Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

РОМАНТИЗМ. На смену идеологии Просвещения, классицизму с их верой в высокие идеалы в научной и

Читайте также:
  1. Глава XVIII. ДВИЖЕНИЕ РОМАНТИЗМА
  2. Истерический романтизм и фантазии
  3. ИСТЕРИЧЕСКИЙ РОМАНТИЗМ И ФАНТАЗИИ
  4. Мода периода романтизма
  5. ОДЕЖДА В СТИЛЕ АМПИР И РОМАНТИЗМА
  6. РОМАНТИЗМ
  7. РОМАНТИЗМ

 

На смену идеологии Просвещения, классицизму с их верой в высокие идеалы в научной и художественной сре­де французской интеллигенции, разочарованной невозможностью переустройства общества, приходит новое мощное движение — романтизм. В нем нашли выражение понимание ограниченности буржуазных просветительских идеалов, крушение надежд на победу провозглашенных революцией принципов «свободы, равенства и братства», неудовлетворенность общественными порядками капиталистической эпохи с ее господством «бессердечного чистогана» и новыми формами порабощения народных масс, разоблачение уродства и прозы буржуазной действительности и протест против мещанской ограниченности официальной идеологии периода реакции, наступившей после реставрации Бурбонов. Разоблачительные выступления у романтиков были тесно связаны с поиском путей к цельности развития человеческой личности и гармоническому общественному устройству, с поисками новых идеалов. В различной направленности этих исканий открывается глубокая неоднородность романтического движения. Часть романтиков искала общественную гармонию в средневековой патриархальной идиллии, другая часть обращалась в своих размышлениях к будущему, возлагая надежды на переустройство общественного порядка. Но все романтики, каждый по-своему, обращались к народной жизни, к вопросам народности.

Романтизм с его критикой подавления личности, утверждением самостоятельной ценности человека и его духовного мира захватил практически все европейские страны.

Романтическая живопись во Франции возникает как композиция классицистической школе Давида, академическому искусству, именуемому «школой», в целом, к его холодности, рассудочности, отсутствию движения, противопоставляя ему поиски нового, эмоционального художественного языка, экспрессивность рисунка, преднамеренно отказавшегося от точности и классицистической отточенности, смелую, иногда хаотичную композицию лишенную величавости и незыблемого спокойствия. утверждая действенность и страстность искусства, отвечающего актуальным запросам эпохи, романтизм проявляет интерес к национальной истории, народному творче­ству, ко всему характерному в жизни.

Первым романтиком, возглавившим борьбу против догматики классицизма за искусство, овеянное бурями страстей, был Теодор Жерико (1791-1824) — основоположник революционного романтизма во французской живописи, мастер героических монументальных форм, который соединил в своем творчестве и классицистические черты, и черты самого романтизма, наконец, мощное реалистическое начало, оказавшее огромное влияние на искусство реализма середины XIX века. Сам термин «романтизм» был впервые употреблен применительно к его искусству, пронизанному драматизмом, духом протеста против монархии Бурбонов и капиталистической действительности. Жерико создал собственный художественный язык, отражающий сложные противоречия действительности, вот почему его романтическое взволнованное искусство заключало глубокое чувство правды. Но при жизни он был оценен лишь немногими близкими друзьями. Острота жизненных наблюдений, эмоциональная насыщенность колорита, бурная динамика определили силу воздействия на зрителя и успех первой картины Жерико «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (1812), за которую он получил золотую медаль. В 1814 году появляется вторая его картина — «Раненый кирасир», и терпит полную неудачу, так как в фигуре юноши, едва держащемся на ногах, в выражении неуверенности, смятения, страдания многие увидели определен­ный политический смысл — намек на разгром Наполеона в России, выражение того разочарования, которое испытывала французская молодежь.



1817 год Жерико проводит в Италии, где знакомство с произведениями Микеланджело подводит его к обобщенно-пластичному художественному языку, который со всей силой проявился в самой значительной из его картин — «Плот «Медузы» (1818—1819), отразившей его настойчивые поиски героических образов в современности.

Загрузка...

