Искусство греческой классики (V—три четверти IV в. до н.э.)

Всю первую четверть V века длились греко-персидские войны, в ходе которых персы опустошили и разграбили Аттику, захватили Афины, разрушили Акрополь, но в конечном итоге победили греческие полисы, находившиеся на более высокой ступени общественного развития и обладавшие более совершенной военной организацией.

В ходе греко-персидских войн развивается самосознание свободных граждан, усиливается их политическая активность, рождается эллинистическая демократия, основанная на принципе прямого народовластия, когда любой свободный гражданин вне зависимости от его имущественного положения мог занять самую ответственную должность, если на него падет жребий, а высшим органом государственной власти становится народное собрание. В религии получают развитие нравственно-мистические направления.

Подъем экономической и политической жизни Греции в V веке до н.э. сопровождался расцветом греческой куль­туры, центром которой стали Афины, чему в немалой степени способствовал демократический строй, создавший благоприятную почву для ее развития. В мировоззрении греков -намечался перелом, ведущий художников к новым формам в искусстве и качественно новому периоду в осмыслении мира — классике.

Во время греко-персидских войн начался первый этап развития классического искусства — ранняя, или строгая классика, — продолжавшийся всю первую треть V века. Искусство этого времени пронизано напряженными поисками реалистического изображения человека, обобщающих типических образов и правдивой передачи движения. Нарастает стремление к гармоничной соразмерности частей художественного произведения, почитавшейся за основное достоинство. Искусство обращается к сценам реальной жизни, решает задачу построения групповых композиций и проблему синтеза скульптуры и архитектуры.

В архитектуре ранней классики наибольшее распространение получают храмы дорического ордера, соответствующие духу гражданственности, героике полиса. Художественные формы первой половины V века до н.э. четки, энергичны и напряженны.

Прославленным сооружением второй четверти V века был созданный зодчим Либоном из Элиды храм Зевса в святилище Олимпии. Архитектор выстроил его из известняка, покрытого затем мраморной штукатуркой.

В первые десятилетия V века до н.э. греческое искусство развивается в борьбе с пережитками старого, архаического стиля, уже не отвечавшего новым требованиям. И во второй четверти V века уже наблюдаются значительные изменения, о них свидетельствуют мраморные статуи, украшающие храм Зевса в Олимпии. Отказавшись от полного подчинения скульптурного образа задачам декорации архитектурных форм, скульпторы олимпийских фронтонов установили более глубокие связи между архитектурными и скульптурными образами, которые вели к их равноправию и взаимному обогащению.

Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве, но фантастическая сторона мифа отходит на второй план. В мифологических образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека, причем не только внешней, но и внутренней. Впервые человек выступает не как одна из составных частей космоса, равная всем прочим, а как божественный хозяин и господин природы, прежде всего своей собственной.

Восточный фронтон храма Зевса посвящен мифу о состязании на колесницах Пелопса и Эномая, положившему якобы начало Олимпийским играм. Герои изображены перед началом состязания, когда они ждут начала ристаний. Пять центральных фигур, стоящих в свободных позах, словно отвечают ритму колонн, над которыми возвышаются. Каждый герой выступает как личность, как сознательный участник общего действия.

Затишью восточного фронтона противостоит взволнованность чувств западного, на котором изображена битва лапифов с кентаврами, пытавшимися похитить их жен. Здесь все в движении и борьбе. Реальность движений, жестов, поз сочетается здесь с отвлеченностью мифа, лежавшего в основе сюжета.

Один из самых пленительных образов в мировом искусстве — всемирно известный «Возничий». Это редкий образец бронзовой скульптуры, случайно уцелевший фрагмент групповой композиции, исполненной около 470 года, до н.э. Молодой победитель в беге на колесницах стоит во весь рост, держа в руках конскую упряжь. Он подобен колонне, принявшей человеческий облик. Прямолиней­ность фигуры, несколько архаичная, но все в ней являет образ совершенства, образ прекрасного человека вообще, без индивидуальных особенностей.

Развитию реалистического искусства мощно содействовал знаменитейший скульптор Пифагор Регийский (480— 450 гг. до н.э.) раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение).

