Тинторетто, мастер маньеризма

Якопо Робусти — ибо таким было его настоящее имя — родился в Венеции в 1518 г., был сыном красильщика шелка — tintore (отсюда его прозвище "маленький красильщик"). Тинторетто прожил большую жизнь и умер в своем родном городе в возрасте 76 лет, почти в конце периода чинквеченто в 1594 г. В Венеции, где всегда люби­ли легенды, Карло Ридольфи — биограф Тинторетто, написал, что Тициан отказался от подмастерья Тинторетто из ревности, к тому же ученик начертал на стене мастерской девиз: "Рисунок Микеланджело, колорит Тициана" (II disegno di Michelangelo e il colorito di Tiziano), — очевидно, имея в виду себя.

Тинторетто тем не менее не был похож ни на того, ни на друго­го. Переливающиеся оттенки, многоцветье и поразительные цве­товые переходы, характерные для Тициана, — всем этим он пожер­твовал ради жесткого противопоставления света и тени, а привле­кательные яркие цвета его кисть безжалостно переводила в полу­тона. В отличие от Микеланджело он отверг уравновешенную классическую композицию, тяготея к динамичным построениям пространства. Возможно, он учился у Бонифацио де Питари, Па­риса Бордоне или Андреа Скьявоне, но в любом случае он не по­кидал Венецию. Его раннее произведение относится к 1548 г. и несет на себе следы влияния Пармиджанино. Подобно ему, Тинто­ретто тяготел к маньеризму. Так, даже пространство своих картин он подвергает решительной деформации. В его картинах часто присутствуют эксцентричные приемы, прежде всего — это диаго­нальные композиции, строящиеся от нижнего левого к правому верхнему углу, которые усиливают напряженность действия.

Типичный пример — Спасение Арсинои (вверху). Ладья здесь расположена по диагонали и господствует в картине, не имея ника­кого противовеса. Наоборот, главные персонажи, наклоненные друг к другу, держатся как-то неуверенно на раскачивающейся ладье, тем самым усиливая драматизм сюжета. Особенно после 1560 г. форма и содержание его картин отмечены призрачной со­гласованностью, которую затем мы встретим только у Эль Греко, ко­торый, в свою очередь, обязан этим влиянию венецианской школы.

Первая точно датированная картина Тинторетто — Аполлон и Марсий (находится в Лондоне) — была приобретена Пьетро Аретино, другом ревнивого Тициана. Она подтвердила не только высокое положение художника, но также его связи с учеными круга­ми. Тинторетто был очень увлеченным человеком. Сохранились свидетельства о его бескорыстном участии в конкурсах (bassi trattimenti), а также выполнении некоторых заказов при условии оплаты лишь стоимости материалов.

В 1548 г. он написал картину Св. Марк освобождает раба (с. 406) для Скуола Гранде ди Сан Марко. Произведение повеству­ет о том, как раба собирались пытать за то, что он оставил своего хозяина, чтобы помолиться на могиле св. Марка. Благодаря чудес­ному вмешательству святого, орудия пыток были сломаны. Карти­на вызвала сенсацию не столько мастерским изображением взвол­нованной толпы, сколько смелым ракурсом фигуры святого, паря­щего в вышине и являющего свое могучее вмешательство — эффект почти театральный.

После того как Тинторетто установил отношения со Скуола ди Сан Рокко в 1548 г., он получил первое официальное приглашение в 1551 г. на работу во Дворце Дожей, соборе Сан Марко и других об­щественных зданиях. В то время его живопись все еще несла на себе влияние Тициана, его могучие, героические персонажи твердо стояли на земле, как в его произведении Юдифь и Олоферн (вверху и деталь с. 407), а композиции были просты и логически обоснованны. После 1560 г. пространство его картин кажется пустынным и почти необи­таемым. В картине Опознание тела св. Марка (справа) помещение трансформировано в призрачный темный туннель, в котором персо­нажи появляются, как привидения. Из саркофага, находящегося вы­соко на стене, несколько человек с помощью савана вынимают мерт­вое тело, которое выскальзывает из материи. В отблеске отраженно­го света эта сцена дает тревожные ассоциации. Сюрреалистическая и кошмарная, она вызывает архетипический страх в душе зрителя.

Тайная вечеря в Сан Джордже Маджоре (с. 409) была написана между 1592 и 1594 гг. Здесь пространство уже совершенно фанта­стическое; многофигурная сцена, погруженная в темноту, не име­ет заднего плана. Длинный стол расположен по диагонали, кото­рая господствует в композиции, уходя словно в некий ночной тун­нель, среди таинственно светящихся фигур, которые становятся все меньше по мере удаления от первого плана. Христос, соверша­ющий евхаристию в центре стола, кажется меньше ростом по срав­нению с сидящими на переднем плане, и все-таки Его излучающая свет голова оказывается точно в центре картины. Наклонившись, Господь передает ученикам хлеб. Одновременно он словно обра­щается к прихожанам церкви Сан Джордже Маджоре. На проти­воположной стене была помещена картина Сбор манны. Наиболее сильный эффект она производит, если встать под углом с левой стороны так, чтобы видеть ракурс стола и ирреальное пространст­во. Произведение так тесно связано с пространством храма и точ­кой зрения прихожан, что его уже можно рассматривать как пред­течу барочной концепции о тесном взаимодействии и единстве живописного пространства и интерьера.

Традиционная композиция Тайной вечери, воспроизведенная Леонардо (с. 372), когда Христос помещается в центре стола, у Тинторетто не нарушена, но воспринимается она совсем иначе. Классическая уравновешенность уступила место маньеристическим тенденциям. В отличие от Леонардо, Тинторетто выбрал момент не предсказания предательства, а таинства причастия, о котором в это время велись теологические споры. Пресуществле­ние хлеба в тело Христово невозможно передать художествен­ными средствами. Идею воплощения духа Тинторетто передает через ангелов, парящих в свете. Взволнованность участников трапезы, мастерски переданная Леонардо, у Тинторетто распро­страняется на всех персонажей сцены. Поскольку светильник над головами апостолов угасает, кажется, будто вся сцена вот-вот погрузится во тьму. Жесты слуг маньеристически утрирован­ны и напоминают танец. Бесплотные фигуры ангелов, парящие в воздухе, ассоциируются со смерчем, поднимающим вверх души. Тайная вечеря — последнее крупное произведение Тинторетто, написанное за год до его смерти. Драматизм, эксцентричность, спиритуализация образов, стремление к экспрессии — эти осо­бенности его манеры после смерти воспринял только один ху­дожник — грек по происхождению, обучавшийся в Венеции, ис­панский художник Эль Греко.

Уже в преклонном возрасте Тинторетто все еще выполнял такие крупные произведения, как 22-метровая фреска Рай для зала Большого Совета во Дворце Дожей. Удивительно, но на всем огромном пространстве он ни разу не повторился. Его во­ображение было неисчерпаемым. Вместе с Веронезе он принял эстафету лидерства венецианской живописи, оставленную Тицианом. Но хотя Тинторетто пережил более молодого Веронезе на шесть лет, дальнейшее развитие венецианской живописи пос­ле ухода Тициана возглавил не маньерист Тинторетто, а мастер из Вероны.

Дата добавления: 2015-08-05