Искусство периода Республики

Древнейшие памятники на территории Италии относятся к периоду палеолита. В VII-VI веках до н.э. искусство Рима, отражая простой и суровый уклад жизни, было проникнуто духом практичности. Как уже отмечалось, большую роль в формировании искусства Рима сыграло искусство этрусков, а также самобытные искусства многих италийских племен и народов. Огромное влияние на развитие римского искусства оказало греческое искусство. Однако, вбирая разнообразные элементы, римское искусство сохраняло свое оригинальное художественное лицо. В основе римской художественной культуры лежат суровая проза, точность и историзм мышления.

Трезвое, рационалистическое восприятие действительности определило практический склад римской культуры, который сказался во всем — в нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, учитывающего все жизненные ситуации, в интересе к точным историческим фактам, в примитивной конкретности религии с божествами, покровителями отдельных видов человеческой деятельности (боги удачи, добродетели, плодородия, мира, первого крика ребенка и т.д.), в остром и суровом реализме, который составил основу римского искусства.

Хронологические рамки искусства Древнего Рима охватывают почти тысячелетие — от его зарождения в конце VI века до н.э. до конца V века н.э. — времени падения мировой империи. Это тысячелетие в истории римского государства делится на несколько больших периодов, из которых наиболее значительные республиканский и императорский, названные так по характеру их политического устройства. Соответственно этому выделяют искусство периода Республики (IV—I века до н.э.) и искусство периода Империи (IV века н.э.).

В республиканский период сложились основные типы римской архитектуры. Суровая простота жизненного уклада в условиях постоянных войн и гражданских битв выражена в конструктивной логике монументальных инженерных сооружений, лучше всего сохранившихся до наших дней. Одно из самых знаменитых произведений инженерного искусства античности — оборонительная стена Рима, возникшего на трех холмах: Капитолии, Палатине и Квиринале. Сложенная из больших блоков туфа, она спускалась к Тибру.

К числу знаменитых сооружений относится ведущая к Риму Аппиева дорога, построенная в IV—III веках до н.э Для движения когорт и гонцов. Это первая из сети дорог, покрывавших позже Италию и имевших важное стратегическое значение, объединяя различные части страны. К древнейшим конструкциям относится сточный канал Клоака Максима в Риме, существующий до наших дней. Этот подземный канал был создан для осушения болотистой местности между тремя римскими холмами, где образовалась центральная площадь Древнего Рима — Римский форум (форум Романум), на котором протекала общественная жизнь Рима и к которому сходились все дороги столицы. Видное место в архитектуре города заняли мощные мосты и акведуки, перекинутые через широкие пролеты, пробегающие десятки километров. Они стали неотъемлемой частью пейзажа.

Главным в римской архитектуре начала республиканского периода была не пышная декоративность, а удовлетворение практических бытовых и общественных потребностей не только господствующего класса, но и масс городского населения. Целесообразностью определяются логика структуры сооружения, лаконизм архитектурной мысли. Подлинная красота и мощь римской архитектуры в художественно точно найденных пропорциях и мас­штабах.

Общественная жизнь протекала на Форуме — площади, представляющей архитектурный ансамбль. Здесь был центр торговой жизни, политической деятельности, народных собраний, военных триумфов. Облик его сложился ко II веку до н.э. Он приобрел асимметричный характер в результате постепенной разновременной застройки.

На рубеже III—II веков до н.э. римляне научились делать прочный водоупорный бетон, состоявший из известкового раствора, вулканического песка и щебня. Этот прочный строительный материал позволил им развить применявшуюся уже на Востоке и в Греции технику возведения мощных сводчатых и купольных конструкций, которые нужны были для создания огромных внутренних пространств, свободных от внутренних опор, в общественных сооружениях. Римская техника сводов стала образцом для последующих этапов европейской архитектуры.

Общественные потребности римского общества породили много новых типов сооружений: амфитеатры, термы, триумфальные арки, колонны, акведуки и т.д. Дворцы, виллы, особняки, театры, храмы, мосты, надгробные памятники получили у римлян новое архитектурное решение.

Ведя завоевательные войны, римляне приобретали не только новые земли, они знакомились с новыми для них культурами, осваивали этрусскую и греческую технику и формы, использовали наиболее ценное в традициях Востока и варварских народов. Приобретаемые знания в области архитектуры они использовали с присущим им рационализмом, который проявился в пространственном размахе, конструктивной логике и целостности гигантских архитектурных комплексов, строгой симметрии геометрических форм, положив тем самым начало новой эпохе мирового зодчества.

