От темперы к маслу—Антонелло да Мессина

Изменение портретной концепции итальянских мастеров, отли­чавшейся от представлений Пизанелло, повлекло за собой смену стилистических приемов. Частично это объяснялось тем, что во второй половине XV в. художники гораздо чаще писали портреты частных лиц, а не официальные портреты общественных деятелей или политиков. Теперь художник очень внимательно подходил к передаче фактуры тканей, тщательно выписывал украшения, предметы, прически. Подобные перемены были обусловлены внешними причинами. Нидерландская живопись, представленная такими мастерами, как Ян ван Эйк или Рогир ван дер Вейден, уже давно подготовила почву для скрупулезного подхода к деталям изображения. Ян ван Эйк, например, был связан с двором герцога Бургундского, — именно через это герцогство влияние северного искусства достигало Италии. В течение столетия нидерландская живопись высоко ценилась в Италии. Она была не только источни­ком вдохновения для художников, но и поводом для постоянных споров среди ученых, например, гуманистов Бартоломео Фацио или Чириако д'Анкона. Теперь мы знаем, что алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса (с. 286) был предметом почитания флорентий­ской церкви с 1483 г. и, конечно же, он не мог не привлечь внима­ния Леонардо. Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден или Ганс Мемлин работали для итальянских заказчиков: стоит вспомнить знамени­тый свадебный портрет купца Джованни Арнольфини, написанный Яном ван Эйком в Брюгге (1434). Теперь он находится в Наци­ональной галерее в Лондоне.

Огромный спрос на картины нидерландских мастеров был вы­зван особым эффектом живописи, который достигался благодаря масляным краскам. В Италии тогда продолжали писать темперой. Техника масляной живописи, в которой нидерландские художни­ки были непревзойденными мастерами, позволяла достичь тончай­ших оттенков цвета, передать прозрачность стекла или драгоцен­ный блеск мелких деталей. Итальянским живописцем, который со­средоточил свое внимание на новой технике масляной живописи, был Антонелло, родившийся ок. 1430 г. в Мессине. В 1475—1476 гг. он находился в Венеции и мог поделиться секретами техники с ве­нецианскими живописцами, в особенности с Беллини.

Вазари особо отмечает то обстоятельство, что Антонелло да Мессина был во Фландрии и "близко подружился там с Яном ван Эйком, который согласился показать Антонелло, как он пишет маслом... Некоторое время спустя Антонелло уехал на родину и открыл итальянским мастерам секреты новой живописи". Вероят­но, в воспоминания Вазари вкралась ошибка, искусствоведы счи­тают, что это был Антонелло ди Сичилиа, который в начале 1456 г. в Милане общался с нидерландским художником Петрусом Кристусом и заимствовал у него новую технику.

Влияние нидерландской живописи на творчество венецианских мастеров не ограничивалось лишь одним заимствованием приемов передачи грубой или гладкой фактуры тканей. Новая техника да­вала возможность добиться различных световых эффектов. Про­изведения отныне стали более спокойными по образному строю и композиции, что особенно видно на примере портретов. Портрет дожа Леонардо Аоредано Джованни Беллини (с. 357) имеет много общего с созерцательными и спокойными образами персонажей Антонелло да Мессина. Художнику не свойственно пристальное внимание к деталям, характерное для Кривелли, Карпаччо или Чима да Конельяно, а также Мантеньи, Козимо Тура, Поллайоло и даже Боттичелли. Покрывало Марии-Аннунциаты (с. 360) (ок. 1475) не изобилует драпировками, но в ее образе чувствуется мо­нументальность Высокого Возрождения. Свет выделяет лицо Ма­донны на темном фоне и придает образу некое мистическое звуча­ние. Антонелло да Мессина умел мастерски передать внутренний настрой человека и воспеть неуловимую идеальную красоту Ма­донны. При сравнении с Мужским портретом Альвизе Виварини (с. 359) это особенно бросается в глаза.

Дата добавления: 2015-08-05