Искусство и костюм западной Европы в XVIII В.

XVIII век в Западной Европе был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. Paняя буржуазная революция победила к этому времени только в Нидерландах. В большинстве европейских стран сохранялся старый порядок. Их сотрясал кризис феодализма, его идеологии. Формировалось широкое общественное движение — Просвещение. Лишь в Англии к середине XVIII века происходит промышленный переворот, закрепивший компромисс буржуазии и дворянства.

На острие политической, экономической и идеологической борьбы в XVIII веке оказывается Франция, в которой уже последние два десятилетия XVII века проходят под знаком постепенного вырождения абсолютной монархии и усиления реакции. Войны, безудержное расточительство Версаля, государственные долги и все более возрастающий налоговый гнет обескровили Францию. Деспотический характер внутренней политики Людовика XIV вызвал волну народных восстаний.

Пробудившееся в народе недовольство общественным порядком, нарастающий протест буржуазии придали движению французского Просвещения более непримиримый и широкий демократический характер, чем в других странах Европы, определили его силу. Французские просветители возвысили свой голос от лица «всего страждущего человечества», ниспровергая обветшалые законы и порядки, призывая к новым дерзаниям. XVIII век был проникнут оптимизмом веры в прогресс, в возможность осуществления идеального царства разума, в грядущее благоденствие народа.

Вера в прогресс находила уже подтверждение — развиваются связанные с техникой точные естественные науки, география, астрономия, а также история, философия. XVIII век — это век разума, философов, социологов, экономистов. Создается первая в мире многотомная Энциклопедия.

В предреволюционные годы, когда все общественные вопросы сводились к борьбе с феодализмом и его пережитками, остро вставал вопрос о личности, ее эмансипации, свободе, о политическом равенстве, о взаимосвяви с государством.

Развивающаяся новая культура во Франции разнообразна и контрастна в своих исканиях и проявлениях. Во всех ее областях идет напряженная борьба, складываются новые теории. Вольтер, Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре XVIII века общеевропейское значение.

Переходный характер эпохи определил пестроту, изменчивость и сложность художественной французской культуры XVIII века. Ее развитие протекает под знаком борьбы и взаимодействия идейно значительного искусства, проявляющегося в реалистических, предромантических и классицистических формах, и господствующего аристократического искусства рококо.

РОКОКО

Со смертью Людовика XIV в 1715 году и началом регентства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, строгий придворный этикет французского двора сменяется совершенно противоположной атмосферой легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши, не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненного распорядка, не столь торжественного.

Изменение настроения при дворе ведет к изменению и в искусстве, обслуживающем его. В первой половине «галантного века» в официальном придворном светском искусстве складывается стиль рококо, отчасти наследующий и развивающий черты барокко, но еще больше изменяющий их.

Рококо — искусство идущей к упадку аристократии, утратив драматизм и энергию «большого стиля» XVII века, было хрупким, утонченным, призывающим к наслаждению, к чувственным радостям. Оно стало украшением праздной жизни беспечной, изнеженной знати. Это искусство было камерным, интимным, более тесно связанным с бытом. Это был мир миниатюрных, дробных, ажурных форм, сложных орнаментов, построенных на изогнутых линиях, асимметрии, с мотивом в форме стилизованной раковины в обрамлении из сплетения завитков. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль» (rocaille).

Однако за все» театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным в искусстве этого направления таилось немало сложностей. Чуткое к изящному рококо проникнуто игривостью, насмешливостью и остроумием, в нем находили отражение вольнодумство и легкомыслие, ставшие модой высшего общества ХУШ века. В то лее время в рококо впервые проявился стойкий интерес к изображению интимных переживаний, предвещающий сентиментализм с его интересом к «изливала» человеческой души. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо скрывались подчас раздумья и о судьбе человека, и о смысле существования.

Рококо дало толчок к развитию новых выразительных средств в искусстве. В живописи — главным образом в колорите. Ломаными ритмами изысканного менуэта, композиционными хитросплетениями комедий Бомарше, особым жанром романа в письмах, живописными «галантными празднествами» и «пасторалями» рококо создало образ определенной эпохи.

Рококо свое главное выражение нашло в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре. В архитектуре его использовали по преимуществу в оформлении интерьеров зданий, классических в своем экстерьере, как правило. Внутри же важным было не пышное и величавое, а приятное и удобное.

