Высшую точку развития греческой классики знаменует фриз-зофор, тянущийся непрерывной лентой по верху стены храма за колоннадой и изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры богов — конечную цель этого нескончаемого шествия. В представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или фигур, и все же каждый персонаж — не портрет того или иного афинянина, а типизированный образ — идеал греческой красоты. Да и вся процессия в целом — не рассказ о конкретном событии, а обобщенное изображение празднества. Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. Дух гражданственности позволял афинянам гордо утверждать эстетическое равенство человека и богов.
Создание рук человеческих — Акрополь, — построенный во славу богов, не подавляет человека, все в нем сопоставимо с человеком, который возвышается до божественно-героического уровня. Создателей Акрополя воодушевляло сознание единства мира во всех его метаморфозах. Поэтому в нем так естественно слились два мощных стилевых потока: идущего из Пелопоннеса через Коринф и Эгину дорийского, строгого и размеренного, и ионийского, проникавшего с малоазийского берега через острова Эгейского моря, привносившего чисто эллинскую утонченность и изобретательность с пряным привкусом неги Востока.
К началу второй половины V века до н.э. художественная жизнь протекала не только в Афинах, но и в других городах. Родом из Сикиона или Аргоса (Пелопоннес) происходил Поликлет, деятельность которого протекала в Аргосе. Его статуя юноши-копьеносца «Дорифор», воплощающая мужественный идеал доблестного гражданина-воина, полный чисто эллинского классического благородства, дошедшая до нас только в виде мраморной римской копии, была воплощением разработанной им системы идеальных пропорций и закона симметрии, по которым должно строиться изображение человека.
Свои теории Поликлет изложил в трактате «Канон». Согласно его пропорциональной системе голова должна составлять 1/7 всего роста, лицо и кисть руки — 1/10, ступни — l/б. Его система вела к утверждению известной нормативности и приземистости изображаемых фигур с несколько тяжеловесными пропорциями.
С развитием реализма в греческом искусстве дальнейшему развитию живописи проложили дорогу два достижения: открытие линейной перспективы и обогащение живописных приемов светотенью.
Перспективные сокращения предметов по законам линейной перспективы стал применять Агафорх — художник, писавший декорации для театра. Таким приемом он создавал иллюзию глубины пространства.
Искусство светотени впервые открыл, как утверждают древние, Аполлодор Афинский. Впоследствии оно было утрачено и как бы заново открыто лишь в эпоху Возрождения. За свое открытие Аполлодор Афинский получил прозвище «Скиаграф», то есть «тенеписец». С именем Аполлодора связывают и рождение настоящей станковой живописной картины — он стал писать темперой на грунтованных досках.
Современниками Аполлодора были Зевксис и Паррасий, знаменитейшие живописцы античности. Первый умел придумывать занимательные сюжеты для своих картин, а также изображать какой-либо образ как воплощение идеала красоты. Паррасий, по словам Плиния, стал передавать сложную мимику лица, стремясь раскрыть разнообразные душевные состояния.
Период поздней классики (конец V—три четверти IV века до н.э.) — это период постепенного разрушения старых идеалов, появления новых форм и образов в ответ на те политические и общественно-социальные коллизии, которые переживает Греция в это время.
Концентрация все больших богатств в руках крупных рабовладельцев приводит в конце V века к вытеснению труда свободных граждан более дешевым трудом рабов. Афинские земледельцы разорялись. Перикл искал выход из кризиса в усилении эксплуатации союзников по Афинскому морскому союзу и в ожесточенной борьбе с другими государствами Греции — соперниками Афин. Росло недовольство таким положением вещей как среди неимущих граждан, так и среди угнетенных афинской гегемонией членов Афинского морского союза.
