Общая характеристика эпохи

Новым важнейшим этапом в развитии мировой культуры явилась эпоха Возрождения, или Ренессанс, как часто называют по-французски этот период. Это была важная веха на пути развития человеческой культуры. Все страны Европы прошли через этот крупнейший культурно-исторический период, но для каждой страны из-за неравномерности социально-экономического развития существуют свои исторические рамки Возрождения.

Эпоха Возрождения — это конец Средневековья и начало новой эры, переход от феодального средневекового общества к буржуазному. Уже в недрах феодализма в освобождавшихся от власти феодалов городах объединялись и укрупнялись ремесленные цехи, ставшие основой мануфактуры нового времени, складывался класс буржуазии. Это также период формирования наций, так как именно в это время королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства и из объединений, являвшихся государствами только в географическом понятии, будучи раздробленными на отдельные части, создала крупные монархии, основанные на национальности.

Культура Возрождения связана с грандиозным переворотом в мироощущении людей, произошедшим в результате изменения социально-экономических отношений. И вначале эта культура проявляет себя в городах, в которых после освобождения от феодальной зависимости установилась республиканская форма правления. С особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах, которые уже на рубеже XIV—XV веков вступили на путь капиталистического развития, в нидерландских городах, а также в некоторых прирейнских и южногерманских городах XV века. Затем круг распространения новых идей расширялся и охватил территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Полыши где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах.

В этих городах в условиях еще не полностью сложившихся капиталистических отношений, так сказать, первичного накопления капитала, развивалось сильное и свободное городское общество. Его развитие шло в постоянной борьбе, которая наполовину была торговой конкуренцией, наполовину борьбой за власть, и любая умная и сильная личность могла достичь определенного успеха и выдвинуться среди своих сограждан могуществом или знаниями, пробиться на первые места в управлении городом или в своей профессии. Никогда честолюбие не было таким всеобщим двигателем для полководца и государственного деятеля, для ученого и художника, но, с другой стороны, не было времени, когда и талант ценился бы так высоко. Искусство становилось неотъемлемой частью общественной жизни, и шедевры его вызывали подлинно народное ликование.

Если художник Средневековья был большей частью анонимным, теперь безличное, покорное общей направленности цеховое мастерство уступило место индивидуальному творчеству, так как только в это время человеческая личность была высоко вознесена в общественном сознании, и творческая индивидуальность художника стала привлекать внимание всех, кого радовало его искусство. Художники Возрождения двинулись в бой за овладение в искусстве видимым миром, каждый стремясь открыть в нем «свое» и проявить себя в нем «по-своему».

В своем стремлении овладеть стихией линий, объемов и красок юные духом, трудолюбивые и дерзновенные мастера Возрождения нашли в античных формах образцы для своего искусства. Не случайно Джордже Вазари, архитектор, живописец и историк XVI века, ввел в обиход термин «возрождение» для определения культуры этой эпохи, когда и над готикой, и над византийской художественной системой восторжествовало новое, реалистическое искусство. Обратившись в поисках идеала к античному наследию, пытливые умы открывали мир классической древности, разыскивали в монастырских хранилищах творения древних авторов, откапывали обломки колонн и статуй, барельефы и драгоценную утварь, процесс усвоения и переработки античного наследия был Ускорен переселением в Италию греческих ученых из Византии, захваченной турками в 1453 году. В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из древних развалин статуях и барельефах изумленной Европе открывался новый мир, доселе неведомый, — античная культура с ее идеалом красоты, земного, глубоко человечного и осязаемого. Он рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир.

Проводники новой культуры называли себя «гуманистами», производя это слово от латинского «humanus» — «человечный», «человеческий». Однако нельзя было бы понимать новый стиль только как возрождение античности. Возрождая античность, искусство новой эпохи ставило античные формы в служебное положение к своим, совершенно самостоятельным задачам. Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утверждением, что земная жизнь есть жизнь «смрадная», а человеческая плоть жалка и постыдна, и в этом они возрождали идеалы античного мира. Но эпоха Возрождения этим не ограничивалась. Если в античном мире человек представлялся лишь игрушкой рока, подвластным богам, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, возносит его на беспримерно высокий пьедестал. Человек, каким мыслили его гуманисты эпохи Возрождения, сильный, смелый, развитый физически и духовно, прекрасный и гордый, подлинный хозяин судьбы и устроитель лучшего мира, нашел свое воплощение в искусстве. В этом, пожалуй, основное, непреходящее значение переворота, свершившегося в эту пору в сознании людей. Новое понимание человеческой личности прекрасно выразил знаменитый гуманист Пико Делла Мирандола: «О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет!»

