Византийское искусство IV—V вв.

11 мая 330 года император Константин основал столицу Восточной Римской империи. Место, выбранное для столицы нового государства, было очень удачным в военном и торговом отношении. Константинополь находился на границе Европы и Азии. Он безраздельно господствовал над Черным морем и Восточным Средиземноморьем.

Константинополь строился как церковный центр с сильной императорской властью и гибким аппаратом управления.

В центре Константинополя по традиции был сооружен форум овальной формы с триумфальными арками, завершавшими оба его конца. В середине форума была воздвигнута порфировая античная колонна со статуей Аполлона, которую впоследствии заменили скульптурой с изображением Константина, а затем Феодосия. Античные скульптуры, привозимые со всех частей древнего мкра, украсили пересекающиеся широкие улицы города, и особенно центральную — Месу.

Для новой религии — христианства, — ставшей официальной, требовались храмы, о строительстве которых особенно заботились императоры, стремясь к укреплению и распространению новой религии. Поначалу для нужд христианского богослужения приспосабливались античные постройки, пока не был создан новый тип здания, отвечающий потребностям христианской религии, но использующим традиции римской инженерии и зодчества.

Основным типом храма в этот период стала базилика — вытянутое с запада на восток здание, продольно разделенное внутри рядами колонн на части, называемые по-гречески нефами, то есть кораблями. Центральный неф часто строился выше боковых, и верхние части его стен прорезали окна, необходимые для освещения. К центральному нефу — кораблю — примыкали боковые — два лли четыре, разделенные колоннадами. Продольные нефы в западной части храма пересекались поперечными — нартексом, что усложняло внутреннее пространство базилики. Все храмы ориентировались на восток, так как там, по представлениям христиан, находился центр земли — Иерусалим. С восточной стороны центральный неф замыкался полукруглой апсидой, где располагался алтарь. Между апсидой и продольними нефами находился поперечный корабль-трансепт, образующий пространство, предназначенное для служителей культа. Перед входом в здание обычно располагался двор — атриум, окруженный со всех сторон крытой колоннадой. Внешний вид христианской базилики поражал суровой гладью стен, совершенно лишенных, особенно в ранний период, элементов декора. Вся содержательность и красота этой архитектуры была сосредоточена в интерьере, с его торжественным шествием колонн, потоками верхнего света, мраморной резьбой и блистающими мозаиками. Подобно смиренному христианину с его богатой внутренней духовной жизнью, храм должен был быть подчеркнуто строг в своем экстерьере.

На христианском Востоке строился и совсем иной тип базилики. Эти базилики представляли собой строения, короткие и компактные, в плане стремящиеся к квадра­ту, а в объеме — к четко граненному кубу, и выглядели как замкнутые крепости в отличие от гостеприимной раскрытости базилик римского типа.

Кроме базилик в эту эпоху возводились и центрические сооружения: мавзолеи, баптистерии, или крещальни, церкви. Центрическая постройка имела в плане квадрат, круг, восьмиугольник либо равноконечный крест. Ранние центрические здания представляли собой соединение римского сводчатого и христианского базиликального типа. В центрическом здании стены купольного барабана покоятся не на наружных стенах, а на внутреннем кольце сдвоенных колонн, свободно стоящих в пространстве. Здесь колоннады базилики, отделяющие средний неф от боковых, как бы свернулись в кольцо, несущее барабан купола. Барабан прорезан окнами, дающими сильный свет, сконцентрированный в подкупольном пространстве. Круговая обходная галерея, идущая между колоннадой и наружными стенами,- остается полутемной. Внутреннее помещение впечатляет пространственными и световыми эффектами и контрастирует с маловыразительным, нерасчлененным наружным объемом.

Центрическая архитектура создавала ощущение идеального покоя в особом замкнутом мире, отъединенном от мира реального, что как нельзя лучше подходило для христианской идеологии. Именно этим сооружениям в Византии принадлежало будущее.

Возводимым храмовым постройкам требовалось декоративное оформление интерьеров. И таким оформлением стала мозаика, технику которой средневековые художники позаимствовали у античных. Но если в античную пору мозаикой украшали чаще всего пол здания, теперь же мозаичные композиции разместились на стенах. Кроме того, мозаики стали выкладывать не из гальки, а из смальты. Кубики смальты— стекловидной массы, окрашен­ной окисью металлов в разные цвета, а затем обожженной, составляли яркие композиции.