Сюжет картины подсказан самой жизнью, событием, всколыхнувшим общественное мнение. По вине неопытного капитана, назначенного по протекции правительства, потерпел кораблекрушение фрегат «Медуза». Почти все пассажиры погибли, лишь некоторые спаслись на плоту, носившемуся много дней по бушующему морю. Картина написана в суровой, даже мрачной гамме, нарушаемой редкими вспышками красных и зеленых пятен. Рисунок точный, обобщенный, светотень резкая, великолепная мощная пластика фигур, скульптурность форм говорят о прочных классицистических традициях. Но сама современная тема, раскрытая на бурном драматическом конфликте, который дает возможность показать смену разных психологических настроений, построение композиции по диагонали, усиливающее динамизм изображаемого, — все это черты романтизма. Через пять лет после смерти Жерико именно к этой картине был применен термин «романтизм».

Истинным вождем романтизма стал Эжен Делакруа (1798—1863), творчество которого пронизано страстным пафосом борьбы за свободу, глубоким сочувствием к угнетенным, верой в торжество света и добра.

Живущий интенсивной интеллектуальной жизнью, обра­зами Шекспира, Байрона, Данте, Сервантеса, Гете, Делакруа, естественно, в своей первой картине «Ладья Данте» (1822) обращается к сюжету творения итальянского гения. Это его первое произведение уже отличалось драматизмом, мощной пластикой фигур, контрастами цвета. Оно вызвало огонь критики и с энтузиазмом было воспринято молоде­жью, поднимавшейся на борьбу с реакционным режимом.

Новая его картина «Резня на Хиосе» (1824) также вызвала полное смятение в лагере классиков, нападки критики, но и восторженное поклонение молодых перед гражданственной прямотой и смелостью живописца, откликнувшегося так живо и так горячо на актуальное событие того времени — героическую борьбу греческогонарода против турецких завоевателей. Делакруа изобразил кровавую расправу турецких карателей над жителями острова Хиос, объявивших себя сторонниками национальной независимости. Эта картина, полная истинного, потрясающего драматизма, стала настоящим манифестом революционного романтизма.

Однако сам Делакруа отвергал данное ему звание романтика, что было связано с расплывчатостью самого определения, с отсутствием у представителей этого направления в изобразительном искусстве определенной и четкой программы. Романтиков роднило отношение к действительности, общность миросозерцания, мировосприятия, ненависть к мещанам, к тусклой повседневности, стремление вырваться из нее, а также неопределенная мечтательность, хрупкость внутреннего мира, яркий индивидуализм, ощущение одиночества, неприятие унификации искусства. Романтизм — это «не стиль, не живописная манера, а определенный эмоциональный настрой», — говорил Шарль Бодлер.

Вершиной творчества Делакруа стала картина «Сво­бода, ведущая народ» (1830), где он воплощает революцию 1830 года в аллегорическом образе Свободы.

Написанная в самый разгар событий, картина была воспринята как выдающееся явление художественной жизни Франции. Однако уже через несколько лет пришедшее к власти на гребне революционных событий 1830 года правительство Луи-Филиппа, испуганное новым ростом революционного движения, приказало убрать картину из экспозиции Люксембургского музея.

Кратковременная поездка в Марокко и Алжир в конце 1831—1832 годов обогатила его палитру, наложила отпечаток на все его дальнейшее творчество, способствовало утверждению в нем тяги к необычному, экзотическому, вызвала к жизни две его знаменитые картины: «Алжирские женщины в своих покоях» (1834) и «Еврейская свадьба в Марокко» (около 1841), в которых в полную силу проявился колористический дар Делакруа.

В поздний период своего творчества Делакруа обращается к историческим темам, стремясь раскрыть смысл исторических событий, передать характеры людей. В эти годы он часто вдохновляется литературными сюжетами, прежде всего Байроном, обращается к образам Фауста и Гамлета, пишет портреты, натюрморты, пейзажи, занимается иллюстрацией к произведениям Гете, Байрона, Шекспира. Много сил Делакруа отдает созданию величественных декоративных ансамблей в Палате депутатов, Сенате, галерее Аполлона в Лувре, капелле в церкви Сен Сюльпис в Париже.

 

 


Дата добавления: 2015-07-08; просмотров: 210 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: ИСКУССТВО И КОСТЮМ XVII В. | БАРОККО | КЛАССИЦИЗМ | РЕАЛИЗМ XVII В. | ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО XVII В. | КОСТЮМ XVII В. | ИСКУССТВО И КОСТЮМ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В XVIII В. | РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ | КЛАССИЦИЗМ | КОСТЮМ XVIII В. |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
КЛАССИЦИЗМ — АМПИР| РЕАЛИЗМ

mybiblioteka.su - 2015-2020 год. (0.008 сек.)