Белые виллы» Ричарда Мейера

«Стиль Корбю» стараниями Ричарда Мейе­ра фактически стал нагрудным знаком общественного положения».

Чарльз Дженкс

Дом Смита в Дариене, США, общий вид, архит. Р. Мейер

В 1960—1970-е годы все большее чис­ло архитекторов отказывалось от универ­сального языка модернизма, противопо­ставляя ему новые творческие концеп­ции. Однако великие мастера прошлого еще не стали просто легендой: Ле Корбю­зье умер в 1965 году, Ф.Л. Райт — в 1959, Гропиус и Мис ван дер Роэ — в 1969. Их открытия в области формообразования продолжали волновать молодые поколе­ния архитекторов, которые могли решать старые задачи, используя современные социальные и технические возможности.

Правда, подход к проектированию частного дома изменился. Мастера евро­пейского авангарда ставили перед собой задачи общего преобразования и улуч­шения всей среды обитания. В 1970-е годы «стиль Корбю» трансформировался в «стиль богатых белых вилл», демонстрируя грандиозный масштаб жилогс пространства и великолепное качество исполнения.

Одним из самых известных и успешных представителем направления Twenties Revival (Возрождение двадцатых) стал американец Ричард Мейер. (род. в 1934). Впервые его имя стало широко известно в связи с выставкой в Музее современного искусства в 1969 году. «Пятерка из Нью-Йорка» (Ричард Мейер, Марсель Брейер, Ричард Нейтра, Чарлз Мур, Майкл Грейвз) экспери­ментировала с архитектурной формой с большей свободой, чем их великие предшественники, нарушая правильную сетку опор в плане и включая криво­линейные элементы и диагональные повороты. Однако общая концепция чис­той ортогональной геометрической формы сохранялась во всех работах.

Важной особенностью работ Мейера было широкое использование белого цвета. Отт говорил, что в «белом цвете можно видеть все цвета радуги. Этот цвет непрестанно изменяется в природе: белизна никогда не бывает просто белой и может стать средством обострения восприятия и усиления зритель­ной формы» [45J.

Композиция из строгих белоснежных объемов на идеальной зеленой плос­кости газона — это символ всех жилых особняков, спроектированных Мейером в течение второй половины XX века. Противопоставление искусственного со­оружения естественной природе, упорядоченность и геометризм характерны для этих зданий. Однако заметна и другая тенденция: попытка соединить этот чужеродный объем с природным окружением, найти единство в контрастных сочетаниях.

Одним из первых построенных им особняков был Смит-хауз (1965—1967) в Дариене, США. В этом небольшом здании заложены основные принципы ран­них работ Мейера: простота и геометричность объема, обилие стеклянных по­верхностей, позволяющих пронизывать светом все жилое пространство, выде­ление основного помещения за счет высоты антресольных этажей. Трехуровне­вый параллелепипед имеет террасу и видовую площадку на плоской крыше. Фасад со стороны входа — традиционная стена с проемами. Парковый фасад открыт огромной стеклянной плоскостью в сторону океана. Здание кажется по­строенным из железобетона. На самом деле это сталь, кирпич и дерево, покра­шенные в белый цвет. На уровне входа — двухсветная гостиная с антресолью. На последнем этаже — спальни и кабинет.

Наиболее замечательным был построенный в 1971—1973 годах загородный дом Дуглас-хауз. Он расположен в уникально красивом месте: «врезан» в крутой лесистый откос, спускающийся к озеру Мичиган. Трудно найти более уединен­ное место. Огромный особняк предназначался для отдыха и приема гостей, одна­ко семья редко посещала его. Здание сравнивали с кораблем за белизну объема, обилие ажурных металлических ограждений, серебристые каминные трубы. Оно как бы вступало в диалог с голубизной неба, зеленью воды и деревьев.

