Искусство VI—VII вв.

На VI век приходится первый подъем византийского искусства, который во многом связан с политическим и экономическим подъемом при правлении императора Юстиниана (527—565), когда закладывались основы византийской государственности и было достигнуто небывалое могущество государства.

Время Юстиниана и его ближайших преемников отмечено полной и окончательной христианизацией филосо­фии, литературы, изобразительного искусства.

Искусство было призвано воплотить в своих образах государственные религиозные идеи, богатство и кажущу­юся мощь возрожденной на короткое время Империи.

Рис. 45. Церковь св. Софии в Константинополе. План. 532-537 гг.

Главным художественным центром становится Константинополь, где рождаются самые лучшие, талантливые мастера. Новые здания воздвигаются прежде всего в самой столице. Размах строительства в столице был таков, что современники называли ее вторым Римом. Самым значительным сооружением не только времен Юстиниана, но и всего периода существования Империи, стал собор св. Софии (рис. 45), возведенный Анфимием из Тралла и Исидором из Милета, которые, используя опыт Пантеона, создали образ иного художественного строя. Здесь была осуществлена в совершенных формах идея соединения базилики и центрического храма — купольной базилики. Такой вид храма был лучше приспособлен к сложному ритуалу богослужения и приему большой массы людей.

В основе конструкции св. Софии лежит хитроумная фантазия и точнейший расчет. Здесь базилика невольно укорачивается, «подтягивается» к середине. Центрическое начало доминирует, купол царит в пространстве, становясь важнее алтаря. В плане храм представляет собой большой прямоугольник, в центре которого четыре массивных центральных столба, поддерживающих купол, обозначают огромный подкупольный квадрат и разделяют внутреннее пространство на три нефа, среди которых доминирует центральный. Продольный распор купола (с запада на восток) погашается системой постепенно уменьшающихся полукуполов, с двух сторон к центральному куполу примыкают большие купола, к каждому из которых, в свою очередь, прилегают полукупола меньшей величины. Необычная инженерная конструкция создает образ саморазвивающегося пространства, перетекающего, свободного, всюду открытого глазу и, кажется, освобожденного от каких-либо опор и преград.

Слегка касаясь вершины арок, купол вознесен на головокружительную высоту (55 м) и при солнечном освещении кажется парящим в воздухе, так как тонкая оболочка его у основания прорезана сорока окнами, образующими подобие светового кольца за счет того, что тонкие части стены между окнами не видны. Этот оптический эффект породил легенды о том, что купол св. Софии подвешен на золотой цепи с неба.

Собор св. Софии выстроен из кирпича с прокладками из тесаного камня, а его массивные подкупольные столбы — из крупных отесанных блоков известняка. Однако формы храма выглядят невесомыми, так как подкупельные столбы замаскированы цветными мраморными плитами, гладкими, светлыми, способными отражать потоки света и зрительно ликвидировать тяжесть опор. Прозрачными кажутся внутренние стены, отделяющие боковые нефы от центрального, так как облегчены внизу частыми аркадами, а вверху — многочисленными окнами. Таким образом, все тектонические силы в здании спрятаны, чтобы предметом созерцания становилось идеальное пространство, а не его пластическое земное окружение. Зодчим удалось приблизить архитектурный образ храма к образу вселенной.

В это же время развивается идея многоглавия, которая была впервые осуществлена в церкви св. Апостолов в Константинополе, не сохранившейся до наших дней, но вызвавшей в свое время многочисленные подражания. В архитектуре этой церкви соединились базилика, крестообразные и купольные сооружения. Церковь св. Апостолов представляла собой пятикупольный храм; к центральному, перекрытому куполом пространству с четырех сторон примыкали рукава гигантского креста, каждый из которых был перекрыт куполом. Центральный купол, точно такой же, как в св. Софии, превосходил остальные. Уравновешенность архитектурной композиции, симметрическая упорядоченность материальных форм, охватывающих пространство, гармоническое соответствие пространственных зон подчеркивали господство центрального простран­ства с доминирующим над ним главным куполом.

С усилением роли церковного интерьера формируются новые принципы синтеза искусств. Развивая традиции позднеантичной живописи, византийцы впервые объединили эмоционально-духовное содержание с декоративным началом. Была разработана иконография Священного Писания. Сюжетами росписей становятся самые значительные евангельские сцены, чтобы декоративная система росписи храма превратилась в сжатую, символически насыщенную формулу, в которой был важен не столько исторический, сколько догматический смысл.

Стремление к идейной концентрации в искусстве этого времени очевидно не только в выборе сюжетов, но и в стиле. Общий характер росписи становится более строгим и программно отчетливым.

Излюбленной техникой стенной живописи Византии стала мозаика. Византийцы впервые воспроизводят форму цветом, владея всем богатством красного спектра, оттенками различной светосилы и густоты.

Светскую живопись Византии этого периода можно представить только по двум сохранившимся большим Мозаикам на боковых стенах апсиды церкви Сан Витале в Равенне. На одной из мозаик изображен император Юстиниан со свитой, на другой — императрица Феодора с приближенными.

Острота и точность характеристики изображенных лиц не уступают фаюмским портретам. Молодой император идеализирован. Духовная выразительность подчеркнута большим размером глаз и с экстатически расширенными зрачками взглядом, устремленным в пространство, тон­кими губами, высоким лбом. По сторонам от императора — архиепископ с худым лицом и взглядом фанатика; придворный важный и тупой; телохранитель с хитрой усмешкой; священники с исступленными лицами.

Яркие краски, оттеняя восточной пышностью изображение, лишают его материально-чувственной конкретности. Удлиненные по пропорциям фигуры, скрытые за складками одеяний, бесплотны, иератически неподвижны (рис. 46).

Рис. 46. Юстиниан, его свита и епископ Максимиан

(мозаика в церкви Сан-Витале в Равенне)

К VI веку относятся самые ранние сохранившиеся иконы, происхождение которых принято связывать с фаюмским портретом. Иконы были обязательны в христианских храмах наравне с мозаиками и фресками. Ранние христиане называли иконой всякое изображение святого, противопоставляя его «идолу» — языческому изображению. Позднее словом «икона» стали называть только станковые произведения, стремясь их отличить от мозаики, фрески, скульптуры.

Для иконописи VI-УП веков характерны те же тенденции, что и для всех других видов живописи. Традиции эллинистического портрета ощутимы в некоторых иконах, несомненно выполненных в Константинополе (илл. 6).

Дата добавления: 2015-07-08