Одновременно с Афинским морским союзом существовал и Пелопоннесский союз, возглавляемый Спартой. В составе этого союза находились города-государства, где преобладали олигархические порядки. К Спарте тяготели как олигархические слои всех греческих городов, так и ущемленные Афинами приверженцы полисной независимости. Демократические же элементы всей Греции ориентировались на Афины. Борьба демократических и олигархических течений постоянно перерастала в острые конфликты, которые привели к Пелопоннесской войне, длившейся более четверти века и закончившейся в 404 году до н.э. победой Спарты над Афинами. Но политическое владычество оказалось непрочным, столкновения между полисами продолжались.
В этот период на историческую сцену выступила новая сила — Македонское государство, представлявшее собой монархию, опиравшуюся на земледельческую аристократию. Греческие города-государства настолько истощили и ослабили друг друга во взаимной борьбе, что не смогли защитить свою независимость и покорились Македонскому царю Филиппу П. В 334 году до н.э. сын и преемник Филиппа II Александр начал поход против персов, закончившийся полным разгромом Персидской державы, на развалинах которой возникло новое громадное государство— империя Александра Македонского, оказавшаяся недолговечной. В конце V века до н.э. с началом глубокого кризиса и междоусобных войн в греческом обществе растет индивидуализм и утрачивают смысл демократические идеалы времен Перикла. Вместе с ними терпит крушение сама демократическая система. Теряется прежний высокий смысл народных собраний.
Сократ углубляется в изучение собственного «я». «Познай самого себя», — говорит он и в то же время скептически признает собственное бессилие что-либо понять в хаосе распада привычных представлений о мире — «я знаю, что я ничего не знаю». Действительность оказывается не такой гармоничной, как думали афиняне.
Еврипид завершает расцвет древнегреческой трагедии, и далее ведущим словесным жанром, осветившим собою всю эпоху, оказывается философия в лице ее выдающихся представителей — Платона и Аристотеля. Распространяются философские течения стоицизм, скептицизм, рассматривающие человека не в союзе с окружающим миром, а в противостоянии ему.
Трагические конфликты общественной действительности, вызвавшие более сложный взгляд на явления жизни, на человека, привели к изменению и в области искусства, приобретавшего противоречивый характер. В нем утрачивается вера в красоту жизни, ослабевает дух гражданственной героики.
Тяжелые испытания разрушили старые представления, рождалось новое отношение к миру.
Возникал интерес ко всему особенному, неповторимому, индивидуальному. Развивая и углубляя достижения высокой классики, ведущие мастера VI века до н.э. поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, показа героя, вступающего в трагическую борьбу с враждебными силами окружающего мира, раздираемого глубокими сомнениями. Зарождается, хотя и в самых общих чертах, интерес к быту и характерным особенностям психологического склада человека.
Развитие архитектуры протекает неравномерно, Афины еще долго продолжали оставаться центром культурной и художественной жизни, но государство уже не могло предпринимать строительство в тех масштабах, как в середине V века до н.э.
Самым крупным строительством конца V века до н. э. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. В его формах нашли выражение настроения и идеи общества периода Пелопонесской войны. Он всем своим обликом отличается от Парфенона. Учитывая неровности почвы северной части холма Акрополя, архитектор включает в здание не одну, а две целлы, находящиеся на разных уровнях. С трех сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. В начале IV века до н.э. во многих центрах Греции и Малой Азии шло довольно значительное строительство. Постройки этого века следовали принципам ордерной системы, но имели ряд характерных особенностей. В них, в частности, приобретали большее, чем раньше, значение декоративные начала, поэтому сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный из греческих архитектурных стилей — коринфский. Появились новые композиционные приемы, такие, например, как круглая форма сооружений. Заметно увлечение зодчих различными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. Чаще встречается совмещение различных ордеров. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры, что объясняется усилением в это время влияния восточной культуры. Так, построенный в середине IV века до н.э. в Галикарнасе мавзолей царя Мавзола сочетал в своих формах элементы как греческого ордерного здания, так и ахеменидского погребения, египетской пирамиды, древнего кургана.
