РЕАЛИЗМ XVII В.

Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает свободное от стилевых элементов реалистическое направление, проявления которого необычайно разнообразны и ярки как в различных национальных школах, так и у отдельных мастеров.

Реалистическое направление в итальянском искусстве нашло наиболее полное выражение в произведениях Микеланджело Меризи да Караваджо (1573—1610), оказавшего громадное воздействие на развитие всей реалистической живописи Европы.

Единственным источником, из которого Караваджо черпал темы, была окружающая действительность, и не без вызова принятым нормам он сделал героями своих произведений необычных персонажей вроде каторжников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов, изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубокого реалистического духа. Главное в его произведениях — не повествование, а характерный типаж.

С истинно новаторской смелостью воплощает Караваджо религиозные сюжеты как жизненно достоверные. Он смело трактует религиозные образы, не боясь грубости и резкости, сообщая им черты сходства с простонародьем.

Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. В то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, получившего название «караваджизма», и поверхностных подражателей, усвоивших лишь его внешние приемы. Караваджизм явился важным этапом на пути развития европейского реалистического искусства, и редкий крупный живописец того времени избежал увлечения караваджизмом.

Реализм со всей убедительностью в XVII веке проявился в голландском искусстве, и в частности в живописи, что объяснялось особенностями исторического развития общественной жизни. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Голландии; впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Освобождение от гнета испанского абсолютизма я католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, что сделало ее одной из самых передовых и богатых стран Европы.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. Здесь находили убежище передовые мыслители того времени, в частности французский философ Декарт Лейденский университет был центром свободомыслия.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Художники Голландии, освобожденные от давящего влияния патрициата и католической церкви, добились высочайших достижений в создании искусства демократического и реалистического, непосредственно отражающего социальную действительность, потому что именно такое искусство было востребованно в голландском обществе, создавшем первую в Европе буржуазную республику.

Отличительной чертой развития голландского искусства было решительное преобладание среди всех, его видов станковой живописи. Причем картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса, и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи, так как у голландских художников заказчиками были не только представители правящей верхушки общества, но и небогатые бюргеры, ремесленники, крестьяне.

Главными объектами наблюдения и изображения голландских художников были человек и природа. Обращение к самым различным сторонам жизни человека приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем более значительными были их произведения.

Овладение реалистическими тенденциями, формирование определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVTI века. Причем в каждом жанре существуют теперь свой ответвления. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображающие море), мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом и т. д.; среди жанристов выделялись художники, изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков; были Мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. На раннем этане становления голландской живописи, охватывающем 1609—1640 годы, реалистические тенденции ярче проявились в портрете и бытовом жанре.

Одним из крупнейших портретистов Голландии, основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок. 1580-1666). Он снискал себе славу групповыми портретами стрелковых гильдий, в которых он выразил идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

Индивидуальные портреты Хальса исследователи иногда называют жанровыми в силу особой специфичности изоб­ражения, определенного приема характеристики. В небольшую жанровую сцену перерастает портрет содержательницы трактира (начало 30-х годов), прозванной «гарлемской ведьмой». Пьяная уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись, отвечает кому-то из завсегдатаев кабачка. Асимметричная композиция, сочность мазка подчеркивают тревожную силу созданного образа.

К середине века жизнеутверждающий оптимизм мастера сменяется скептицизмом, горечью, вызванных усилившейся реакционностью буржуазного общества, которое Хальс как реалист уже не устраивает. Никогда не льстивший заказчикам Хальс перестает быть популярным, но остается верным своим принципам и именно в поздний период достигает вершины мастерства, создает наиболее глубокие произведения (илл. 11).

Вершиной голландского реализма является творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606—1669), отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, глубокой человечностью образов, большой тематической широтой. Он писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В своих работах он сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, в которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени.

Известность он завоевывает картиной «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632), изображающей доктора Тюльпа с учениками у анатомического стола. 30-е годы - время его наивысшей славы овеяно романтикой, Рембрандт во многом находится под влиянием барокко эффектных композициях главное — радость бытия.

