Портрет. Первыми работами Джованни, — пишет Вазари о Джованни Бел­лини (ок

"Первыми работами Джованни, — пишет Вазари о Джованни Бел­лини (ок. 1432—1516), — были несколько портретов с натуры, весь­ма понравившихся заказчикам, в особенности Дожу Лоредано..." Потрет Лоредано был написан в 1501 г. (с. 357), когда дож — пря­мой потомок римлян — заступил на должность. Это произведение действительно можно считать одним из величайших достижений венецианской живописи, и не только в области портрета. Tutto spirito — такую оценку дали портрету современники. Конечно, на­ше восприятие человеческого образа отличается от восприятия прежних поколений; и все-таки tutto spirito — "воплощенная оду­хотворенность" — таким мы видим образ "дожа-гуманиста", как его называют сегодня. Обращает на себя внимание виртуозная техника Беллини, с которой он изобразил атласную ткань и золо­тую повязку фригийской шапочки дожа.

Но как бы ни было велико мастерство передачи золотого шитья и других материалов, внимание зрителя приковывает лицо потретируемого, его проницательные глаза, плотно сжатый волевой рот. Беллини не приукрашивает дожа, не пытается скрыть первые при­меты возраста — морщинистую шею, видимую, несмотря на высо­кий воротник, и темные круги под глазами. Все, что требовалось от предыдущего поколения мастеров — это добиться внешнего сходства благодаря нескольким отличительным чертам. Портрет Лоредано, наоборот, характеризуют совсем другие качества: дож не только наделен индивидуальными чертами, но художник пере­дал даже его эмоциональное состояние. "Худой, высокого роста, не слишком богатый, холерического типа, но как правитель — ум­ный и мудрый", — так Леонардо Лоредано (1438—1521) описывал один из современников. Он был дожем до 1521 г., и еще около две­надцати лет после написания портрета он стоял во главе респуб­лики. Ему предстояло вести войну, начатую против Венеции Камбрэйской Лигой.

Джованни Беллини вместе с Верроккьо, Перуджино и Гирландайо принадлежал к поколению художников, чьим ученикам пред­стояло стать величайшими мастерами XVI в., и в портрете Леонар­до Лоредано он предвосхищает новый стиль прежде всего в обра­щении с цветом и светом. Мерцающие отблески золота, которым расшита одежда Лоредано, усиливают ощущение торжественно­сти. В спокойном выражении лица чувствуется твердость характе­ра. Фигура дожа написана на холодном и неуловимом бледно-го­лубом фоне, который становится темнее в верхней части картины. Этот человек кажется неприступным; его нельзя ничем пронять, и лишь каким-то отдаленным светом освещены его глаза. Он пред­стает задумчивым, полностью погруженным в свои мысли. Воз­можно, он размышляет о себе и своей исторической роли.

От зрителя дож отделен балюстрадой. Подобная композицион­ная схема прошла испытание временем. В ее основе лежат флорен­тийские скульптурные портреты и более ранние средневековые бюсты-реликварии. Возможно, в период, когда работал Джованни Беллини, балюстраду изображали, как дань традиции, но на ее фоне портретируемый выглядел более величественным.

Альвизе Виварини (ок. 1445 — ок. 1505) в Мужском портрете (1497) (слева) следует той же схеме. Альвизе — самый младший в семье художников из Мурано. Он ввел в традиционную парадную композицию изображение руки и сделал позу неизвестного более свободной,смягчив строгость портрета.

Дата добавления: 2015-08-05