Реалистическая живопись

Одновременно с искусством рококо, отвечавшего настроениям и потребностям аристократии, развивалось реалистическое направление, выражавшее в основной идеалы третьего сословия, выходившего на арену истории и заявлявшего о себе в искусстве.

Таким представителем третьего сословия, несомненно был величайший реалист XVIII века Жан-Батист Симеон Шарден (1699—1779), своим происхождением, образом жизни связанный с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. Он не получи академического образования. Основой его творчества была работа с натуры. Он создал, в сущности, новую живописную систему.

Он рисует мир самых простых вещей кухонного обхода: котлы, кастрюли, бачки, достигая той значительности и содержательности, которых не знали его предшественники. Мертвая натура под его кистью превращается в живую одухотворенную материю, сотканную из тончайших красочных оттенков и рефлексов. Через систему рефлексов предметы связываются друг с другом и окружающей средой в живописное единство. Все приобретает его изображении непреходящую ценность и значение. Обратившись к жанровой живописи, Шарден начинал, изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта в противовес галантным аристократическим праздникам и пасторалям, воссоздавая весь строй жизни третьего сословия. В уютных интерьерах изображает художник матерей, исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, играющих, сближаясь в понимании морали и семьи с Руссо, который противопоставлял испорченным нравам аристократического общества чистоту и непосредственность чувств, сохранившихся в среде простолюдинов. Изумительное живописное мастерство, чистые тона с лессировками поверх их делают картины Шардена маленькими шедеврами.

В 70-е годы Шарден обращается к портрету, выступая здесь с новых позиций, раскрывая интимный мир человека, создавая тип представителя третьего сословия. В автопортрете, написанном за несколько лет до смерти (1775), шедевре пастельной техники, старческое лицо исполнено строгости, чистоты, сердечности, лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный.

К технике пастели обращались многие портретисты этого времени. Среди них выделяется Морис Кантен де Латур (1704-1788), превзошедший всех в использовании возможности пастели. Через мимику, отражающую Движение человеческих мыслей и чувств, раскрывал Латур характеры портретируемых, показывая их возбужденными от разговора, с насмешливыми улыбками, скептически философскими. Таков Вольтер с ироническим взглядом, нервным подвижным ртом.

Крупнейшим живописцем второй половины XVIII века был Оноре Фрагонар (1732-1806), ученик Буше и Шардена, сочетавший поэтическое восприятие мира и декоративность исполнения с наблюдательностью реалиста. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть душевную взволнованность, страстность переживаний. Он смело разрушал каноны аристократического портрета XVIII века. В портрете Дидро он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения обращенным вдаль взглядом. В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма XIX века.

Во второй половине XVIII века под натиском усиливающейся активности буржуазии и народных масс абсолютистское государство, чтобы удержать свой пошатнувшийся авторитет, пытается возродить парадный, идеализирующий академический классицизм XVII века. На рубеже 1769-1770 годов Королевская Академия выступает против рококо, выдвигая идеи «просвещенного абсолютизма». В соответствии с этими идеями «просвещенного абсолютизма» Мифологический жанр уступает место историческому с сюжетами, заимствованными из римской истории.

Дата добавления: 2015-07-08