Искусство Римской империи

К концу I века до н.э. античность, уже пережившая в эллинизме ощущение гибели, вновь стоит перед катастрофой. Восстания рабов, движения свободной бедноты, борьба провинций нанесли смертельный удар Римской рабовладельческой аристократической республике. Для стабилизации обстановки устанавливаются временные диктатуры, которые внучатым племянником великого Цезаря Октавианом Августом превращаются по сути дела в монархию. Стремясь избежать резкой ломки внешних форм республиканского строя, Август, подобно Цезарю, оставляет функционировать сенат, народное собрание, выборные магистраты, но все важнейшие должности в государстве (консула, трибуна, верховного жреца и т.д.) сосредоточивает в своих руках.

Античные историки характеризуют период правления Августа (27 г. до н.э.—14 г.н.э.) как «золотой век» Римского государства. С подъемом экономики после прекращения гражданских войн расцветают все виды искусства, творят лучшие римские поэты: Вергилий, Овидий, Гораций, историк Тит Ливии, складывается классический римский стиль, оказавший огромное влияние на последующее развитие западноевропейской культуры. Главными мотивами творчества римских поэтов и художников становятся идеализация старины, воспевание «римского мира», прославление «божественного Августа», усмирившего силы анархии.

Художественное творчество этого периода, призванное прославлять императоров и существующий порядок вещей с незыблемостью Вечного города, в архитектуре воплощает идею мощи Рима, идею вселенского господства и непобедимости, которая осуществляется в двух ведущих постройках: в триумфальной арке Тита (81 г.н.э.), поставленной в честь победы в Иудейской войне и являющейся классическим сооружением данного типа, и в Колизее — амфитеатре Флавиев.

Триумфальная арка Тита, сооруженная у входа на Римский Форум, представляет собой совершенную по форме, сверкающую белизной однопролетную арку, служащую основанием скульптурной группе императора на колеснице. Расчленение каменного массива классическим ордером внесло соразмерность и ясность в ее формы, пластическую и живописную выразительность которых усиливают контрасты света и тени благодаря выступающему антаблементу и аттику (стены над антаблементом). Пространство арочного пролета расширяется небольшими углублениями на поверхности свода (кассетами), а глубину пролета усиливают настенные рельефные композиции, изображающие торжественное шествие триумфатора и легионеров с трофеями.

Позднее были воздвигнуты более сложные трехпролет-ные триумфальные арки: Септимия Севера (III в. н.э.), Константина (IV в. н.э.). От римских триумфальных арок, запечатлевающих церемонию триумфа, то есть въезд победоносного полководца в Рим, и являющихся одним из самых замечательных новшеств римского зодчества, ведут свой древний род все триумфальные арки нынешних европейских стран.

В 75-82 годах н.э. около Республиканского Форума было возведено самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима — Колизей, который также является чисто римским изобретением: не разомкнутый полукруг, открывающийся в естественный природный ландшафт, как в Греции, а замкнутый эллипс, отъединенность которого от окружающего еще усилена высокой внешней стеной (рис. 37). Эллипс наиболее полно отвечал требованиям динамики развертывающихся зрелищ — гладиаторских боев, смыкающих древние ритуальные убийства с жестокими нравами императорской столицы мира. Снаружи Колизей представляет собой трехъярусную систему, основанную на применении римской архитектурной ячейки — ордерной аркады, — совмещающей два взаимопротивоположных принципа перекрытия — архитравный (балочный), связанный своим происхождением с Грецией, и сводчатый, воспринятый римлянами от этрусков.

В Колизее аркады пробивают единое мощное кольцо внешней стены, выявляя ее толщу, а колонны, связанные с плоскостью, отмечают промежутки между арками, облегчая стену постепенной сменой тосканского, ионического и коринфского ордеров. Основой архитектурного образа Колизея является не пространство, как в греческом периптере, а глухая стена в сочетании с проемами аркад, напоминающих о мостах, акведуках и триумфальных сооружениях, воплощающих в себе эстетику римского техницизма. Их многократно повторенный ритм, их широкая победоносная поступь свидетельствуют о сложившемся и воплощенном образе имперского римского искусства. В первой половине II века при императоре Траяне продолжалось строительство грандиозных сооружений. В это время творил крупнейший архитектор Аполлодор из Дамасска, грек по национальности, — наиболее значительный представитель римской архитектуры. Он возво­дит новый Форум, превышающий размерами и роскошью все предыдущие, включающий в себя триумфальную арку, двор о портиками, храм, библиотеку, рынок. Форум Траяна выделялся не только своими размерами и разнообразием композиционного решения, но и богатством отделки.

Рис. 37. Колизей в Риме. Эпоха Флавиев. I в. н.э.

В центре Форума Траяна высится колонна, поставленная в честь победы над даками. Построенная из мрамора 38-метровая мемориальная колонна обвита спиральной лентой рельефов, взбирающихся вверх изображений военных подвигов Траяна.

Перегруженность композиции, ее «перенаселенность» создает впечатление человеческого столпотворения, всемирного сдвига людских масс, который осеняет сто­ящий наверху император. Эта грандиозная и теснящаяся цивилизация уже ищет выхода из себя самой.

И это не случайно. Растет число поклонников иранского бога Митры, египетской богини Исиды, малоазийской Кибелы, число обращенных в христианство. И именно в это время в 125 году н.э. в Риме Аполлодор воздвигает Пантеон — храм всех богов, прославляющий гордую объединительную мечту Империи, включающей под римским главенством столько различных национальностей, верований и культур. В Пантеоне проявляются новые тенденции, устремленные в будущее, за пределы античной цивилизации.

Пантеон — самый значительный по размерам римский купольный храм с совершенными пропорциями — диаметр купола (43,5 м) почти равен высоте храма (42,7 м), а поскольку высота стен равна его радиусу, в подкупольное пространство вписывается шар. Купол имеет форму полусферы, покоящейся на цилиндрической основе стен, толщина которых достигает шести метров. К этому восходящему к этрусской гробнице корпусу храма приставлен мраморный греческий портик, вырванный из контекста периптера, чтобы служить единственным украшением замкнутого внешнего объема Пантеона.

И в то же время он контрастирует с гладью стен и как бы предваряет то, что ожидает зрителя внутри. Впервые в истории античной архитектуры главный акцент перенесен с наружного на внутреннее.

Вошедшего в храм поражает прежде всего раскрывающийся перед ним огромный зал, смелый разворот одетых в коричневато-охристые полированные мраморы стен и совершенно особое, специфическое распределение света, проникающего в зал через круглое девятиметровое отверстие — «глаз Пантеона» — в центре колоссального кессонированного купола, как в зените небесного свода. Поток света, направленный сверху вниз, растворяет в своем сиянии тяжесть свода, заставляет остро ощущать высоту и глубину его обширного внутреннего пространства с мраморными инкрустациями пола и стен, с колоннами и нишами для статуй, с членением стен на ярусы.

Рис. 38. Термы Каракаллы. Телидарий. 210 г. Рим.

Дата добавления: 2015-07-08