Начат в 1419 г. Флоренция

Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта Кроче во Флоренции, которую он построил между 1430 и 1443 годами.

Мало применявшиеся в Средние века архитектурные ордера вызывают большой интерес архитекторов и теоретиков раннего Возрождения. Главным источником информации об ордерах для архитекторов раннего Возрождения был Колизей, где дорический, ионический, коринфский и композитные виды ордеров расположены друг над Другом. Вторым источником стала рукопись Витрувия «De architecture libri decem», найденная Поджо в 1416 году в Сан Галене. Она оказалась единственным уцелевшим документом такого типа времен античности. Став почти библией для архитекторов Возрождения, она вдохнула новую жизнь в архитектуру этого времени.

Обратившись к античному наследию, к ордерной системе, ренессансное зодчество явило собой новый этап в архитектуре, крупнейшим теоретиком которого стал Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Провозглашая красоту ценностью истинно самостоятельной, он так определял закон прекрасного: «Согласование всех частей в гармоничное целое так, чтобы ни одна не могла быть изъят или изменена без ущерба для целого».

Претворяя в жизнь свои теории, Альберти спроекти ровал палаццо Ручеллаи во Флоренции, который постро ил Б. Росселлино (1546—1451). В проект трехэтажного ренессансного дворца с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтапно расчленяющих стену, антаблемент а облегченную рустовку (кладку из каменных блоков) с гладкой шлифованной поверхностью. Впервые в композиции фасада палаццо он вводит основные элементы ордерной архитектуры, выявляет несущие и несомые части, способствующие также выражению масштаба здания и включению его в окружающий ансамбль.

В городах Италии строились дворцы, дома богатых горожан и общественные постройки. Однако дворец раннего Возрождения еще вполне структивен. Для каждой отдельной формы, так же как и для общего плана, определяющим является ясность тектоники.

Скульптура, находившаяся в эпоху Средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, в эпоху Возрождения обретает самостоятельное значение, входят в архитектурные ансамбли на основе содружества как равноценный компонент. Она раньше живописи прочно встает на новый путь развития. Годом рождения новой скульптуры можно считать 1401 год,когда цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурно оформление северных дверей баптистерии Флорентийского собора. Победителем оказался мастер утонченного, аристократического, идеализирующего направления Лоренцо Гиберти (1381—1455), прославленный в искусстве и как теоретик, автор книг «Комментариев» — первой исторг искусств Возрождения.

Украшенные им крупными многофигурными рельефными уже восточные двери стали одной из достопримечательностей Флоренции; «Врата рая» — назвал их Микеланджело. Лирическая красота образов, правильно пропорций фигур, живое изящество форм и линия, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления — все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. И только некоторые композиционные приемы, черты повествовательности сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого.

Решающую роль в становлении новой скульптуры сыграл Донато ди Никколо ди Бетто, известный в истории Искусства как Донателло (1386-1466), которому выпало целые столетия вперед решить многие проблемы европейской пластики — круглой скульптуры, монумента, конного монумента. Он прошел сложный творческий путь, снискал громкую прижизненную славу.

Уравнивая пластику с архитектурой, он первый по примеру древних создает статуи, свободностоящие, со всех сторон обозримые, сами по себе полноценные, что, однако, не исключало их гармоничного сочетания с архитектурой. Не останавливаясь на этом, он с еще большей последовательностью, чем его романские и готические предшественники, наделяет свои образы яркой индивидуальностью, исполняя их с конкретных лиц, что сделало эти образы, по сути, портретами современников.

Занимался Донателло и специально портретом. Одним из нервых портретных бюстов, типичных для Возрождения, справедливо считают портрет Никколо Удзано, по­литического деятеля Флоренции тех лет, исполненный Донателло в терракоте.

Ведущая роль в живописи флорентийского кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Симоне Гвиди, известного под именем Мазаччо (1401-1428). После Джотто он знаменует новый скачок в истории европейской живописи. Как говорил Вазари, он первым поставил в живописи людей на ноги. Все в его композициях приобрело устойчивость.

Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский характер. Он первым решил главные проблемы кватроченто — линейной и воздушной перспективы. Естественным становится у него и освещение: оно соответствует реальному свету, поступающему в помещение извне. Кроме того, он первым в живописи изображает обнаженное тело и придает человеку героически черты, возвеличивая человека в его мощи и красоте. Фрески Мазаччо превратили церковь Санта Мария дель Кармине в своеобразную академию, где учились величайшие мастера Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи Микеланджело, Рафаэль.

