Искусство поздневизантийской эпохи (ХШ-XV вв.)

Последний взлет византийского искусства происходит в ХШ-XIV веках в период правления династии Палеологов, несмотря на всю ослабленность Византии после отвоевания Константинополя у латинян в 1261 году и нестабильности атмосферы ее жизни. Этот блестящий расцвет был подготовлен патриотическими настроениями в условиях политического краха, когда двор императора переместился в Никею — одну из немногих свободных от латинского завоевания областей, ставшую центром по собиранию политических и духовных сил греков. Здесь среди изгнанников культивируется идея восстановления Византийской империи. Здесь утверждается мысль о возрождении древней эллинской культуры, которая понимается как национальное наследие, как гордость греческого народа. Бежавшая сюда из Константинополя знать привезла уцелевшие после завоевания столицы старые кодексы.

С исчезновением «гипнотического» влияния ослабленной столицы на периферии заметно оживление национальных школ византийского крута, которому способствовали греческие мастера, эмигрировавшие из разрушенной столицы. Наиболее ярким было в это время искусство сербских мастеров (циклы фресок в монастырях Студеница, Милешево, Печ, Сопочаны). Искания в живописи, гуманистические и антицерковные, имели боль­шое значение для дальнейшего развития византийского искусства.

После возвращения императорского двора в Константинополь решающая роль в искусстве вновь переходит к столичной школе. Классицистический стиль, культивировавшийся в Никее в течение всей первой половины XIII века, становится программным в деятельности столичных мастерских в конце века. Миниатюры, созданные в Придворной скриптории, подражают образцам периода «Македоноского Ренессанса» X века. При всей грамотности такой стиль заимствованного классицизма все же подчас тяжеловесен излишним пафосом утверждения классицистических основ искусства.

Последний период существования Византийского государства и византийского искусства называется по имени правящей династии «палеологовским». Потеряв все свое могущество, Византия превратилась в камерное государство, немощное политически и экономически, растерявшее свой международный авторитет, к тому же безнадежно теснимое и поглощаемое с Востока турками. Однако именно в этот период византийское искусство переживает свой последний расцвет.

Обессиленная Империя не может уже позволить себе большого строительства, возводя лишь пристройки к старым сооружениям. Те редкие здания, которые все же возводились в это время, повторяют типологию средневи-зантийской архитектуры.

В Константинополе в начале XIV века при дворе императора Андроника продолжалась намеренная классицистическая ориентация культуры, камерная и изысканная. Здесь ценилась гуманистическая образованность, поощрялось изучение античности. Этот период первой трети XIV века обычно называют «Палеологовским Ренессансом», эстетические идеалы которого, как в фокусе, отразились в ансамбле мозаик и фресок церкви монастыря Хора, название которой означало «за городскими стенами». С XV века церковь известна всему миру под своим турецким наименованием Кахрие-Джами.

Роспись церкви была осуществлена между 1315—1321 годами и представляет собой сцены и фигуры небольшого размера, расположенные на сводах и стенах двух нартексов и притвора, пристроенных в это же время к старому храму XI века. Фрески и мозаики с редкой для византийских живописных циклов подробностью иллюстрируют жизнь Христа и Богоматери. Они стелются сплошным ковром, хотя и соответствуют тектоническим членениям здания. Их композиции приближаются к иллюзионистическим картинам, детально и последовательно обрисовывающим события.

Свободный живописный стиль, восходящий к эллинизму, проявляется и в верных пропорциях фигур, и в грациозности поз, и в ясности подробной пластической моделировки, и в разнообразии оттенков светлой переливчатой цветовой гаммы. Декоративно заполняя люнеты и плоскости простенков, фрески и мозаики, обрамленные реальными архитектурными профилями, напоминают иконы.

Новые тенденции, наметившиеся в искусстве палеологовского времени, не получили дальнейшего развития. При всем их блеске они олицетворяли закат большой культуры. С наступлением феодальной реакции, с победой аскетической монашеской партии во главе с Григорием Паламой в духовной и культурной жизни Византии произошел перелом. В живописи вновь реставрируется строгий плоскостной стиль. Византия осталась верна подчеркнуто спиритуалистическим идеалам. Для хрупкого гуманистического раннепалеологовского искусства уже не было места. Искусство стало строгим, вернулось к осознанию символической значительности культового иконного образа, что было если не утрачено, то несомненно ослаблено в десятилетия Палеологовского Ренессанса.

В середине XIV века основным видом живописи становится икона. Она достигает теперь крупных, иногда очень больших размеров. Сюжеты икон основываются нередко на умудренном богословском толковании. Получают распространение большие композиции «Деисуса», включающие в себя несколько икон, поставленных в ряд, с изображением Христа, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов Михаила и Гавриила, апостолов и отцов церкви. Пишутся и единичные, чаще всего поясные, изображе­ния Христа, Богоматери, отдельных святых.

