Японская поэтика. (японские названия часто имеют метафорическое или полуметафорическое звучание

(японские названия часто имеют метафорическое или полуметафорическое звучание, т.к. несут скрытое веще­ственное значение и могут выступать как метафоры, аллегории и т.д., напр, название местности Фукагуса означает «густая трава»: образ дома, заросшего травой, становится символом заброшенности, покинутости; Аусака, «Застава встреч», — название горы, часто сим­волизирует встречу влюбленных, а точнее, надежду на встречу с теми, кто через эту заставу уезжал в восточ­ные провинции (обычно на службу в намастничества), и т.д.); д з ё — стилистическое введение полуметафори­ческого характера, размером часто превышающее по­ловину стихотворения «танка». Эти три вида зачи­нов — ута-макура, дзё и макура-котоба широко употреблялись в древнеяпонской поэзии, ибо не принято было с первых же слов говорить о сути. Макура-котоба («слово-изголовье») — стилизованный образный эпитет, часто выступающий как постоянный эпитет, во многих случаях игравший роль зачина. В отличие от ев­ропейского постоянного эпитета, он выполнял широкие образные функции. Все эти формы употребляются уже в поэзии хроник, однако в поэзии «Манъёсю» они сло­жились в стройную систему. В «Кодзики» уже заметны первые следы осмысления поэтического материала, за­чатки жанрового обозначения песен, напр., выделяются также песни застольные, поздравительные и некото­рые др. В 8 в., как об этом свидетельствует рубрикация пе­сен «Манъёсю», выделяются еще жанры — мондо-ута («песни-диалоги»), надзораэ-ута(«песни-загадки»), банка («плачи»). Наблюдается первоначальное осмыс­ление поэтических приемов, о чем свидетельствует рубрика татоэута («песни со сравнениями»). Уже в древности существовало разделение поэзии на серьез­ную и шуточную. Для обозначения последней в «Манъё­сю» употребляется термин дзарэ-ута. В антологии начала 10 в. «Кокинсю» («Собрание старых и новых пе­сен Японии») появляется термин хайкай-но ута, обозначавший танка комического содержания. Термин х а й к а й в течение многих веков служил общим обозна­чением «низких» и поэтических жанров. В 13-14 вв. су­ществовал сатирический жанр р а к у с ю, в более по­здние времена — юмористическая поэзия к ё к а и (букв, «безумные стихи»). Оба последних также используют стро­фу танка. В 9-10 вв. достигает своего расцвета танка как форма лирической поэзии. Она становится по существу единственной строфической формой, вытеснившей все остальные: из 1111 стихов «Кокинсю» только 4 сэдока и 4 нага ута, все остальные относятся к форме танка. Танка оптимально сочетала краткость изложения с на­сыщенностью лирического содержания. Систематичес­ки проводившиеся поэтические турниры — «утаава-сэ» — способствовали, с одной стороны, все большему совершенствованию этой формы, а с другой — посте­пенной канонизации ее тематики, изобразительных средств и т.д. Период наивысшего расцвета ее связан с двумя поколениями поэтов. Первое известно как поко­ление «роккасэн» — «шести бессмертных», к которым относятся Нарихира, Комати, Хэндзё, Ясухидэ, Кисэн и Куронуси. Это период примерно с последней четвер­ти 8 в. по 9 в. Выдающимися представителями второго поколения явились поэты 9 — начала 10 в. — Мицунэ, Тадаминэ, Цураюки, Томонори.

Дата добавления: 2015-08-20