С распространением римского владычества на Древнюю Грецию и Восток в Рим проникает утонченность и роскошь эллинистических городов. Приток богатств из завоеванных стран меняет нравы римлян, в быт господствующих классов входит роскошь. Строятся дворцы и виллы. Город одевается в мрамор.

Чувством спокойного бытия веет от помпейских домов, в которых сказалось своеобразие римской архитектуры. Как правило, это одноэтажные дома, состоящие из парадного помещения — атриума, открытого двора — перистиля (одного или нескольких), замкнутого жилыми комнатами и мраморной колоннадой; перистиль украшался фонтаном, статуями, цветниками. Атриум освещался через прямоугольное отверстие в перекрытии. По скатам крыши в это отверстие дождевая вода стекала в расположенный под ним мраморный бассейн. Внутри дома украшены мозаикой и росписями.

Помпейские росписи парадных комнат дают представление об основных чертах античной фрески, выполненной по сырой штукатутурке. Во II веке до н.в. распространение получил так называемый инкрустациочный стиль росписи, имитирующий кладку стен квадрами разнообразного мрамора и яшмы. В начале I века до н.э. развился архитектурно-перспективный стиль, при котором стены расчленялись живописно-иллюзорно исполненными колоннами и портиками, как бы раздвигающими зрительно стены дома и увеличивающими пространство интерьера. Между колоннами появляются картины с перспективами Улиц, домов, ландшафтов гор и равнин.

Полы, внутренние дворики, фонтаны мостят мозаичными изображениями, соответствующими архитектурному замыслу постройки. Это и орнаменты, и фигуративные изображения, и пейзажи. Композиционное и колористическое совершенство сюжетных сцен как мозаик, так и росписей свидетельствует об их греческой первооснове, о повторении не дошедших до нас позднеклассических и эллинистических образцов.

Неотъемлемой частью архитектурного декора являлся рельеф, который отличало конкретно-повествовательное начало с бытовыми и историческими сюжетами, раскрывающими новые стороны жизни. Со времен Республики римские ваятели в рельефе стремились как можно точнее, конкретнее передать ход событий в его логической последовательности вместе с характерными чертами участвующих в них лиц.

Эти же конкретность и выразительность составляют отличительную черту всей римской скульптуры, в которой сильнее всего проявилось совеобразие римского художественного гения. Именно в портрете наиболее ярко проявлялся самобытный реализм, острая наблюдательность, историческое чутье, умение обобщать наблюдения в ясной и сжатой форме. Можно сказать, что искусство Рима начинается с портрета. А портрет начинается с маски, так же как и в Египте.

Восковые маски, снятые с умерших членов рода, украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актеры, сопровождавшие похоронные процессии. Право на посмертную маску — «изображение» — имели те, кто обладал верховной властью, так как политическая власть предоставлялась не только выборами, но была прежде всего религиозным отличием, агреманом Юпитера, Верховного Божества. Поэтому божественное благословение отмечало неизгладимой харизмой тех, кто был выбран осуществлять эту власть — конституционный империал, ограниченный одним годом. Было естественным, что потомки этих людей частично претендовали на наследование этой харизмы как залога исполнения власти. И это неизбежно привело к тому, что наследники основали в честь инициаторов привилегированного отношения между богами и своим потомством настоящий культ, социальным знаком которого были «изображения».

Первые римские портретные изображения в мраморе или бронзе были всего лишь точным воспроизведением восковой маски, снятой с лица умершего, где все детали лица, складки, морщины — все то, что может зафиксировать восковая копия,— превращалось в средство характеристики образа. Здесь нет идеала, который можно повторять и с которым можно соотноситься как в греческом искусстве портрета. Есть только отдельные индивидуальности, совершенно законченные в своей неповторимости.

Стиль римских портретов эволюционизировал. В портретах республиканской эпохи нашли отражения гражданские идеалы этого времени. Детали в них не всегда приведены к единству, моделировка суха, им свойственны упрощение форм, жесткость линий. Но запечатленные в них образы суровых стойких республиканцев, мужественных участников общественно-политической борьбы — государственных деятелей, завоевателей, создате­лей грандиозной державы, исполнены самосознания, нравственной силы, овеяны суровым духом республиканских добродетелей (рис. 36).

В позднереспубликанский период через внешнюю характерность начинает просматриваться внутреннее содержание образа: простонародный Помпей, волевой и жестокий Цезарь, коварный Сулла — вожди, которые действуют от имени республики, уже по сути не существующей, но с которой они себя отождествляют.

Рис. 36. Портрет неизвестного.

Дата добавления: 2015-07-08