Привязанность к традиции и традиционным канонам сковывает творческое воображение, художественный язык теперь немногословен. Образы святых рисуют уплощенными силуэтами, возникающими из золотых фонов. Такие скупые простые контуры не дают рассеиваться вни­манию. На смену многоцветию палитры Палеологовского Ренессанса приходит тональное единство или свечение немногих густых тонов.

Духовная просветленность — главная тема византийского искусства последнего периода — в иконах подчеркнута светом, лучами которого озарены лица. Теперь образы неподвижны, спокойны, погружены в себя и как бы излучают свет.

Это искусство при всем своем аскетизме, строгом отборе художественных средств было еще одним, и на этот раз последним, возвращением от эклектизма, классицизированного ретроснективизма к подлинно византийским основам художественного образа и стиля.

Идейное брожение, охватившее искусство стоявшей на краю гибели Византии, выразилось и в более экспрессивном направлении, призванном выразить мистическую сущность паламитского учения о единении с Богом, возможной на земле благодаря божественным энергиям, передаваемым «свыше» человеку. К этому направлению примыкал самый крупный константинопольский мастер второй половины XIV века Феофан Грек. Он покинул страну и большую часть жизни провел на Руси, где расписывал церкви Новгорода, Москвы, Серпухова и Нижнего Новорода, создавал для них иконы, украшал миниатюрами рукописные книги.

Феофан Грек был воспитан на традициях константинопольского искусства периода Палеологовского Ренессанса, о чем свидетельствует широкая темпераментная живописность его письма, и вместе с тем его творения экзальтированностью и мистической окрашенностью далеки от классицизма живописи первой трети XIV века.

Рис. 49. Феофан Грек. Христос Вседержатель. Фреска купола Спаса Преображения в Новгороде. 1378 г.

Но в то же время они далеки и от того, чтобы быть «иллюстрациями» к учению, которое он разделял. Большой художник с яркой индивидуальностью, которого Епифаний Премудрый назвал «преславным мудрецом, философом зело хитрым», Феофан Грек в своем творчестве отразил эпоху в целом, со всеми ее противоборствующими тенденциями. Его искусство, при всем его принципиальном сходстве с основными установками в позднепалеологовской культуре, ярко выделяется на ее фоне как явление самое талантливое, духовно глубокое и художественно смелое (рис. 49).

Последний кратковременный расцвет искусства византийского круга связан уже не с самой Византией, откуда уже уезжают наиболее крупные и смелые мастера, а с живописью Сербии конца XIV— начала XV века; в частности, с так называемой моравской школой живописцев, расписавших фресками сербские монастыри долины Моравы. Сила константинопольского влияния удерживает моравские росписи в общем русле византийского искусства. Но при этом моравские мастера создали лирическое искусство с проникновенными чувствительными образами.

Это, более чем когда-либо в Византии приближенное к человеку искусство, было заключительным хрупким всплеском в его тысячелетней истории. После покорения Византии турками в 1453 году греческие художники нашли себе приют в афонских монастырях. Здесь и на Крите в XV—XVII веках сохранялось безжизненное искусство, повторявшее старые византийские образцы и чаще имевшее ремесленный характер.

1. Костюм первобытного человека

2. Пирамиды в Гизе и большой сфинкс. Общий вид. XXVIII в. до н.э.

3. Плакальщицы. Настенная роспись из гробницы Рамозе

4. Бюст принцессы из Амарны. Первая четверть XIV в. до н.э. Берлин, Государственный музей

5. Кора с афинского Акрополя. Фрагмент. Ок. 510-500 гг. до н. э. Афины, Музей Акрополя

6. Христос. Икона монастыря св. Екатерины на Синае. VI в.

7. Бургундская мода 1425 – 1490 гг. Нарамник – мипарти (четвертый слева)

8. Мантенья. Св. семейство со св. Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем. 1495-1500 гг.

9. Рубенс. Партрет камеристки. Середина 1620-х гг.

10. Ван Дейк. Автопортрет. Конец 1620 - начало 1630-х гг.

11. Хальс. Портрет молодого человека в сером камзоле. Около 1650 г.

12. Франсуа Буше (1703-1770) Портрет маркизы де Помпадур. 1756 г. Мюнхен

13. Мане. Бар в Фоли – Бержер. 1881 – 1882 гг.

14. Ренаур. Обнаженная. 1876 г.

15. Ван Гог. Автопортрет с трубкой. 1889 г. (Холст, масло, 51x45 см. Частное собрание. Чикаго)

16. «Мужской журнал мод», Цветная литография. Лондон, январь 1849 г. Британский музей. Лондон

Дата добавления: 2015-07-08