Читайте также:
|
|
В 1970 годы многие архитекторы возвращались к синтаксису двадцатых годов, однако использовали его с других позиций, отрицая прямолинейную цельность произведений своих великих предшественников. Архитектор из Принстона Майкл Грейвз входил в состав той же знаменитой нью-йоркской пятерки, что и Ричард Мейер. Он имел репутацию авангардного, но достаточно дом Фрэнка, архит. П. Эйзенман академичного архитектора. Его первые проекты — небольшие дома в кубисти-
ческой манере, в которые он вкладывал значительную долю иронии. Об этом можно судить хотя бы по прозвищам, которые он давал этим домам. (Например, cubist kitchen king — король кубистской кухни и т.н.). Корбюзианская эстетика захватила его на некоторое время.
До 1972 года Грейвзом было построено несколько значительных домов, в которых он разрабатывал тему трансформации куба. Это были объемы-головоломки, и без специальных комментариев трудно было разгадать значение тех или иных деталей. Так, дом Хензельманна в Форт-Уэйн, (Индиана, 1967— 1968) напоминал, скорее, общественное здание с торжественной лестницей на второй этаж, пропилеями и мостом, по которому посетители попадали в здание. Тема входа как главного элемента делала его, скорее, монументом, чем жилым объемом.
В 1972 году был построен дом Снайдермана также в Форт-Уэйн. Взяв за основу корбюзианскую сетку плана, Грейвз превратил ее в запутанную систему пространств, разрезанную плоскостями стен в разных направлениях и обилием пустот внутри этого «кубика Рубика». Дом был окружен контурной решеткой, за которой просвечивали активно окрашенные криволинейные и плоские поверхности, мостики, разрывы. Происходило столкновение ортогональной решетки и криволинейной нерегулярности внутреннего пространства. Фрагментарность плана была настолько активной, что «взрывала» сам куб. Иррациональность этого решения в значительной степени положила начало разрушению цельности жилого объема.
Однако Грейвс не пошел дальше по этому пути. Его агрессивные объемы с течением времени эволюционировали в сторону традиционности. Отличное здание истории архитектуры и многочисленные путешествия, очевидно, возбуждали интерес к существующей архитектуре: античной, неоклассической, модернистской. Путешествуя по Италии, он восхищался архитектурой виллы Мадама Рафаэля. Интерпретируя эти формы, архитектор пришел к необходимости считать контекст формообразующим фактором, что и изменило характер его жилой архитектуры. Особенное влияние оказало па Грейвса изучение приемов работы итальянских мастеров, построивших в 1926 году здание кирпич-
ного склада в Портленде, который он затем в течение 18 лет перестраивал как собственный дом.
В 1996 году по заказу журнала «Лайф» Грейвс создал проект идеального дома для средней семьи. Задачей журнала было показать, что известный архитектор может создать дом, соизмеримый по величине и стоимости со средним американским домом. Это был своего рода вызов строительству уникальных домов. Здесь использовались апробированные веками способы организации пространства: симметричность объема, осевое размещение внутренних пространств, выделение центрального восьмигранного ядра. Обыденный характер архитектуры отражал обыденность вкусов массы потребителей. Правда, критики предпочли увидеть в этой обыденности скрытую иронию.
Питер Эйзенман — известный американский архитектор и теоретик, разрабатывающий проблемы формообразования, связи формы и функции и многое другое. Его занимал язык форм архитектуры раннего модернизма. В частности, он восхищался «горизонтально направленным внутренним пространством» мастеров объединения «Стиль» с плотным центральным ядром и последовательными фронтальными плоскостями ранних домов Ле Корбюзье [45].
Его ранние работы — серия экспериментальных домов, которые он нумеровал, как живописцы-абстракционисты нумеруют свои композиции. В 1967— 1968 годах был построен Дом-1 (дом Баренхольца в Принстоне), в 1969—1970 — Дом-2 (дом Фалька в Хардвике), затем Дом-3 (Миллер-хауз) и др. Всего было построено 10 домов в разных районах США. Архитектор ставил своей задачей создание неопределенного, меняющегося объема с помощью нарушения цельности прямоугольной координатной сетки, смещений и поворотов. Для определения шага колонн и величины простенков использовались математические зависимости.
В Доме-2 модульная сетка и пустоты создавали сложный ритм простенков на фасадах. Четкий объем здания напоминал макет, но только выполненный из железобетона. Уже тогда Эйзенманом ставился вопрос: что важнее — процесс проектирования или его результат (т.е. само здание)? Так возникала архитектура для архитекторов. В Доме-3 разрабатывалась тема фронтального поворота: 2 сетки колонн сдвигались под углом 45°, создавая беспокойную и часто неудобную игру пространств. Рамки, образованные колоннами и балками, четко выделялись на фоне крашеных панелей стен розового, серого, темно-зеленого цветов. Использование насыщенного цвета подчеркивало разрозненность частей здания. Цельность фасада разрушалась сознательно.