С переходом власти к Козимо Медичи в 1434 году во Флоренции на полвека устанавливается правление династии Медичи. Произошел переход от демократической формы правления к аристократической, что сказалось на развитии искусства этой поры: оно носило глубоко светский характер. Религиозные темы, которые воплощали художники флорентийского кватроченто, превращались в светские произведения с массой бытовых подробностей, с портретами современников, наполненными живым человеческим чувством.

Во второй половине XV века с усилением роли патрицианства в искусстве еще более приобретают значение изящество и роскошь. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление внука Козимо — Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Трезвый и даже жестокий политик, настоящий тиран, Лоренцо был вместе с тем одним из образованнейших людей своего времени.

Поэт, философ, туманист, меценат, язычник по мироощущению, склонный, однако, к религиозной экзальтации, он превратил свой двор в центр художественной культуры, пригласив известных художников и поэтов, ученых и философов. В культуре двора Лоренцо Медичи много противоречивого. Ее хрупкая изысканность, изнеженность пронизана настроениями декаданса, неуверенностью в завтрашнем дне, которая звучит в беззаботной песенке, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь счастлив будь, а на завтра не надейся».

Искусство в этих условиях утрачивает монументальность и цельность в выражении больших общественных идей, широту обобщающего стиля. Возрастает интерес к деталям обстановки, что придает живописным композициям черты жанровости. Фигуры людей приобретают большую стройность, становятся гибкими и хрупкими.

Черты утонченности и аристократической изысканности наиболее ярко проявляются в творчестве Сандро Боттичелли (1445—1510), одного из самых эмоциональных мастеров Возрождения. Он создает искусство, пронизанное волнующим трепетом личного переживания, которое значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени.

Его наиболее прославленные зрелые картины — «Весна (ок. 1478) и «Рождение Венеры» (ок. 1484) — поражают оригинальностью истолкования сюжетов и образов античных мифов, претворенных через глубокое личное поэтическое мироощущение. Найденные Боттичелли в Венере и Весне тонкие изящные черты определенного женского типа — удлиненный овал лица, пухлые губы, кажущиеся заплаканными глаза — можно узнать и в образах Мадонн, созданных художником.

К концу XV века города Италии вступают в полосу экономического и социального кризиса. Не избежала этой участи и Флоренция, которая уже к середине века потеряла свою независимость как город-коммуна, оставшись просто главным городом герцогства Тосканского. Она также перестает быть центром художественной жизни.

К середине XV века происходит формирование ренессансной живописи в областях Средней и Северной Италии. В Умбрии, где не было крупных городов, в искусстве дольше жили средневековые традиции. Ему были при­сущи декоративность, нарядность, лиричность, и главную роль в нем играл колорит. Все эти черты проявились уже в творчестве умбрийских мастеров.

Среди них заметно выделялся Пьеро делла Франческа (ок. 1420-1492).

В своем творчестве он соединил интерес к проблеме света и цвета с поисками строгой пропорциональности фигур, ясности правильных объемов и перспективных построений, оставил после себя теоретические трактаты стал одним из крупнейших монументалистов и теореков живописи раннего Возрождения. Он работал во многих городах Средней Италии.

Вплоть до Тициана Франческа был одним из самых великих колористов. Он тончайшим образом разрабатывал цветовые соотнесения, умел передавать разную свето-силу цвета и объединять цвета свето-воздушной средой.

Под знаком преклонения перед античным искусством развивалось творчество падуанских мастеров. Так, Андреa Мантенья был одним из лучших знатоков античности, а также живописцем, рисовальщиком и гравером ученым, теоретиком и археологом. Всю свою долгую жизнь (он умер семидесяти пяти лет) Мантенья, кроме того увлекался математикой, в частности геометрией, оптикой, эпиграфикой. В античности он нашел свой идеал человека-борца, который претворил в образы своей эпохи, наделенные силой и страстностью переживаний, внутренним достоинством (илл. 8).

Мантенья был по преимуществу монументалистом Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются в его произведениях. Жизнь представляется в них как жестокая борьба, полная противоречий и конфликтов. Все его композиции поражают смелостью, пространственных решений, неожиданными ракурсами и аспектами изображения.

Дата добавления: 2015-07-08