Сонатно-симфонический цикл

…Жил-был такой человек – Вася Иванов. (Или Петя Сидоров.) Один-единственный, неповторимый, как и все человеки.

Кроме него, на свете жило и много других человеков, которых тоже звали Васями и Петями, но наш Вася-Петя все равно был одним-единственным. Его не спутаешь ни с кем, а если и спутаешь – сразу поймешь, что обознался.

Давайте подумаем: а сколько вот таких Вась (или Васей?) живет на самом деле? Нет-нет, я не про тех, которых тоже так зовут. Я все про того же Васю Иванова, единственного и неповторимого. Сколько их?

Здесь ваши брови поползут вверх:

- Вы перегрелись, уважаемый автор. Как это «сколько», если он единственный и неповторимый?

А давайте подумаем. Есть Вася Иванов, которого вы знаете. Веселый (допустим), неряшливый (тоже допустим) и какой-то там еще. А есть какой-то Вася Иванов, которого вы не знаете, потому что он сидит внутри Васи, и вы его никогда не видели.

Что, разве Вы-В-Компании-Друзей и Вы-Наедине-С-Собой – один и тот же человек? Разве вы никогда не думали – «как жаль, что они не знают, каков я на самом деле»?

Итак, у нас есть уже два Васи Ивановых: внешний и внутренний. В чем-то они, безусловно, схожи, но в чем-то – совершенно разные. Васе-внутреннему наверняка хочется, чтобы вы знали именно его, а не Васю-внешнего, потому что все внутренние Васи всегда лучше внешних. Внешние – это вынужденные, но не ахти какие компетентные замы внутренних.

А теперь представим: Вася – режиссер праздника, и Вася – футбольный фанат.

Первый Вася командует, как генерал, еще и нос задирает; а второй уже – не столько Вася, сколько клетка большого организма, орущего «оле-оле!» Первый Вася – это «я», или даже «Я», раздутое настолько, что едва умещается за кулисами; второй Вася – это уже не «я», это часть «мы».

Однажды нам довелось подсмотреть, как этот Вася читает книгу. Хоть и не было ясно, что за книга и о чем она – но на Васином лице отражалось все, что в ней происходило. И, как видно, происходило что-то очень серьезное, потому что однажды Вася даже всплакнул, хоть никто и никогда не видел его плачущим.

В другой раз мы наблюдали, как Вася играет в какую-то веселую игру. Никак, ну просто никак невозможно было поверить, что этот фрукт может не то что плакать, но даже и читать книгу. Какая книга? вы слышали, как он гогочет? Здоровый детский смех…

Давайте-ка подведем итоги – подсчитаем, сколько у нас получилось Вась. Читающий книгу – это, наверно, Вася-внутренний. А вот играющий Вася – это уже не внешний (потому что он ведь не всегда ведет себя так на людях), а именно что играющий. А Вася-фанат? Играющий или внешний? Наверно, ни то и ни другое. Там Вася был – «я» (например, когда режиссёрил), а здесь Вася – часть «мы». Это уже другой, коллективный Вася.

Итого: четыре Васи – внешний, внутренний, играющий и коллективный.

***

А еще это – четыре части сонатно-симфонического цикла. Музыковед Вячеслав Медушевский назвал их так:

1 (сонатное аллегро) – Человек Действующий. Эту часть мы уже обсудили.

2 (скерцо – быстрая энергичная часть) – Человек Играющий. Игры у Человека бывают разные – добрые и злые, смешные и страшные; но все они – не всерьез. На то они и игры.

3 (адажио или анданте – медленная часть) – Человек Мыслящий. Это – внутренний мир Человека, где тот может говорить сам с собой.

(вторая и третья части могут меняться местами)

4 (финал) – Человек Общественный. Это – Человек в коллективе, «я» как часть «мы».

Мы уже знаем, что такое сонатная форма. Пьеса, написанная в этой форме, играется без перерыва от начала до конца. Иногда (точнее, довольно-таки часто) такие пьесы существуют отдельно, как увертюра Мендельсона. Бывают и одночастные сонаты, и даже симфонии. Но чаще пьеса в сонатной форме – часть многочастной симфонии или сонаты.

Такая симфония/соната – и есть сонатно-симфонический цикл. Он играется с перерывами между частями: музыканты прекращают играть, листают страницы, протирают очки и смычки – и играют дальше.

СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ И СОНАТНАЯ ФОРМА – НЕ ОДНО И ТО ЖЕ. «Форма» - одна часть, а «цикл» - много частей.

