Нидерландское возрождение

В XV—XVI веках Нидерланды представляли собой одну из самых богатых и передовых стран Европы. Эта страна успешно соперничала в торговле и промышленности с городами Италии и постепенно вытеснила их с мирового рынка. Вместе с бурным экономическим подъемом, демократическим движением вольных торгово-ремесленных городов и пробуждением национального самосознания расцветает культура, во многом сходная с итальянским Возрождением. Однако, несмотря на возникновение капиталистических отношений, феодальные устои сохранял здесь до конца XVI века, и города не завоевали политической самостоятельности, равной самостоятельности итальянских городов, В то же время решающей силой в борьбе против феодализма здесь было крестьянство. В конце X века эта борьба разрослась в могучее движение реформации и закончилась победой буржуазной революции.

Все эти исторические особенности развития Нидерландов обусловили своеобразную окраску его искусства, которое приобрело народный оттенок благодаря фольклору и сохраняло средневековые традиции. В Нидерланды обостряли осознание ее дисгармонии, жестокости и уродства, что вылилось в критических тенденциях, нашедших выражение в сочинениях Эразма Роттердамского Кальвина, в боевом характере гуманизма.

Исходя из средневекового теологического учения нидерландское искусство представляло человека только частью мироздания, правда, наиболее ценной, выражало ограническую связь человека и окружающей среды, утверждало эстетическое восприятие действительности такой, какая она есть. Отсюда интерес художников кхарактерному в человеке, к его духовной жизни, к красочному богатству природы, к изображению обыденного, незаметных, но близких человеку вещей, уютности обжитых интерьеров. В нидерландском искусстве получили развитие бытовой жанр, портрет, интерьер, пейзаж, в которых проявились типичные для нидерландцев любовь к конкретности изображения, повествовательность, тонкость в передаче настроений.

В живописи нидерландское Возрождение начинается с «Гентского алтаря» братьев Губерта и Яна ван Эйков, который представляет собой двухъярусный складень, на 12 досках которого представлено 10 сцен, почерпнутых из Апокалипсиса, Библии и евангельских текстов. Ряды картин в нем объединены единой общей идеей и архитектоникой. Традиционные средневековые сюжеты трактованы в конкретных живых образах. Религиозная тема прославления Бога, его творения, размышления о судьбах человечества впервые воплощены в целостном живописном произведении, исполненном мощи и великолепия. Впервые в нидерландском искусстве нашли совершенное живописное выражение идея единства человечества и природы, чувство просветленности, восхищение многообразием форм мира. Конечно, в передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии ванэйковская живопись устает итальянской живописи этого времени, но нидерландские мастера передают видимый мир с необычайной Стельностью и подробностью. В этом сказались принцыпы нидерландской миниатюры.

Ян ван Эйк создал разнообразные произведения, в которых нашли отражение представления художника о ценности человеческой личности. Фигуры его героев доминируют над пространством. Персонажи своих произведений он наделяет индивидуальной характеристикой, жизненной активностью, сознанием собственного достоинства. С особой яркостью это проявилось в портретах, которыми он занимался много и успешно. Его завоевания в этой области были откровением для мастеров всего европейского Ренессанса. На основе реалистического искусства Ян ван Эйка развивалась в дальнейшем нидерландская школа живописи.

В 40-е годы XV века в нидерландском искусстве пост пенно исчезает пантеистическая многокрасочность и гармоничная ясность, свойственная ван Эйку. Зато человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах.

Итогом сложной эволюции нидерландского искусства XV—XVI веков стало творчество Питера Брейгеля Старшего (1525-1569), прозванного Мужицким, так как он первым среди художников Западной Европы обратился к жизни народа, открыв для искусства новые темы и образы, мир крестьян, бедняков, бродяг, нищих, калек.

С именем Брейгеля связывается окончательное сложение пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Он тонко чувствовал поэзию сельской природы. Идею круговорота природы он отразил в традиционном средневековом календаре, где он тонко подмечает изменчивый облик природы. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» (другое название — «Охотники на снегу» (1565), где метко схвачены главные черты зимнего снежного пейзажа с прозрачным морозным воздухом, с тонким орнаментом хрупких ветвей, с далеким пространством заснеженных полей и гор. Четкие угловатые фигуры охотников вносят энергичное движение в заснувшую природу.

Поздние произведения Брейгеля отмечены мрачны раздумьем. Аллегорическим языком он выражает трагизм современной жизни страны, в которой бесчинства испанских угнетателей достигли наивысшей точки.

Творчеством Брейгеля завершаются искания нидерландских художников XV-XVI веков. В последних десятилетиях XVI века в нидерландский живописи не появлось ни одного художника, хоть сколько-нибудь равного этому мастеру.

Дата добавления: 2015-07-08