Такое понимание назначения человека стало результатом проснувшейся всей этой большой, полной движения жизни эпохи, которая даже для нас, современных людей, производит впечатление огромного размаха силы. Это было время небывалого развития торговли между странами, великих географических открытий, расцвета естественных наук с их основополагающими открытиями изобретениями. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. «Печатный пресс сеет знание». Книгопечатание в различных формах пропитывало и увековечивало Возрождение. Возрожденные классические античные рукописи, вновь изданные или переведенные, могли пересекать границы пространства и времени, как никогда раньше. Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения, что облегчило обучение.

Без книгопечатания классическое образование было бы доступно только узкому кругу ученых, а научные открытия остались бы непрочтенными.

Изучение гуманистами древних рукописей воспитало привычку к мышлению, к исследовательской, наблюдательской, изучающей работе ума. И новые труды вырастали из лучшего понимания ценностей древности и одновременно превосходили их.

Увлечение античностью наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Гуманисты чтили христианских святых и восхищались красотой античных богов. Многие из них были набожны, но слепой догматизм умер. Один из видных гуманистов, канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутати заявлял, что Священное Писание — не что иное, как поэзия. Для некоторых христианское вероучение — новая мифология. Даже церковные соборы помогали распространению гуманистического направления и книжному коллекционированию. В Риме рукописи, собранные Николаем V (более 1100 томов, треть из которых на греческом), составили ядро Ватиканской библиотеки, основанной Папой Сикстом IV в 1475 году.

Гуманисты считали, что христианские формулы можно представить миру в чистом стиле античности. Для погруженных в классические писания сочетание христианских святых и имен языческих богов не казалось странным, это понималось как вопрос формы, а не замены Удержания. Однако всегда существовали опасения, что верное служение Цицерону вступает в конфликт со службой Христу, а глубокое погружение в классическую философию, «общение» с древними авторами могли вообще подорвать веру в Христа. Самопознание могло привести к самоанализу, ничего или почти ничего общего не имеющее с исповедью.

К тому же любовь к богатству и блеску, пышность кардинальских дворцов и самого Ватикана были вызывающими. Сам Рим в глазах некоторых, вместо того чтобы стать воплощением цивилизации, письменности и искусства, превратился в настоящий Вавилон, где царили коррупция, безверие и папская распущенность.

Все это вело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений и в конечном итоге положило начало великого разделения и пересмотра ценностей. Там, где реформистские протестанты установили свой очищающий режим, была введена цензура на печатные издания, многие скульптуры и картины были уничтожены. Глаз пуританской цензуры уже накинул набедренную повязку на подозрительно обнаженные тела.

Эпоха Возрождения, породившая идеи гуманизма, вознесшая человека на пьедестал, была крайне противоречивой. Эра вольных городских коммун была кратковременной: их сменили тирании. Торговое соперничество городов превращается в кровавое соперничество, в братоубийственную войну. Утонченнейшая культура царит при дворах многих властителей. Но яд и кинжал часто определяют судьбу этих властителей и их приближенных. В папском Риме чуть ли не каждую ночь находят убитыми нескольких прелатов, причем эти убийства организованы самим Папой, знаменитым Александром VI Борджиа, который стремится уничтожить всех ему непокорных, и присваивает имущество своих жертв. Убийца, грабитель и развратник, он был вместе с тем талантливым государственным деятелем, ратовавшим не только за собственное благополучие и возвеличивание своего дома, но и за подчинение Риму разрозненных феодальных княжеств, то есть за объединение Италии.

Единство отечества было заветной целью и для Макиавелли, флорентийского историка, поэта и дипломата, автора знаменитого политического трактата, давшего свое имя целой политической системе, основанной на полном отрицании моральных законов. Он заявлял, что идеальный государь должен сочетать приемы льва и лисы, быть не только человеком, но и зверем.

В таком сложном мире работали художники Возрождения, воплощая в искусстве тот идеал, о котором мечтали и в торжество которого верили, завершая в искусстве то, что в жизни оставалось неосуществимым.

В своем развитии искусство Возрождения прошло несколько этапов: Проторенессанс (предвозрождение), треченто — вторая половина XIII века—XIV век; раннее Возрождение (кватроченто) — XV век (соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландов); Высокий Ренессанс (реже в науке употребляется термин чинквеченто)— конец XV века—первая треть XVI века; позднее Возрождение — вторая половина XVI века. В разных странах оно проявило себя по-разному. Так, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения, а в Германии — позднего. С особой последовательностью и силой искусство Возрождения проявилось в Италии, где ясно выделяются все периоды Ренессанса, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньерис-тическое направление.

Дата добавления: 2015-07-08