Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

СОНАТНАЯ ФОРМА

Читайте также:
  1. Agrave; информационные потоки
  2. B. Эпоха Реформации и последующие годы
  3. I. Информационный блок о вреде курения
  4. I. Информация о больном и НПР
  5. I. Реформа пенсионной системы РФ.
  6. I. Теорія формальної освіти.
  7. I.6.1. Общая характеристика информационного обеспечения деятельности прокуратуры.

 

Вернемся к симфонии Моцарта №40.

Рискнем дослушать до конца первую часть?

Правда же – красивая, волнующая музыка, но такая длинная, что поди разберись, где тут А и В сидели на трубе!

Нет, так не пойдет. Так мы с вами ничего не поймем. Поймем только самое общее – «красивая» и «волнующая», – как про картину «Последний день Помпеи» поймем, что она «красная» и «пестрая». Нам нужно понять, о чем картина. Зря, что ли, автор старался?

Помните, мы представили рондо как «расширенную» трехчастную форму (А-В-А + С-А)? Попробуем точно так же «расширить» известные нам формы до сонатной.

Представьте себе сложную трехчастную, вроде «Свадебного дня» Грига (таблиц уже не боимся, да?):

Все эти «А», «В» и проч. имеют здесь свои названия. Чтобы не запутаться, мы тоже будем ими пользоваться:

 

Все это складывается, например, в такую сказочку:

(раз сонатную форму придумали в старину – значит, населим ее принцами и принцессами)

1) Жил-был Принц До-мажор. Жил-жил, да и отправился в путешествие. Приехал в королевство Соль-мажор, и там познакомился с местной Принцессой. И так она ему понравилась, что Принц остался у нее.

2) Жили-поживали Принц с Принцессой. Всяко у них было – и мирились, и бранились, а порой и до ссор доходило.

3) И решил Принц вернуться в свое царство До-мажор. Вернулся, – да не один, а с Принцессой. Только теперь она оставила свою девичью фамилию Соль-мажор и стала называться, как и Принц, До-мажором. Осталась Принцесса с ним его до-мажорном царстве – на сей раз навсегда.

Получается, что сонатная форма – спектакль из трех актов:

Экспозиция –первый акт, в котором персонажи показываются («экспонируются») залу. А кто это – персонажи музыкального спектакля? Конечно, темы! Их четыре: две основных и две вспомогательных.

Основные темы – главнаяи побочная – два ведущих героя нашего спектакля. Это всегда разные, и часто – противоположные характеры. Они всегда звучат в разных тональностях.

(Ну-ка – разберемся сразу: главная, связующая, побочная и заключительная темы –это и есть темы, то бишь короткие выразительные мелодии. А главная, связующая (и т.п.) партии –это разделы, написанные на основе таких тем. «Тема» – персонаж, «партия» – явление в спектакле, где тот участвует.)

Можно провести аналогию: главная тема – антагонист, побочная – протагонист (то бишь Главный Плохой и Главный Хороший образ). Только в музыке все немного иначе, чем в драме: здесь нет такого четкого деления на Плохих и Хороших. Музыкальные антагонисты обычно числятся в не в злом отделе, а в печальном или пафосном. (Печалиться ведь любят вовсе не только злые.)

Другой типичный вариант: антагонист – никакой не антагонист, а просто очень энергичный и решительный субъект. Иначе говоря – мужской характер.

А вот музыкальные протагонисты обычно бывают мягкими и светлыми. То есть – обычно это женский характер.



Получается, что стандарты главной/побочной тем такие:

1) печаль/радость

2) сила/мягкость

3) мужское/женское.

Две вспомогательных темы – связующая и заключительная – нужны, чтобы (соответственно) связать главную с побочной и утвердить новый образ.

(Это похоже на что-нибудь, о чем мы уже говорили? Правильно: на двухчастную форму. Там в первой части тоже было движение «от – к», от одной мысли – к какой-нибудь другой, которая утверждалась в конце части.)