В первые века существования христианства на Востоке было распространено абстрактное орнаментальное искусство, пейзажи с животными и растениями. Храмы здесь были лишены фигурных изображений. Однако торжествующему христианству все необходимее становится искусство, иллюстрирующее церковное предание, поучающее и наставляющее. Утверждаются антропоидные основы религиозных и художественных воззрений, изображение Бога в человеческом образе становится обязательным. На смену декоративным мотивам приходят исторические сцены на сюжеты из Библии и Евангелия. Священные события изображаются в героическом стиле римских триумфальных повествований, а священные персонажи понимаются во многом по законам языческой культовой мысли, которая как бы применена к христианским потребностям.

Однако уже в V веке элементарная, по-римски деловитая и слишком прозрачная символика христианских фресок становится многосложной, вместо буквально символической иллюстрации изображения дидактически истолковывают события.

Символика стала пронизывать собой не только византийское, но все европейское искусство. Впервые язык новых символов возник еще тогда, когда христианство было гонимой религией. Изображения на стенах катакомб не должны были быть понятными язычникам. Язык символов оказался универсальным, с его помощью можно было выразить глубокий смысл. Именно поэтому он сохранился и продолжал развиваться после объявления христианства господствующей религией.

Желая подчеркнуть значение изображаемых персонажей, средневековые художники создают симметричные композиции. Кроме симметрии появляются фронтальность постановки торса, портрета, плоскостность фигуры и даже нимб — символ святости, атрибут, правда, не всегда обязательный, всех христианских персонажей.

Можно сказать, что появились первые признаки византийского стиля с его линейной манерой рисования, символикой и канонизацией сюжетов, композиций, типов фигур, лиц, атрибутов святых. Утвердившиеся в это время антропоморфные образы, а соответственно, и классические основы стиля укореняются в византийском искусстве на долгие века.

Большое место в раннехристианском искусстве занимала скульптура. Если мозаики сохранились плохо, то произведения скульптуры, которые украшали улицы Константинополя во времена первых византийских императоров, дошли до наших дней в большом числе. Основным видом скульптуры стал рельеф. Он использовался для изображения христианских сюжетов. Уже в рельефе IV века проявилась одна из основных особенностей средневекового искусства — разномасштабность, не вновь изобретенная, а заимствованная из искусства Древнего Востока. Размер фигуры зависит от ее значимости: чем важнее персона, тем крупнее ее изображение. Кроме разномасштабности рельефам присущи неподвижность и Фронтальность центральных персонажей, плоскостность и симметрия в построении композиции. Все это свидетельствовало о появлении нового стиля.

Широкое распространение получают малые формы пластики — резьба по слоновой кости, обычно в форме Диптихов, для композиций которых использовались различные сюжеты — и христианские, и из языческой мифологии, и светские.

Многочисленны так называемые консульские диптихи V и VI веков с портретами консулов, которых выбирали в Константинополе каждый год. Такой диптих со своим портретом и начертанным именем консул рассылал в провинции, возвещая тем самым о своем избрании.

Обычно на створках диптиха изображались игры, происходившие в честь консула на ипподроме — центре культурной и общественной жизни Константинополя.

Первый период развития византийской культуры, длив­шийся два столетия, примечателен также формированием новых видов искусств. Так, появилась миниатюра — книжная иллюстрация, которой не было до сих пор, потому что «книга» имела другую форму и создавалась из иного писчего материала.

Материалом для рукописей стал пергамен — обработанная особым образом кожа телят и ягнят. Пергамен был более прочным материалом, чем хрупкий папирус, который к IV веку окончательно вышел из употребления. На смену неудобному для чтения и хранения папирусному свитку пришел пергаменный кодекс — книга, состоявшая из сшитых между собой отдельных тетрадей.

Оказалось, что пергамен в отличие от папируса легко принимает краску. Листы рукописей стали вместе с писцом оформлять живописцы. Так появились первые миниатюры — композиции, располагаемые на отдельном листе или занимающие большую его часть. В них особенно часто художники употребляли красную краску, называемую по-латыни минимум. От нее и возникло название «миниатюра». Для миниатюр художники использовали разные образцы: пейзажи они копировали с произведений древнеримской живописи, использовали в качестве образцов и античные рельефы.

Итак, период IV—V веков можно считать своеобразным мостом от античности к Средневековью. Поздняя античность, раннее христианство Византии почти неотделимы друг от друга. В одном и том же памятнике можно найти тесно переплетенные черты того и другого.

Дата добавления: 2015-07-08