От последних отзвуков архаической условности освободился в своем творчестве скульптор Мирон, который работал в Афинах в конце второй—начале третьей четверти V века до н.э. Его бронзовая статуя «Дискобол», дошедшая до нашего времени только в нескольких мра­морных копиях, оказала огромное влияние на развитие изобразительного искусства.

Вазописцы ранней классики были первыми в освоении возможностей краснофигурной техники. Их росписи еще заключают в себе некоторую скованность, но то, что начали вазописцы архаики в изображении свободного движения человеческой фигуры, было продолжено мастерами V века. Возникало новое понимание пространства, постоянными элементами композиции становились многоплановость и глубинность. Наряду с краснофигурной техникой в V веке получают широкое распространение сосуды с белой сплошной обмазкой, на которую лаком наносится рисунок.

Третья четверть V века до н.э. — кратковременный период расцвета афинской рабовладельческой демократии — в искусстве определяется как высокая классика. В это время Афины были, несомненно, самым значительным культурным центром Эллады и переживали «золотой век» своего экономического, политического и культурного развития. Понятие «век» нужно понимать не буквально, ибо речь идет всего лишь о нескольких десятилетиях. Но по своему значению этот краткий в масштабе истории период стал эпохой в развитии мировой культуры.

Эту эпоху величайшего культурного расцвета Афин Вольтер назвал «веком Перикла», так как с его именем связана высшая слава Афин. Именно в лице Перикла, главы демократической партии, из года в год избиравшегося на высшую должность стратега, идеи гражданственности и патриотизма нашли яркого и авторитетного выразителя. Обладая неограниченной властью, он употреблял ее во благо Афин. Он заботился о процветании Афин, покровительствовал всем искусствам, привлекал в Афины лучших художников.

В годы правления Перикла разрушенные персами Афины отстраиваются общественными зданиями, жилыми домами, площади и улицы украшаются статуями, на акрополе — священном холме, на развалинах старого ансамбля храмов, еще архаичного, воздвигается новый ансамбль, выражающий идеал полностью раскрепощенного эллинизма.

Акрополь был воздвигнут во славу дочери Зевса многоликой Афины, главным центром культа которой были Афины, названные в ее честь. В представлении греков Афина — богиня-воительница и в то же время покровительница земледелия, народных собраний, гражданственности. Она богиня мысли, науки и искусства, воплощение чистого разума, высшей мудрости.

Место, на котором воздвигнут ансамбль Акрополя, представляло собой крутой и обрывистый холм с плоской вершиной, ставший своего рода естественным пьедесталом для венчающих его зданий. В основе архитектурного замысла ансамбля лежала идея свободы и совершенной гармонии, ярчайшая индивидуальность частного, плавно включающаяся в единую гармонию целого. Подчиняясь природе, композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, как в архаике, расположении памятников, а на свободном — при безупречной уравновешенности всех его частей (рис. 29).

Рис. 29. Акрополь в Афинах (панорама)

Подобно тому, как Акрополь возвышается над городом и его окрестностями, возвышается монументальное и величественное здание Парфенона — храма Афины. Но не размеры, а гармоническое сочетание совершенных пропорций, прекрасная соразмерность частей, правильно найденные масштабы здания и по отношению к холму Акрополя, и по отношению к человеку определяют впечатление его монументальности и значительности.

В своих основных формах Парфенон — это дорический периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью — на длинных сторонах. Но он включает элементы ионического ордера: вытянутые по пропорциям колонны, облегченный антаблемент, сплошной фриз, опоясывающий здание. Причем черты дорического и ионического ордеров сливаются в органическое целое. В архитектурном облике Парфенона, как в человеческом теле, нет прямых линий и правильных плоскостей, поэтому он кажется живым, будто выросшим из каменной глыбы Акрополя. Парфенон — это вершина античного зодчества, в котором архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в этом крупнейшем памятнике Акрополя идею торжествующей демократии, ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, почитали афиняне первой гражданкой своего города (рис. 30).

Рис. 30. Иктин и Калликрат.

Дата добавления: 2015-07-08