В экспозиции публика знакомилась с персонажами. А в разработкеони вступают во всевозможные отношения: темы звучат в самых разных комбинациях, меняя тональность и характер.

Все это часто протекает весьма драматично: темы вступают в конфликт, в борьбу, и даже объявляют друг дружке настоящую войну.

Реприза –она и в Африке реприза: повтор экспозиции. Но в сонатной форме реприза не простая, а хитрая (в ней-то и сидит идея сонатной формы). Главная партия звучит, как в экспозиции, а связующая, вместо того, чтобы увести в тональность побочной, выводит все туда же – в тональность главной! Теперь побочная партия звучит уже не своей, а в главной тональности. А заключительная утверждает эту тональность. Все. Точка.

Загрузка...

Идея сонатной формы – привести противоположности (главная/побочная партии) к единству. То, что было разным – взаимодействовало, кипело в общем котле и, в конце концов, стало единым.

А ведь это глубокая философская идея. Которая, как и все глубокие философские идеи, живет вовсе не только в умных книгах, но и в каждом дне нашей с вами жизни.

Скажем, примирение врагов – простой, даже слишком простой пример; а вот любая истина, которой мы с вами пользуемся, когда-то была не истиной, а обыкновенной идеей. Ей приходилось пробиваться сквозь другие обыкновенные идеи, как одуванчику сквозь асфальт. И все эти идеи отдали ей по кусочку себя, хоть сейчас это и незаметно.

А теперь вернемся к Моцарту. Включайте сначала – будем опознавать героев:

 

А теперь, когда все перипетии сонатного спектакля более-менее разместились по полочкам, я признаюсь вам: любая тема сонаты или симфонии может иметь какой угодно характер.

Это зависит только от фантазии автора. Стандарт – на то и стандарт, чтобы к нему подходили с выдумкой. Симфония Моцарта более-менее соответствует стандарту, а много-много других симфоний и сонат – не совсем (или совсем не).

Например, вполне может быть, что главная тема – мягкая и женственная, а побочная – злющая, как целый выводок драконов. Или – что обе партии поддакивают друг другу, как Шерочка с Машерочкой, а в заключительной вдруг выставится какое-нибудь свиное рыло. Или – во всей экспозиции тишь да гладь, а в разработке вместо знакомых персонажей – что-то совсем новое, чего в экспозиции и близко не было. Всяко бывает.

Дело не столько в том, какой персонаж каким должен быть. Дело в логике драматургии. Она-то всегда остается неизменной:

1) экспозиция (знакомство с героями, завязка драмы);

2) разработка (собственно драма, действие – самая захватывающая часть спектакля);

11) реприза (то, какими стали герои после происшедшего).

Конечно, «герои» – не более, чем словечко, удобное для изъяснения того, что не перескажешь словами. (Я предупреждал, что я всего лишь болтун.) Можно заменить «героев» «идеями» или «элементами» – музыке не будет от этого ни горячо, ни холодно. Просто «герои» кажутся мне доходчивей и интересней «элементов» и других безликих слов, от которых пахнет библиотекой.

 

***

 

Устали? Расслабились?

Рано! У нас еще самый главный и трудный пункт, к которому я вел все это время:

 


Дата добавления: 2015-08-13; просмотров: 132 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: ПРЕЛЮДИЯ | ТО, С ЧЕГО НАДО НАЧАТЬ | БИТ ИЛИ НЕ БИТ – ВОТ В ЧЕМ ВОПРОС | ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ГЛАВА | ЧТО ЖЕ ТАКОЕ «КЛАССИКА»? | Короче типа я иду вся такая, блин, а тут он такой выходит… Ваще капец! | СОБЫТИЯ. СЮЖЕТ. АССОЦИАЦИИ. | ПРОСТЫЕ ФОРМЫ | СЛОВО И МУЗЫКА | ИНТЕРЛЮДИЯ №2 |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
А-В-А – С-D-С – А-В-А| СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ

mybiblioteka.su - 2015-2018 год. (0.014 сек.)