Сочетание геометрической основы и живописного внешнего образа часто вызывало у критиков ассоциации с работами художников-абстракционистов начала века; прямолинейностью Пита Мондриана и живописностью Хуана Гри-са («война между Мондрианом и Хуаном Грисом»). Так было выражено противоречие между сохранением четкой модульной сетки и стремлением к свободному построению объема. Эти дома не могли быть поняты без специальных концептуальных пояснений, что придавало им некоторый оттенок рассудочности. Этому способствовало сознательное игнорирование контекста, который не входил в систему формообразующих факторов. Самым важным становился способ трансформации объема. Возникала архитектура для архитекторов — элита-
Дом Снайдермана, Индиана, США, архит. М. Грейвз.
Общий вид. План второго этажа: 1 — холл-прихожая, 2 — гардероб, 3 — туалет, ванная,
4 — гостиные и гостевые помещения, 5 — открытая терраса, 6 — двухсветный зал
Dream House (журнальный проект), архит. М. Грейвз. План: 1 — прихожая, 2 — холл, 3,4 — гостиная
Фасад в традиционном стиле
ризм второго порядка, отличный от элитаризма мастеров начала века. Последние, стремясь «воспитать клиента», думали, в первую очередь, о создании реального комфортного климата проживания.
В отношении театральности и «придуманности» жилого пространства особенно показателен Дом-6 (1972, Коннектикут) — дом Дика Фрэнка. Заказчиком была семейная пара: муж — фотограф, жена — искусствовед. Участок был расположен в лесистой местности, где сохранились некоторые интересные традиции колониальной архитектуры. Однако эти факторы не представляли интереса для архитектора. Как писал он сам: «Основной целью было создание концептуальной структуры, которая модифицирует практический опыт», зафиксировать происходящие в этом процессе изменения. Основой плана по-прежнему
...ИЩ. Ши *
Интерьер дома Фрэнка. Красная лестница. Зеленая лестница 106
служила сетка колонн, частично отсутствующих и лишь дающих посетителю мысленную ориентацию. Все элементы были показаны не в статичной, а в динамичной композиции. Проходя по дому, человек все время должен угадывать, что ждет его дальше; колонны могут быть декоративными, отсутствовать на положенном им месте, либо вовсе не доходить до пола. Основной мотив проработки интерьеров — сплошные вертикальные узкие полосы, разрезающие все внутренние и наружные стены и частично переходящие на пол. В спальне эта сплошная прорезь разделяла супружеские постели, затем поднималась вверх по стене, образуя оконные проемы. Неосторожно встав с постели, хозяин имел возможность провалиться в нижележащую гостиную. Несколько подобных полос-прорывов было проделано в других комнатах. Неожиданности были и в плани-
Интерьеры спальни и гостиной в доме Фрэнка
Гг^
1Иг== 1111
И-
Mi
лЩЦ
4 ТЯГ
L===='J
ш—уЛГ—=У "
Фрэнк-резиденс (Дом-6), архит. П. Эйзенман.
План первого этажа: 1 — вход, 2 — холл, 3 — гостиная, 4 — зеленая лестница, 5 — разрез
по красной лестнице
ровке. Например, чтобы попасть в ванную, гости должны были пройти через спальню хозяев. Одна из колонн оказывалась дверью.
Объемное решение в виде материализованных вертикальной и горизонтальной сеток координат Эйзенман сравнивал с эстетикой Мондриана, противопоставляя соотношение массивности и пустоты в структуре дома. Он писал: «Дом-6 — это изменение. Противопоставление пустот и плотности создает ситуацию, когда возникает необходимость изменить положение элемента. Внутреннее напряжение ведет к созданию пространства не из реальных стен, а из концепции их потенциального положения.
Дом-6 симбиотичен по отношению к реальности. Это не объект в традиционном смысле, а конечный результат процесса. Это набор зафиксированных трансформаций, серия кадров, спрессованных во времени и пространстве. Архитектура базируется на диалектической связи между тем, что реально, и тем, что виртуально. Это синтез трансцедентных состояний, возникающих из этой диалектики. Дом-6 предлагает эту диалектику» [45]. В каждом из этих состояний дом имел собственные коммуникации — это знаменитые красная и зеленая лестницы. Красная не вела никуда и висела в пространстве «как знак». Зеленая соединяла реальные этажи дома. Прием никуда не ведущих лестниц использовался и до Эйзенмана, но после появления дома Фрэнка стал особенно популярен.
Обилие символических приемов и виртуальных эффектов привело к тому, что уже в 1988 году Фрэнк решил реконструировать дом. Эйзенман заметил, что «дом потерял свою остроту», но в конце концов признал, что его произве-дениие «обрело новую жизнь».
Методы Эйзенмана впоследствии использовались и другими мастерами 1980-х. Это, прежде всего, тема фронтальности и поворота, создание набора элементов, которыми он свободно манипулировал, вместо цельной формы. Важным фактором он считал соучастие заказчика в создании дома: «Архитектура не кончается с завершением строительства. Она приобретает смысл, когда потребитель входит в дом». Остроумное использование Эйзенманом приемов, разрушающих привычную цельность жилого объема, было лишь началом сложного пути, в корне изменившего к концу века облик многих жилых домов, проектируемых крупными мастерами
Дата добавления: 2015-10-16; просмотров: 372 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
Белые виллы» Ричарда Мейера | | | Дома в Тичино Марио Ботта |