Японская поэтика. В масштабности и национальной значимости изображаемых событий

в масштабности и национальной значимости изображаемых событий. Получает свое жанровое оформление рассказ-ле­генда — с э ц у в а, народного происхождения. Строились они обычно на мифологической основе и в большом коли­честве входили в состав древних хроник, гунок и произве­дений других жанров. Сборники сэцува 14—16 вв. включа­ли как записи с устных рассказов, так и с письменных памятников. Основная тематика—религиозная и бытовая, фабула, как правило, проста, язык—народно-разговорный. Это было первое терминологическое обозначение жанра рассказа. Термин «моногатари» — рассказывание — представляет собой широкое видовое понятие, объединя­ющее и повесть, и роман, и рассказ, и такие жанры, как сказка, лирическая повесть, историческая повесть и т.д., словом, всю повествовательную прозу сюжетного харак­тера, в отличие от поэзии и описаний — к и (хроники). В 14 в. возникает еще одно жанровое обозначение про­изведений повествовательной прозы — соси, первона­чально обозначавшее короткие рассказы общедоступного содержания. Наибольшей популярностью пользовался сборник из 23 рассказов, названный «Отоги-дзоси». Это название было затем перенесено и на весь жанр. В 17 в. соси выступает уже как широкое видовое понятие для художественной прозы нового содержания, отражавшей в основном жизнь третьего сословия. Она существовала в нескольких жанровых разновидностях: кана-дзоси— популярные рассказы и короткие повести, написанные слоговой азбукой — кана, без использования иероглифов (17 в.), укиё-дзоси — «повести о мире житейском», иногда бытового, но чаще нравоописательного характера, с излюбленной темой любовных похождений купцов и го­рожан. Крупнейшим представителем был Ихара Сайкаку (1647-93). Во второй половине 18 в. эта литература бога­то иллюстрируется и адресуется самым различным кате­гориям читателей, в т.ч. женщинам, детям и т.д. (куса-д з о с и — «повести и рассказы всякого рода»). В это время возникает разграничение «серьезной», или «высокой», прозы — г а б у н и малых, «низких», жанров — г э с а к у. К первым относились е м и х о н — «книга для чтения» (в отличие от книг с картинками), повести и романы, час­то большого объема, в основном дидактического характера, с большой примесью фантастического и сверхъестественного элемента (крупнейшие представители: Такидзава Бакин — 1767-1828, Уэда Акинари — 1732-1809), а также сенти­ментальные повести — ниндзёбон — «книги человеческих чувств» (Тамэнага Сюнсуй). Жанры гэсаку были представлены литературой гротеска, сатиры и юмо­ра, со значительным элементом секса и порнографии (к и б ё с и — «книжки в желтой обложке», сярэбон, — «книги шуток и остроумия», коккэйбон — «книги юмора», обычно бытовые зарисовки комического содержания, — наиболее известны писатели Сикитэй Сам­ба и Дзиппэнся Икку). В конце 19 в. зарождаются совре­менный роман, повесть и новелла, обозначаемые общим единым широким термином с ё с э ц у. Главными теорети­ками явились Цубоути Сёё и Фтабатэй Симэй. Начинает развиваться реализм в японской литературе. Для обозна­чения его существовало несколько терминов, не всегда от­вечавших содержанию обозначаемого явления. Вначале появился термин гэндзицусюги, представлявший собой кальку с европейского термина «реализм». Он возник в период широкого знакомства японцев с литера­турой Запада, часто прилагаясь к произведениям чисто описательного характера, даже традиционным. Термин

опередил явление: японская литература еще не созрела для подлинного реализма. На рубеже 20 в. с этим тер­мином стал конкурировать другой — сядзицусюги (от «ся» — «отражать, копировать»). Упор делался на точность, даже фотографичность изображения. Обобще­ние и типизация подменялись копированием действитель­ности вплоть до мельчайших деталей. Крупнейшими представителями были Цубоути Сёё и Фтабатэй Симэй. Существовал еще термин — сидзэнсюги, калька с европейского слова «натурализм», возникший в конце 1890-х. Этот термин служил для обозначения реализма критического, в отличие от поверхностного реализма сядзицу-сюги. Его крупнейшими представителями были С.Тосон, Т.Катай, К.Доппо. Далее этим термином стали обозначаться произведения натуралистической школы, пришедшей на смену школе критического реализ­ма (1910-е). В 1920-е возникает эгороман сисёсэцу («повесть о себе»), отражавший уход натуралистичес­кой школы в описание узко личной жизни, мелочей быта, при отказе от всякой сюжетности и творческого вымыс­ла. Считалось, что писатель правдиво может писать только о самом себе. «Повести о себе» получили большое рас­пространение и в современной японской литературе.

Поэзия. В основу поэзии легла народная песня, и потому литературная поэзия обозначалась термином у т а — «песня». Поэт читал свои стихи нараспев. В даль­нейшем произошло разграничение литературной поэзии от народной песни. За первой сохранился термин ута, или в а к а («японская песня»), а народная песня стала обозначаться термином к а ё (тоже означавшим «пес­ня»). Первые образцы литературной поэзии содержат­ся в древних описаниях и летописях, где она служила иллюстрацией к прозаическим текстам. Японская по­эзия не знает рифмы. Основу стиха составляет метр. Единицей метра является слог. Ритм строится на опре­деленном числе и порядке чередований пяти- и семи-сложных строк. Большое значение имеют музыкальное ударение и мелодический рисунок стиха. В этот период складываются и основные строфические размеры — пяти-и семисложный, доминирующие в японской поэзии вплоть до нашего времени, и формы стиха: катаута—трехсти­шие, с размерами 5-7-7 и 5-7-5, с э д о к а («песни гребцов», 5-7-7-5-7-7) и нага ута, или т ё к а («длинная песня», состоящая из неограниченного чис­ла чередований пяти- и семисложных стихов с заклю­чительным семисложным) (первая исчезает уже к се­редине 8 в., вторая и третья — к 10 в.), т а н к а, «короткая песня» — пятистишие с размером 5-7-5-7-7. Своего расцвета поэзия древности достигла в антологии «Манъ-ёсю» («Мириады листьев», 8 в.), отразившей расцвет и в то же время начало упадка лиро-эпической поэзии, представленной формой нагаута. Эпический элемент ярко представлен, напр., в одах Хитомаро (вторая поло­вина 7 — начало 8 в.), поэме Якамоти, посвященной открытию золота в провинции Митиноку, и др. Помимо таких общепринятых стилистических форм, как срав­нение, повтор и параллелизм, японская поэзия выраба­тывает также и свои специфические. К ним относятся, в частности, ута-макура («изголовье песни»), со­стоящая в широком использовании в качестве зачина песни или начала стихотворной фразы географических названий. Особое значение имеют ритуально-религиозный символизм (многие названия мест связаны с божествами и их святилищами) и образный потенциал названий

Дата добавления: 2015-08-20