Однако уже к концу 30-х годов Рембрандт обнаруживает тяготение к реалистическим образам в картинах большого масштаба. Отказавшись от внешних эффектов и бурной патетики, он создает необычайно жизненное полотно на мифологическую тему «Даная» (1636), где он стремится к передаче психологической выразительности.

Полнокровный реализм Рембрандту его интерес к простому народу, эмоциональная сила его произведений становятся чуждыми голландской буржуазии, которая утрачивает к этому времени свои демократические традиции.

Именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости, он пишет в основном спокойные, проникнутые большой теплотой чувств библейскикие сцены выбирая для трактовки наиболее лирические, поэтичные стороны человеческого бытия: материальную любовь, сострадание. Он часто обращается к прежним произведениям, переделывает их по-новому. Так было, например, с «Данаей».

В 50-е годы Рембрандт создает многие из своих наиболее значительных психологических портретов, в которых он раскрывает богатство и сложность душевной изображаемых людей.

Последнее десятилетие — самая трагическая пора жизни Рембрандта. Объявленный несостоятельным должником, он поселяется в беднейшем квартале Амстердама, теряет своих лучших друзей и близких. Но обрушившиеся несчастья не остановили развитие творческого художника. Самые глубокие и прекрасные произведения им были написаны именно в это время. Его творчество достигает наибольших высот и представляет coбой синтез всех творческих исканий художника. В области группового портрета «Синдики» (1662) — старейшины – цеха суконщиков— завершают достижение художника в этом жанре. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (ок 1668-1669) в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

В 20—30-е годы XVII столетия голландские художники создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, изображающей бытовые сцены из жизни обычных бюргеров или крестьян. В 40—50-е годы бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев» то ли за непритязательность сюжета, то ли из-за малых размеров картин, а может быть, и за то, и за другое. Чертами добродушного юмора, иронии овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде (1610-1685). Демократичным бытописателем, занимательным рассказчиком был Ян Стен (1626—1679), художник темпераментный и радостный. Интимно-лирический подход к тематике быта зажиточной буржуазии и патрицианских семей отличал творчество Габриэля Метсю (1629-1667). Настоящим певцом интерьера был Питер де Хоох (1629-1689).

В 50-е годы ХУП столетия начинается новый этап жанровой живописи, связанный с так называемой дельфтской школой, с именами таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермеер, известный как Вермеер Дельфтский (1632—1675).

Творчество Вермеера Дельфтского определяют тонкий колоризм, безупречный вкус и поэтическое чувство. Хотя картины Вермера несложны по действию, они полны душевной незамутненности, тишины и покоя, художественный строй их глубоко своеобразен своей поэтичностью, красотой и гармонией, в которые претворяет художник реальные образы повседневной действительности. Главное достоинство Вермеера-художника — в передаче свете и воздуха. Растворение предметов в световоздупшой ере де, умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке, многие колористические искания этого века. Его искусство проложило во многом дорог импрессионистам.

На протяжении первой трети ХУП века складывались принципы голландского реалистического пейзажа, paсцвет которого приходится па середину века. Пейзаж у голландских мастеров — это не природа вообще, как картинах академистов, а национальный, именно голландский пейзаж: ветряные мельницы, пустынные дюны каналы со скользящими по ним лодками летом и с конкобежцами зимой. Художники стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Блестящего развития в XVII веке в голландской живописи достигает натюрморт, отличавшийся небольшими размерами и интимным характером.

Питер Клас (ок. 1597-1661) и Биллем Хеда (1594-1680 или 82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, естественности, с которыми расположены только что служившие ему вещи. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «still leven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа».

С изменением жизни голландского общества во второй половине ХУП века, с нарастанием стремления буржуазии к аристократизации и потерей ею былого демократизма, скромные завтраки Класа и Хеды уступают место богатым «десертам» Абрахама ван Бейерна (1620 или 21-1690) и Виллема Кальфа (1622—1693), включающими в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее — краски. В дальнейшем натюрморт утрачивает свой Демократизм, интимность, свою одухотворенность и по­эзию. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической Живописи, наступивший в начале ХVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, распространением новых тенденций в искусстве, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства. Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка.

Дата добавления: 2015-07-08