Впервые уделялось большое внимание строительству зрелищных сооружений— театров, которые устраивались обычно под открытым небом и строились теперь из прочного материала — камня. По склону холма вырубались места для зрителей — театрон, обрамлявший полукруглую орхестру — площадку, на которой выступал хор. Таким был афинский театр Диониса, расположенный на южном склоне Акрополя, построенный в мраморе и рассчитанный на 17 тысяч человек.
Несколько другим был выстроенный Поликлетом Младшим театр в Эпидавре. В то время как ряды афинского театра Диониса, следуя сглаженному рельефу, лежат пологой, раскрытой вовне чашей, в Эпидавре ярусы взбегают на крутой склон холма в мерном чередовании высоких ступеней и скамей, почти замыкая пространство.
Поликлетом Младшим был построен в Эпидавре также фолос, или фимела — концертный зал для исполнения культовой музыки, представлявший собой так называемый круглый периптер, окруженный дорическими колоннами. Внутри целлы находилось кольцо коринфских колонн. Древние недаром считали круг выражением совершенства и покоя. Такая архитектура способствовала лучшему проникновению в мир музыки, помогала отвлечься от обыденности бытия.
Характер поздней классики определяется развитием Реалистических тенденций. Главной задачей становится передача внутреннего мира человека, его эмоций во всем многообразии их проявлений. В этот период работали Различные по художественным темпераментам мастера: скульптор Алкамен, портретист Деметрий из Алопеки, Поэний.
Поэнием около 421 года до н.э. исполнена статуя Ники, стоявшая в Олимпии на высоком трехгранном пьедестале. Властная и величаво-спокойная Ника в то же время кажется расслабленной в плавном полете. Деметрий (или Дмитрий) из Алопека, творивший в конце V—начале IV веков до н.э., был мастером реалистического портрета. Он предпочитал лица немолодые, так как морщины на лице, складки на щеках и под глазами давали художнику повод для выявления пластики лица.
Творчеством трех крупнейших мастеров-новаторов: Скопаса, Праксителя и Лисиппа определяется развитие скульптуры поздней классики. К сожалению, наследие Праксителя и Лисиппа утрачено — об их творчестве можно судить лишь по поздним копиям. А вот от Скопаса
дошли до нас несколько фрагментов его рельефов и статуй. Скопас работал между 370 и 330 годами до н.э. Продолжая традиции высокой классики, он создал свой особенный стиль. Пафос, взволнованность чувств характерны для памятников этого великого мастера, предвосхитившего дальнейшее искусство Эллады. Его искусство несло противостояние и борьбу, трагический конфликт между личной судьбой и долгом, роком, общей закономерностью.
Рис. 31. Скопас. Менада. Римская копия с оригинала середины IV в. до н. э. Дрезден. Скульптурное собрание
Скопас создал целую галерею разнообразных образов — Афродита, Арес, Асклепий, Афина-вакханка, Менада, амазонки и другие. И каждое произведение решено своеобразно. Ставя фигуру в смелых и сложных поворотах, художник придает ей особую подвижность и выразительность (рис. 31).
Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель, родившийся около 390 года до н.э. У него доминируют покой, нега, мечтательная задумчивость, обнаженные богини, женственные юноши, противостоящий героическому началу мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисом.
Пракситель прославился изваянием Афродиты, изображенной им в тот момент, когда, сняв одежду, она собирается ступить в воду. Он создал новый идеал женской красоты, его образ прекрасной обнаженной богини освободился от торжественной величавости, свойственной ее изображениям предыдущего времени, в то же время в нем нет и чувственного любования телом, которое начнет проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма. Он пленяет жизненностью, совершенством форм и пропорций, удивительной гармоничностью.
Творчество Лисиппа разворачивалось в 40—30-е годы IV века, во времена правления Александра Македонского. Он был одним из самых замечательных портретистов античности. В своем искусстве он отходит от типизации, стремится к раскрытию в образе портретируемого острохарактерного, его внутренней сущности. Лисиппу чужда и идеализация образа.
Дата добавления: 2015-07-08; просмотров: 208 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Искусство греческой классики (V—три четверти IV в. до н.э.) | | | Искусство Эллинизма |