Немецкое возрождение

Искусство Возрождения в Германии начинает развиваться лишь в конце XV века, отставая от итальянского Возрождения на целое столетие. Такое запаздывание в развитие искусства объяснялось тем, что в раздробленной Германии долго оставались живучими феодальные устои.

Мощное революционное движение крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма, которым начинается XVI век для Германии, всколыхнуло все сферы жизни общества, стало причиной высокого духовного подъема и расцвета немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры. Немецкие художники в своем творчестве утверждают принципы реализма, новые идеалы, многие из них становятся участниками политической и религиозной борьбы.

Внезапность и резкость скачка, происшедшего на грани XV—XVI веков, порождает контрасты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых тенденций в немецком искусстве Возрождения в целом и в творчестве отдельных мастеров.

Немецких художников в отличие от итальянских больше привлекают духовная жизнь человека, его переживания, психологические конфликты.

Крупным художником немецкого Возрождения является Альбрехт Дюрер (1471-1528), в творчестве которого нашли глубокое отражение сложности эпохи, ее идейные достижения, слились искания многих немецких мастеров наблюдения над природой, человеком, проблемы соотношения предметов в пространстве, существования человеческой фигуры в пейзаже. Разнообразно одаренный, Дюрер был и живописцем, и гравером, и математиком, и атомом, и перспективистом, и инженером. Живя на грани двух эпох, он отразил в своем искусстве трагизм социальных кризисов закончившихся разгромом крестьянской войны. Дюрер остро осознает несоответствие современности классическим идеалам и создает глубоко национальные типические образы людей своей страны, полные внутренней силы, волевой энергии, но и сомнений, иногда тяжких раздумий (рис. 68). Его творчество поражает контрастами; в нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям.

Его высшее творческое достижение 90-х годов серия гравюр на дереве пятнадцати листов тему Апокалипсис (1498), где средневековые образы переплетаются событиями современности.

В это же время он создает несколько автопортретов, на которых моя но проследить, как о фиксации узкоконкретного (1493) он идет к ее зданию образа боле цельного (1498) и приходит к образу, полному философских раздумий, высокого интеллекта, внутреннего беспокойства, столь характерного для мыслящих люден Германии этого трагического периода (1500).

Рис. 68. Альберт Дюрер. Крестьянин и крестьянка. Гравюра на меди. Мужчина одет в типичную сельскую одежду, женщина - в платье с расширенными рукавами

В середине 10-х годов XVI века он создает три свои самые знаменитые гравюры на меди — «Всадник, смерит и дьявол» (1513), «Св. Иероним» (1514) и «Меланхолия» (1514), знаменующие вершину его творчества. традиционных сюжетах он обобщил представления людей того времени о различных сторонах жизни человека.

В произведениях Дюрера, написанных им в 20-х годах XVI столетия, очень ощутимы веяния грозной и мужественной эпохи крестьянских войн и Реформации. В его портретах выступают люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее. Таковы портреты Бернгарда фон Рестена (1521), Хольцшуэра (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). В этот период он пишет свои лучшие портреты наиболее близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции: художника ван Орлея, Эразма Роттердамского — образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме. Все портреты этого периода цельны по композиции, пластичны по форме, в них реальное начало сочетается с конкретно-индивидуальным. Творческие искания Дюрера завершают «Четыре апостолала» (1526) — последнее его живописное произведение станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. В образах апостолов — «левого мужественного Павла, флегматичного, медлительного Петра, философски созерцательного Иоанна и возбужденно действенного Марка — некоторые исследователи видели изображение четырех характеров, четырех темпераментов. Однако каноническим типам апостолов Дюрер придал глубоко индивидуальную характеристику, воплотив в них черты передовых людей своей эпохи, поборников правды, которых он противопоставил (согласно надписи, сделанной на створке) лжепророкам, распространившимся в те годы в Германии. В то же время в апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозглашал человеческую мудрость, высоту духа и нравственности, выражал надежду на то, что будущее принадлежит лучшим представителям человечества, гуманистам, способным повести людей за собой. Подобно многим итальянским художникам Возрождения, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: трактат о пропорции и перспективе «Руководство к измерению», «Учение о пропорциях человеческого тела» (рис. 69), «Об укреплении и защите городов».

Рис. 69. Членение фигуры по Дюреру

Завершителем классических тенденций искусства немецкого Возрождения был Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), почти совсем не занимавшийся религиозной живописью, меньше других немецких живописцев этого времени связанный со средневековой традицией. Острый наблюдатель, он отличался спокойствием, трезвостью суждений и чувством меры.

Своим духовным развитием он был обязан дружбе гуманистами Эразмом Роттердамским, Томасом Мором другими. При всей его любви к знанию, интересу к античности, скептическому отношению к церкви, ему нед₀ ставало того углубленного размышления, того преобладания научного духа, которые отличали Дюрера. В его произведениях больше любви к прекрасной форме, материальной красоте окружающего мира.

Дата добавления: 2015-07-08