Влияние рококо на саму архитектуру проявилось в том, что утрачивается стремление к грандиозным ансамблям, подражающим Версалю. На смену усадебному замку XVII века приходит городской дом — «отель», утопающий в зелени садов, небольшой особняк городской аристократии и разбогатевших буржуа. Залитые светом изысканные салоны и будуары отелей становятся феерическим фоном для жизни и быта аристократической верхушки.

В архитектуре особняков появляется нарушение характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства. Намечается отступление от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Композиции стремятся к асимметричности, разорванности, лишаются объединяющей Фасад,сохраняя представительность и строгость дворца XVII века, становится легким по пропорциям.

Внутри здания изменяется планировка: разрушается принцип парадной анфиладности. Внутреннее пространство планируется, но принципу удобства: небольшие по размерам комнаты и залы обособляются и становятся различными по форме. Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает ее материальности. Стены разбиваются филенками, нишами, обильно украшаются живописью, лепкой, позолотой, декоративными тканями. Светлый камень, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Интерьер изобилует мелкой пластикой, бронзой, фарфором, а главное — зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастическим отражение.

Неотъемлемой частью интерьера была мебель: резные нарядные столики-консоли на двух ножках, инкрустированные комодики и секретеры, удобные мягкие кресла и диваны с узорной обивкой, с гибкими причудливыми очертаниями спинок и ножек. Появилась мода на легкие китайские ширмы, которые превосходно сочетались с восточными безделушками и хрустальными люстрами, бра, настольными жирандолями в виде вьющихся веток. Повсюду хрупкие фарфоровые статуэтки, гобелены, изящные мелочи — драгоценные игрушки из серебра, черепахи, перламутра, эмали, янтаря и т. д. Заплетающий их формы, струящийся орнамент с его сложным ритмом связывает все эти предметы в единый ансамбль с интерьером. А все вместе — светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры, изящная, удобная, хотя и вычурная, мебель с инкрустацией — составляет праздничное, феерическое зрелище.

В живописи с начала XVII века академический парадный стиль постепенно сходит на нет, и получает развитие стиль рококо, тесно связанный с интерьером помещений, прежде всего в декоративных формах, а также в станковых камерных. В украшающих стены, плафоны в росписях, в наддверных панно, в гобеленах преобладаю» мифологические и «галантные» темы, причем человеческий образ в них утрачивает самостоятельное значение человеческая фигура — лишь элемент декорации.

В росписях предпочтение отдается блеклым, серебристо-голубоватым, золотистым и розовым тонам, композиции строятся слитными декоративными пятнами.

В камерной станковой живописи получают развитие галантный и пасторальный жанры, изображающие пастушеские сцены с идеализацией персонажей, портрет также приобретает идеализированный характер, изображая модель в образе мифологического героя.

Первым обратился к стилю рококо французский живописец Антуан Ватто (1684-1721) — художник сложный и противоречивый, не укладывающийся в рамки какого-то одного направления, создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

В своих картинах и многочисленных рисунках Ватто изобразил широкий круг характерных типов: босые крестьяне, ремесленники, солдаты, нищие, актеры, странствующие музыканты, и как контраст им — светские дамы и кавалеры, чернокожие слуги. Его интересует неуловимая изменчивость душевного состояния героя в мимолетно схваченных, меняющихся ситуациях, область неопределенных и меланхолических чувств (рис. 75).

Начав свое творчество с жанровых сцен, навеянных жизнью разоренного войной родного Валансьена, Ватто нашел себя, свою тему уже в Париже: это так называемые галантные празднества — праздное аристократическое общество в парке, музицирующее, танцующее. Он с утонченной грацией и иронией передает сцены беспечной жизни, где как будто нет ни действия, ни сюжета. В его произведениях звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном.

Ватто отражает театральность этой жизни аристократии с концертами, пантомимами, маскарадами, для которой театром была вся жизнь.

Даже пейзаж в картинах Ватто — также выдуманный театральный пейзаж, что усиливает общий оттенок реальности, фантастичности того, что он изображае.

Рис. 75. Эскизы костюмов, выполненные Антуаном Ватто около

Дата добавления: 2015-07-08