Классицизм

Во Франции в XVII веке в период утверждения абсолютной монархии и создания единого французского государства формируется светская французская культура. В это время Франция переживает экономический подъем, становится могучей европейской державой. Борьба за национальное объединение, против феодального своеволия и анархии способствует развитию интереса личности к государственным проблемам, укреплению высокой дисциплины разума и формированию чувства ответственности личности за свои поступки, подчинения интересов сословий и отдельных личностей интересам нации. Рационализм становится характерной чертой французской культуры.

Однако широкое движение за объединение нации сопровождалось острыми социальными конфликтами, крестьянскими и городскими восстаниями, движением пар­ламентской Фронды, борьбой феодальной аристократии за сохранение своих привилегий. На этой почве рожда­лись утопии, мечты об идеальном обществе, основанном на законах разума и справедливости, и вольнодумная критика абсолютизма.

В этих непростых условиях формируется французская национальная художественная культура, в которой сталкиваются новое и старое, идет борьба различных идейно-художественных направлений. При дворе насаждается королевской властью и католической церковью помпезное придворное искусство в духе итальянского академизма и барокко, последнее утверждается как официальное направление. В борьбе с ним формируется классицизм и реализм.

Сам термин «классицизм» произошел от латинского слова classicus — образцовый. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта. Писателей и художников вдохновлял идеал совершенного общественного устройства, основанного на законах разума, которым они придавали абсолютное значение, образ гармоничного человека (почему и возник термин «классицизм»), который они искали в Древней Греции и республиканском Риме, продолжая начатую в эпоху Возрождения борьбу с религиозно-аскетической схоластикой. Но в отличие от гуманистов Возрождения, они обращались к разуму как дисциплинирующему началу. В оценке человека для них большое значение имели моральные качества, понятия о норме, добродетели. Центральное место в искусстве занял образ разумного, мужественного человека, наделенного сознанием общественного долга.

Эстетика классицизма рассматривала художественную культуру античности как абсолютную для всех времен и народов норму и образец для подражания и устанавливала на основании рационалистически истолкованной античной традиции канонические правила: в драматургии, например, единство времени, места и действия, создала строгую регламентацию художественных форм и жанров, разделив их на «высокие» и «низкие».

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII века и его гениальным вождем был Никола Пуссен (1594—1665). Сюжеты для своих полотен он черпает из античной мифологии и древней истории, в Библии и поэтических творениях античности и Ренессанса, находя в них примеры гражданской доблести, высокой морали, поэтических чувств, дающих могучее средство воспитания и совершенствования личности.

Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения классицизма. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика прекрасно передают строгость и величавость идеи и характеров. Колорит построен на созвучии глубоких тонов.

Пуссен в природе ищет гармонию, преклоняется перед ее величием и создает синтетический образ природы как могущественного, организованного целого — классический, идеальный пейзаж в его героическом виде. В его пейзажах выражено чувство причастности к вечности.

Классический пейзаж обрел новое содержание у Клода Желле, прозванного Лорреном (1600—1682), который развил в нем лирическую линию. Как и Пуссен, он жил в Италии. Вдохновляясь мотивами итальянской природы, Лоррен преобразует их в идеальные образы. Его пейзажи мечтательны и элегичны.

Классицизм с его идеями гармонического устройства общества, основанного на подчинении всех власти, становится востребованным при французском дворе во второй половине XVII века, когда наступает расцвет абсолютизма при длительном правлении Людовика XIV, «короля-Солнца», двор которого с его театрализованным бытом, строжайшим этикетом, тягой к блеску и великолепию становится средоточием художественной жизни. Ко двору привлекаются выдающиеся писатели и художники. Но теперь под эгидой французского абсолютизма классицизм утрачивает глубину и независимость мысли и чувств, приобретает официальный, верноподданнический характер.

В искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, полного подчиненияи контроля со стороны королевской власти. Превращается в Королевскую Академию, то есть государственную, созданная как частная организация в 1648 году Академия живописи и скульптуры. В 1671 году основывается Академия архитектуры.

Формируется «большой стиль», охватывающий все виды искусства. Внимание живописцев сосредоточивается на выработке норм прекрасного, на строгом размежевании жанров «высоких» и «низких». Классицизм, став официальным искусством абсолютной монархии, вбирает в себя элементы барокко.

