Высокое Возрождение

Искусство Высокого Возрождения развивается в первые три десятилетия XVI века. Этот период называют «Золотым веком» итальянского искусства. Хронологически он был кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Высочайший подъем культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств, вызванного, с одной стороны, потерей роли важнейших торговых центров с открытием Америки и нового морского пути в Индию, а с другой — разобщенностью и постоянной междоусобной враждой между ними, делающими их легкой добычей крепнущих централизованных северо-западных государств. Вторжение французских войск 1494году, опустошительные войны первых десятилетия XVI века, разгром Рима ослабили Италию. Перемещение внутри страны капиталов из торговли и промышленности в земледелие и постепенное превращение буржуазии в сословие земельных собственников способствовало распространению феодальной реакции.

Именно в этот период, когда над страной нависла угроза полного порабощения иноземными завоевателями, росло национальное самосознание, усилилась идея объединения страны, раскрылись силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления. В этих сложных условиях первых десятилетий XVI века сформировались принципы культуры и искусства нового стиля.

В центре этого искусства, обобщенного по художественному языку, — образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, образ героя-человека, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Во имя этого обобщенного образа, во имя стремления к гармоническому синтезу прекрасных сторон жизни искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей. В основе такого искусства лежит всепоглощающая вера в безграничные возможности человека по самоусовершенствованию, самоутверждению, вера в разумное устройство мира, в торжество прогресса. На первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига.

Создателями этого глубоко гуманистического искусства были люди не только огромной культуры, широкого общественного кругозора, но и творческие личности, свободные от рамок цехового устоя. Более того, эпоха породила творческие индивидуальности, в которых наблюдался синтез науки и искусства. Титанами назвали впоследствии великих творцов Высокого Возрождения, и вполне заслуженно. В своем творчестве они достигли таких высот, каких ни до, ни после них не удалось достичь ни одной эпохе. Каждый из них — целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания, все Достижения предыдущих веков и вознесший их на вершину искусства. В Италии Высокий Ренессанс открывает Леонардо да Винчи (1452-1519) — первый титан, одержимый страстью познать в этом мире все, и, подчиняясь своему влечению, он шаг за шагом прокладывал себе путь всех областях знаний, сознавая всеобъемлемость своего ума и художественного гения.

Его творческий гений не имел себе равных, он соединил в себе научное и творческое начала, обладая как логическим, так и художественным мышлением. Он всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне _с изобразительным искусством. Его привлекали все области человеческого знания, и во всех сферах он доискивался д₀ причины всякого явления, открывая новые просторы познанию. Результаты его наблюдений, упорнейших поисков причины и следствия, разумного основания, то есть закономерности явлений, поистине головокружительны.

В дошедших до нас около семи тысяч страниц его записей и рисунков он постоянно иллюстрировал свои гениальные мысли, острейшие наблюдения — глубокие, изумляющие провидения.

Леонардо был живописцем, ваятелем, зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем-импровизатором, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком, инженером, механиком-изобретателем, предвестником воздухоплавания, гидротехником и фортификатором, физиком и астрономом, анатомом и оптиком, биологом, геологом, зоологом, ботаником, и все это не исчерпывает его занятий.

Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. Идя по этому пути, он считал природу наставницей и в своем творчестве исходил из конкретной действительности, отталкивался от нее, чтобы не подражать ей, а преображать своей фантазией, но так, чтобы на картине все было, как в действительности, но действительности, обретшей некое новое качество в красоте, которая есть творение художника, завершающего дело природы.

Для этого он постоянно экспериментировал с красками, стремясь раскрыть таящиеся в них новые возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов из тона в тон. Огромное значение для всего его творчества и всей последующей живописи имело сделанное им открытие неустойчивости, изменчивости, текучести видимого мира и способа передачи ее в картине, создание цельного образа там, где в природе лишь мимолетность, увиденная глазом.

Этот переворот в живописи, где до него царила незыблемая и самодовлеющая линия, он назвал «пропадание очертаний». Переходя от теоретических размышлений к практике, Леонардо начинает применять свое знаменитое «сфумато», «дымчатую светотень», оптическое впечатление в духе импрессионизма. В его полотнах это нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия становится как бы воздушной.

Рис. 65.

Дата добавления: 2015-07-08