Классицизм — ампир

В годы, предшествовавшие буржуазной революции, в революционный период искусство Франции оказалось захвачено новой волной классицизма. Увлечение античной культурой было вызвано потребностью в искусстве героическом, высокогражданственном, создающем образы, достойные подражания.

В этот период классицизм полностью побеждает в архитектуре, где зодчие, воплощая мечту о гармоничном мире, пытались решить грандиозные задачи идеального города. Они создавали проекты подчеркнуто монументальных, грандиозных сооружений в строго классических, предельно упрощенных формах, разрабатывали отвлеченно-рационалистические схемы планировки городов, решали проблемы городского ансамбля.

После государственного переворота 1799 года во Франции устанавливается военная диктатура Наполеона Бона­парта, уничтожившая демократические завоевания революции, но сохранившая и укрепившая созданный революцией буржуазный строй. Пришедший к власти Наполеон в роли первого консула в 1802 году был объявлен пожизненным консулом, а в 1804 году провозглашен императором «французов», а республика была заменена империей.

Император Наполеон I и крупная буржуазия, на которую он опирался, были заинтересованы в таком официальном искусстве, которое подчеркивало бы значимость империи, власти императора, его личности. Новое официальное, парадное искусство, созданное в это время и получившее название «ампир» (empire по-французски — империя), представляло собой поздний классицизм, так как сохраняло общую ориентировку классицизма конца XVIII века на образцы и формы классического искусства античности.

Являясь выражением идей и вкусов крупной буржуазии, французский ампир, или поздний классицизм, преимущественное внимание уделял художественному наследию императорского Рима, из которого заимствуются мотивы силы и воинской мощи, монументальные формы массивных портиков, триумфальных арок и мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военная эмблематика в архитектурных деталях и орнаменте (ликторские связки, скрещенные мечи и копья, воинские шлемы, орлы и т. п.). После походов в Египет появляются также египетские архитектурные и пластические мотивы — большие нерасчлененные плоскости стен и пилонов, массивные и прямолинейные объемы, египетский орнамент и рельеф, стилизованные сфинксы. Пьер Виньон (1762—1828) при постройке «Храма славы» — парижской церкви Мадлен, завершившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера — римского прямоугольного храма, окруженного колоннами.

Излюбленным сооружением становится триумфальная арка. Шарль Персье (1764—1838) и Франсуа Фонтен (1762— 1853) в несколько уменьшенных пропорциях воспроизводят античную арку Септимия Севера в Триумфальной арке на площади Карусель (1806—1807) в Париже.

На возвышении пологого холма, начинающегося у Елисейских полей, Франсуа Шальгрен (1739—1811) возводит величественную Триумфальную арку на площади Этуаль (1806—1936) как памятник военной славы императора.

Повторяя колонну Траяна, архитекторы Ж.Б. Лепер (1761—1844) и Ж. Гондуэн воздвигают Вандомскую колонну (1806-1810).

В соответствии с требованиями стиля ампир переделываются интерьеры дворцов, перестраивавшихся для новой знати и императора, где главным было создание нарочитой парадности и помпезности.

В перестраиваемых и отделываемых заново интерьерах Лувра, Мальмезона, Фонтебло, Богарне и др. Персье и Фонтен украшают стены пилястрами и колоннами, потолки — кессонами, вводят много позолоты на темно-синем или красном фонах, сочетают ее с белым мрамором, сводя в одно декоративное целое мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, римская и греческих деталей, наконец, ренессансных фресок у орнаментов.

В отделке стен применяются ткани теплых тонов, барельефы, заключенные в прямоугольные или круглые рамы, четко высеченные или вычерченные в камне арабески. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы, росписи на неподвижной глади дворцовых стен и лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера (рис. 78).

Рис. 78. Мебель стиля ампир

Парадная мебель, воспроизводившая в стилизованном виде предметы античной (римской и помпейской) обстановки, была тяжеловесной по пропорциям, жесткой, неуютной. В ней преобладали точные геометрические формы круга, овала, прямоугольника. Интерьер дополнялся бронзовыми люстрами и светильниками.

В лучших образцах французского прикладного искусства в стиле ампир, особенно в мебели и в изделиях из металла проявился высокий уровень графического и композиционного мастерства. Особую известность получили изделия мебельщика Жакоба, бронзовщика Томира и других.

В живописи сформировавшийся в предреволюционные годы классицизм сыграл большую роль в подготовке и ходе революции. В нем нашла выражение непреклонная революционная энергия, страстная вера в справедливость, равенство, счастье. Классицизм с его обращением к гражданственным идеалам античности помогал сплачивать людей на борьбу.

Классицистическая живопись вновь выдвинула роль разума как главенствующего критерия в познании прекрасного, вновь искусство использовалось для воспитания в человеке чувства долга, гражданственности.

В преддверии Французской буржуазной революции в живописи Франции появляется Жак Луи Давид, ставший основоположником революционного классицизма.

В его творчестве слились воедино античные традиции, эстетика классицизма с политической борьбой. Давид принимал активное участие в революции, был членом Конвента, другом Робеспьера, голосовал за казнь короля. Он был художником больших идейных устремлений, ярких творческих завоеваний, блестящим организатором художественной жизни страны того времени.

Он призывал к подвигу, к самоотречению во имя отечества, к мужеству и доблести, идеал которых видел в античности. Герои Давида — бесстрашные стоики, которые не дрогнут перед лицом смерти.

Захваченный стремительно развивающимися революционными событиями Давид оформляет революционные празднества, одевая участников в античные тоги, занимается национализацией произведений искусства и превращения Лувра в национальный музей, пишет по заказу якобинцев картины, среди них одну из самых знаменитых — «Смерть Марата» (1793), в которой героический Реализм Давида достигает высшего выражения. Историческая достоверность сочетается здесь с эмоциональной насыщенностью образа.

После термидорианского переворота и казни Робеспьера политическая карьера Давида обрывается, он отрекается от своих политических убеждений. С этого момента характер его творчества меняется. Утратив веру в борьбу за справедливость, художник уходит в мир идеальной красоты.

Последующие картины, которые он пишет в качестве «первого живописца» императора, не становятся более живыми. Написанные с живописным блеском, они остаются холодными, напыщенными, полными ложного пафоса и театральной патетики. Давид пишет Наполеона в огромных театрально-декоративных композициях. Низвержение Наполеона и реставрация Бурбонов вынуждают Давида эмигрировать в Брюссель, где он живет до самой смерти.

Давид был создателем огромной школы учеников, из которой вышли замечательные художники и великий художник Энгр, которому предстояло превратить давидовский классицизм в академическое искусство.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) — одна из центральных фигур французского искусства XIX века. Он стал убежденным и упорным вождем классицизма. Обладая необычайной остротой глаза, художник подмечает самые характерные черты в окружающих его людях, что приводит его к созданию подлинных шедевров реалистического искусства — замечательных портретов.

Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Но в отличие от Давида, он, далекий от политических волнений, стремился проникнуть в суть языческого мифа, нарушая классицистические нормы, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись к эпохе Средневековья.

Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека.

Последние годы Энгра, общепризнанного и всеми почитаемого мастера, омрачены жесточайшими битвами сначала с романтиками, затем с реалистами. Самое пленительное произведение стареющего мастера — «Источник» (1856), изображающее юную девушку, держащую кувшин, из которого льется вода, — аллегорический образ живительного источника жизни. Здесь еще раз ему удалось с необычайной силой и страстностью прославить жизнь, соединив конкретность формы с пластическим обобщением.

Дата добавления: 2015-07-08