Если цикл написан для одного или двух инструментов – он называется сонатой. Если для трех – трио. Для четырех – квартет, для пяти – квинтет. (Этими же словами называются и такие составы музыкантов.) А если он написан для оркестра – он называется симфонией. Если один из инструментов солирует, а оркестр ему аккомпанирует – такой цикл называется концертом для инструмента с оркестром.

Все эти жанры отличаются друг от друга только составом исполнителей. Форма, в которых они пишутся, одна и та же.

Сонатно-симфонический цикл – самая сложная, самая интересная и богатая форма инструментальной музыки. Когда композитор хочет воплотить самые важные свои идеи – он обращается к сонате и симфонии, если только не предпочитает оперу. Такой цикл состоит из трех или четырех частей (стандарт сонаты – три части, стандарт симфонии – четыре, хоть есть сколько угодно четырехчастных сонат и трехчастных симфоний).

Первая часть называется сонатным аллегро. Вот она-то как раз и написана в сонатной форме. Это жесткий стандарт, который нарушается довольно редко.

Если в цикле три части, вторая, как правило, медленная – адажио или анданте. Она тоже обычно пишется в сонатной форме.

Если в цикле четыре части – к сонатному аллегро добавляется еще одна: скерцо (начиная с Бетховена) или менуэт (до Бетховена). «Скерцо», кстати, в переводе с итальянского – «шутка». Шуточки в музыке бывают разные – и забавные, и зловещие.

Ну, и финал. По стандарту (опять-таки – достаточно жесткому) он должен быть быстрым и активным. Финал обычно пишется либо в сонатной форме, либо в вариационной. (Бывает еще такой гибрид, типичный именно для финалов сонат и симфоний – рондо-соната.)

И снова напоминаю: я рассказал о стандарте, а не о том, как бывает всегда и везде. «Всегда и везде», к счастью, ничего не бывает, иначе вся музыка была бы одинаковой и скучной. Кому-то захочется написать симфонию из двух частей, кому-то – сочинить медленный финал, а кому-то – вообще обойтись без сонатной формы. Стандарт, тем не менее, существует, и слушатель всегда соотносит с ним все исключения. Это как если видеть машину с тремя колесами и удивляться, но не потому, что она плохо ездит, а потому, что мы привыкли к четырем.

***

Пора мне, пожалуй, проститься со своей ролью музыкального гида.

Потому что… ну, вот я взялся описывать «Картинки с выставки» – получились пять страниц. А что будет, если я возьмусь описывать симфонию №7 Шостаковича, «Ленинградскую», которая идет час с лишним? Получится, наверно, вторая «Война и мир» – которую, в отличие от первой, никто не будет читать.

…а очень интересная, кстати, симфония. Написана в 1941 году в блокадном Ленинграде. В ней 4 части, и каждая (каждая!) из них идет от 15 до 25 минут. Настоящий многосерийный музыкальный эпос.

Ну как, напугал? А тысячи слушателей, совсем далеких от музыки, когда-то слушали эту симфонию, как откровение – рабочие, клерки, официанты, таксисты. Было это в Нью-Йорке, во время войны. Многие из них говорили тогда, что симфония Шостаковича рассказала им о войне больше, чем всё, что они знали о ней до того. Для многих «Ленинградская симфония» была первым произведением музыкальной классики, которое они слышали.

А вскоре симфония была исполнена и в самом Ленинграде. Бывают исполнения, которые можно назвать настоящим подвигом. Полуживых музыкантов разыскивали на фронте, в госпиталях и больницах – и они играли так вдохновенно, что немецкие солдаты, слышавшие трансляцию симфонии, потом говорили: «в тот день мы поняли, что не победим…»

(Чтобы погрузиться в нужную атмосферу, советую послушать именно эти исполнения – оркестр NBC под управлением Артуро Тосканини и оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением Карла Элиасберга. Это очень известные записи.)

Не обязательно (и даже неразумно) слушать всю симфонию за один день. Лучше разбить ее, как многосерийный фильм, на 4 дня. Вы уже знаете, как слушать:

- Ищем события. Ищем темы. В такой длинной симфонии они могут отстоять друг от друга достаточно далеко.

- Сопоставляем их друг с другом. Сверяем с таблицей сонатной формы (1 и 3 части симфонии) и сложной трехчастной (соответственно, 2 и 4 части). Помним, что каждый из разделов сонатной формы может не соответствовать стандарту: например, в разработке могут не разрабатываться старые темы, а появиться новые.

- Не забываем, в какое время и в каком месте писалась симфония.

- Делаем выводы.

Ну? До следующей части?..

…хотя – нет! Надо же – столько слов написал, а уважить-то их и забыл:

Дата добавления: 2015-08-13