Главенствующая роль в изобразительном искусстве теперь принадлежит архитектуре, которая подчиняет себе и живопись, и скульптуру, приобретающих преимущественно декоративный характер. Архитектура как нельзя лучше могла выразить идею триумфа централизованного государства, и в столице развертывается грандиозное строительство, где архитектура впервые в невиданных масштабах решает проблему архитектурного ансамбля. На смену стихийно возникшему средневековому городу, дворцу Ренессанса, изолированной дворянской усадьбе первой половины ХVII века приходит новый тип дворца и в регулярного централизованного города.

Новые художественные особенности французской архитектуры проявляются в применении ордерной системы античности, в целостном построении объемов и композиций зданий, в утверждении строгой закономерности, порядка и симметрии, сочетающихся с тягой к огромным пространствам. Однако в ней строгая упорядоченность сочетается с барочной пышностью и великолепием.

Все эти тенденции воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668—1689), в строительстве которого принимали участие многочисленные архитекторы, скульпторы, художники, мастера прикладного и садово-паркового искусства.

От гигантской площади перед дворцом отходят три проспекта, три дороги — на Париж, Сен-Клу и Со. Вытянутый вширь трехэтажный дворец, фасад которого тянется на полкилометра, господствует над окружающей местностью и организует ее.

Экстерьер здания классически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм. Все это не исключает пышной отделки.

По другую сторону дворца средний проспект, ведущий в Париж, переходит в главную аллею парка, которая заканчивается большим бассейном. Парковый фасад, завершенный Мансаром, отличается единством и торжественной строгостью. В его каменном массиве преобладают горизонтали, которым подчинены очертания парка и планировка партеров.

Версальский парк — это регулярный парк, в котором все выверено, где во всем сказывается воля и разум человека. Обширная территория парка протяженностью около трех километров включала множество бассейнов, каналов, была украшена статуями, скульптурными группами, рельефами, фонтанными композициями. Все это подчинялось пространственному ритму ансамбля.

Декоративные работы в Версале возглавлял «первый живописец короля», директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрен (1619—1690). «Язык» Лебрена — смесь классицистической упорядоченности и величавости с барочной патетикой, велеречивостью и выспренностью. В большей степени именно Лебрену французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля, от монументальной живописи и картин до ковров и мебели.

Интерьер дворца состоит из анфилады парадных помещений, ведущих по прямой оси к спальне короля — кульминации роскошного убранства дворца. Роскошью поражала и Зеркальная галерея протяженностью в 73 метра и шириной в 10 метров, расположенная между «Залом войны» и «Залом мира», с окнами, выходящими в сад, с одной стороны, и зеркалами, в которых вечером в свете свечей множилось, дробилось отражен нарядной придворной толпы. Построена она в 1678 - 1680 годах и украшена крупными панно плафонных росписей, исполненных Шарлем Лебреном и его помощниками.

Наряду с сооружением Версаля перестраивались и другие города, и прежде всего Париж. Его украсили площадь Людовика Святого (ныне Вандомская) и круглая площадь Победы, ставшая средоточием сети улиц города. В создании общественного центра Парижа большую роль сыграл так называемый Дом Инвалидов с собором и обширной площадью, возведенный Ардуэном-Мансаром в подражание собору св. Петра в Риме.

Произведением зрелого французского классицизма является восточный фасад Лувра (1667-1678), выстроенный Клодом Перро (1613-1688). Он растянут на 173 метра и рассчитан на восприятие с расстояния. По вертикали фасад Лувра делится на три части: цокольный этаж, колоннаду и антаблемент. Колоннада коринфского ордера, внушительность которой оттенена выступающими в середине и по углам фасада ризалитами в виде трех классических портиков, воспринимается как выражение незыблемого закона и порядка. Здание Лувра послужило образцом для многих учреждений Европы.

В рамках классицизма развивается в это время и живопись, в которой даже жанр портрета, казалось бы далекий от унифицированности по самой своей специфике, становится монументальным, величественным и пышным. Со второй половины XVII столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика XIV в ее искусстве появляются новые тенденции, новые черты, отражающие постепенное вырождение абсолютизма и усиление реакции.

Дата добавления: 2015-07-08