусства. Наконец, не следует забывать, что духовенство было единственным тогда образованным классом. Религиозное мыш­ление сформировало все средневековое искусство.

Другой особенностью средневекового искусства была близость его к народному творчеству, так как в отличие от античного искусства, обращенного только к свободному члену общества, искусство Средних веков обращается ко всему народу. Античного раба, стоявшего вне гражданской и духовной жизни общества, сменил крепостной крестьянин, который при всем своем бесправии все же признавался членом гражданского коллектива. Да и само искусство в Средние века создается руками ремесленников, вышедших из самой гущи народа, поэтому в средневековом искусстве сильнее ощущаются народные веяния, оно близко к народному творчеству. Оно многослойнее, чем искусство Древнего мира, на него наложили отпечаток традиции языческой культуры, народные обычаи, устная поэзия, задорный и хлесткий юмор народных карнавалов. В Средние века были заложены основы национальных культур, национального искусства, возникло множество местных школ. Это было время расцвета безымянного народного искусства; неистощимая фантазия народа особенно ярко проявлялась в расцвете декоративных форм и прикладного искусства, на почве которых возникает монументальное синтетическое искусство.

Образный строй и язык средневекового искусства сложнее и экспрессивнее искусства античности. В нем на смену представлению о мире, как о чем-то завершенном, приходит новое отражение восприятия действительности в ее драматической сложности. Под влиянием христианских идей человек перестает быть центром мироздания. В нем видят лишь частичку мироздания, подчиненную его неведомым силам. Возникает всеобъемлющий взгляд на окружающий мир, воплощающий собой божество. Отдельные явления приобретают значимость, поскольку рассматриваются как проявления величия целого. Всеобъемлющий взгляд на мир дал крупнейшее завоевание средневекового искусства — синтез всех видов искусств при господствующем значении архитектуры: строятся грандиозные храмы, украшенные росписями, рельефами и статуями.

Религиозное мышление Средневековья накладывало отпечаток на все формы жизни общества, определяло характер художественной культуры. Христианская религия проповедовала, что все земное является лишь слабым отражением небесного. Земное существование ничтожно по сравнению с загробной жизнью, поэтому не может стать предметом изображения, достойным внимания в искусстве. Церковь, понимая огромную силу искусства по воздействию на массы, использовала его для наставления в вере. Она утверждала, что тело — лишь уродливая тюрьма для души, оковы для ее бессмертия, ничтожный сосуд греха и соблазна. Таким образом, в христианстве обнажается противоречие между духовным и материальным. Образ человека в искусстве, рожденный доктриной христианства, утрачивает разумную ясность и внутреннее равновесие, характерные для античных героев. Появляется идеальный образ, противоположный идеалу Античности. В нем в угоду христианской идее в жертву приносилась правдивая передача красоты физического облика человека. Изображение подчинялось определенным выработанным канонам. Зато духовный мир с его многообразием чувств и переживаний средневековый художник умел показать с такой силой, что созданные им образы воздействовали то силой внутренней сосредоточенности и. философского самоуглубления, то страстной взволнованностью, высоким духовным подъемом, то мечтательностью или гармоничной созерцательностью. Расширилась и сфера явлений, отображаемых в искусстве, правда, передаваемых с помощью символов и аллегорий, так как в художественной системе, художественном методе средневекового искусства существовала предельная условность.

Однако содержание средневекового искусства не ограничивалось только областью официальных религиозных идей. Художники привносили в него и связанные с жизнью идеалы, нравственные представления. Мифология, народная фантазия, поэтическое отношение к миру определяли силу и яркость образов средневекового искусства, их высокое художественное совершенство. В нем нашли отражение и материнская любовь, и глубокие страдания, и стоическое мужество, и красота природы и мироздания. Впервые в нем разрабатывается проблема характерного, гротескного, открывая новые перспективы развития мирового искусства последующих веков.

Дата добавления: 2015-07-08