Дом имеет пять уровней и вход по мостику на верхний уровень. На сред­них уровнях расположены двухсветная гостиная с видом на озеро и столовая с кухонным блоком, а также большая «палуба». Нижний уровень занят хозяй­ственными и служебными помещениями. Личные помещения владельцев и гос­тевые спальни расположены на нескольких уровнях вдоль фасада, обращенного к склону. Огромный камин в гостиной находится по оси входа. Главный компо­зиционный прием — организация движения и визуальных перспектив по вер­тикали: с уровня крыши до уровня столовой. Разнообразны способы передви­жения с уровня на уровень: по двум внутренним лестницам, по закругленной наружной, с «палубы» на «палубу». Со склона на средний уровень можно по­пасть по дополнительному мостику. Движение заканчивается на берегу озера. Меблировка выполнена в стиле 1920-х годов, однако трубчатые ограждения лестниц и антресолей, открытые металлические каминные трубы, металличе­ские полированные колонны, гигантский витраж главного фасада, система ос­вещения — это его современные черты. Эстетизация техники стала отличитель­ной чертой новой архитектуры.

Особенно эффектен дом ночью, когда он весь светится как гигантский кри­сталл. В этих особняках Мейер еще раз доказал, что красота «пустого простран­ства» гораздо больше впечатляет, чем перегруженный интерьер. Объем, про­странство и свет стали основными элементами его архитектурного языка. Де­материализация ограждений благодаря гигантским стеклянным витражам на­поминает о стремлении Миса ван дер Роэ соединить внутренние и внешние пространства дома.

В 1980-е годы Мейером было построено несколько очень крупных жилых зданий, композиция которых значительно усложнена по сравнению с четкими параллелепипедами ранних вилл. Дом Аккенбергов под Лос-Анджелесом (1980) был расположен на довольно тесном участке на пляже в Малибу. Поэтому ос­новным открытым пространством стал внутренний двор, вокруг которого груп-

Дуглас-хауз, архит. Р. Мейер. Вид со стороны озера Мичиган и интерьер двух­светной гостиной

\~У

План на уровне антресольного этажа: 1 — второй свет гостиной, 2 — спальни, 3 -санузел.

Разрез: 1 — открытая терраса верхнего входного уровня, 2 — спальные комнаты, 3 инженерное оборудование, 4 — уровень сто­ловой и кухни, 5 — двухсветная гостиная с антресолью

L00

пировались три прямоугольные объема. В жарком климате большое значение имела защита от Солнца. Вертикальные столбы и ширмы стали своего рода солнечными экранами, создавая затемнение с южной стороны. В центральном двухсветном пространстве высоко расположенные окна также исключали попа­дание прямых солнечных лучей на плоскость пола. Изогнутая стена одного из дворовых фасадов прерывала строгую геометричность, отвечая мягкому конту­ру окружающих гор.

Построенная в эти же годы вилла Гротта (1985—1989) говорит о неизмен­ности взглядов автора, хотя можно увидеть стремление к еще большей устой­чивости и уравновешенности. Чистый геометрический объем цилиндра (двух­светная гостиная) — «точка опоры» здания, от которого идут взаимно-перпен­дикулярные оси: продольная выходит в экстерьер и завершается полукруглой ротондой, поперечная соединяет дом с флигелем и входной аркой при помощи колоннады из квадратных пилонов. В интерьерах виллы Гротта великолепные белые стены послужили идеальным фоном для коллекции деревянных и тек­стильных артефактов. Критики пишут, что в домах Мейера не так просто жить из-за часто подавляющего совершенства огромных остекленных пространств. Технические средства (световой контроль, кондиционирование) дают возмож­ность обитателям справиться с возникающими трудностями, а жизнь в подоб­ном пространстве «стоит того и всегда стимулирует».

Мейер — один из самых известных ныне живущих архитекторов США. По его проектам строились частные дома как в США, так и в Европе, легко узна­ваемые благодаря постоянству образа. Изысканность и элегантность в сочета­нии с лаконичной простотой — главные черты этих домов.

Аксонометрия и интерьер двухсветной гостиной виллы Гротта, архит. Р. Мейер

---

Дата добавления: 2015-10-16