Реализм

Реалистические тенденции в искусстве прослеживаются во все времена, но могучее художественное движение реализма как системы складывается только в середине XIX столетия. Именно к этому времени относится его теоретическое обоснование как эстетически осознанного метода. Во Франции реализм выпестовывается в яростной борьбе с салонным академическим искусством. Сильнейшее влияние на французский реализм середины XIX века оказывают народные движения и первые выступления пролетари­ата, революция 1848 года. Поэтому в этот период французский реализм имеет четко выраженную демократическую, антибуржуазную направленность. В это время реализм становится способом изживания романтических иллюзий, обратившись к явлениям повседневной действительности, к жизни народа, национальному пейзажу.

Основным требованием этого художественного течения стало, как провозглашал Золя, обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой на точную науку. Во французской живописи реализм заявил о себе раньше всего в пейзаже, на первый взгляд наиболее отдаленном от общественных бурь и тенденциозной направленности жанра. Реализм в пейзаже начинается с так называемой барбизонской школы, с художников, получивших в истории искусства такое название по имени деревушки Барбизон недалеко от Парижа, куда они приехали писать этюды с натуры. Это были Теодор Руссо, Диазделла Пенья, Жюль Дюпре, Констан Тройон, Шарль-Франсуа Добиньи. Каждый из них имел свою творческую индивидуальность, свою манеру письма, но объединяло их внимательное изучение природы и правдивое ее изображение. Они писали все, что видели перед собой — поля, леса, речки и деревни.

Общепризнанным главой барбизонцев был Теодор Руссо (1812—1867), тяготевший к подчеркиванию вечного в природе, стремившийся утвердить обыденное как значительное, монументальное. Он подчеркивал конкретную осязаемость предметов, изображая широкие просторы, опушки леса, могучие великаны-дубы с пышными кронами и толстыми стволами при ярком солнечном дневном свете или в тихие предвечерние часы, когда с наибольшей отчетливостью выступают пластические объемы предметов, сочность красок. Таковы «Дубы» (1852), возвышающиеся над равниной при ярком полуденном солнце, «Вечер в Кюре» (1850-1855).

Обращает на себя внимание творчество Шарля-Франсуа Добиньи (1817-1878), одного из более молодых художников барбизонской школы. Он был поэтом тихих рассветов и вечеров, наблюдал их на краю деревни, близ реки, и изображал в своих горизонтально вытянутых пейзажах. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами, спокойные долины, тихие реки, высокие травы («Деревня на берегу Уазы», 1868).

К барбизонской школе отчасти примыкал Камилл Коро (1796—1864), один из самых тонких мастеров французского пейзажа. Свои пейзажи он часто населял нимфами или другими мифологическими существами, простыми людьми, делающими свою извечную, простую, как жизнь, работу: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», ок. 1857). Но главное в них — личное отношение художника, его настроение.

Он пишет размашисто, свободно, композицию строит просто и ясно. Его гамма цветов как будто небогата, но из соотношений близких красочных пятен разной светосилы — серебристо-жемчужных и лазурно-перламутровых тонов — он умеет создать неповторимые гармонии. Изменчивость оттенков передает непостоянство, изменчивость самого пейзажного настроения.

Дата добавления: 2015-07-08