Живописный реализм» начала XX века 87

38 А.Марке. Дождливый день в Париже. Нотр-Дам. 1910. Ленинград. Государственный Эрмитаж:

болгарина Н.Петрова, полотна мно­гочисленных пейзажистов шведс­кой школы - принца Евгения и других и анималиста Б.Лильефорса содержат в себе образы, формиру­ющие устойчивые художественные представления о природе страны. Сходным путем создается историче­ский и современный образ бельгий­ского города в гравюрах Ж.де Брей­кера, Петербурга - в графике художников «Мира искусства», Праги - в офортах и литографиях целой группы чешских мастеров (3. Браунерова и других). Во Фран­ции А. Марке, быстро прошедший через фовизм, находит раз и навсе­гда главную тему своей живописи -парижский городской пейзаж и тот эмоциональный ключ, в котором он интерпретирует в бесчисленных ва­риантах образ города, прекрасного своей спокойной задумчиво-мечта­тельной красотой и под лучами солнца, и в дымке легкого тумана, и под сырым снегом. Гармонично уравновешенные крупные зоны светлых тонов цвета, четкая линей­ная и воздушная перспектива сооб­щают редкую ясность лирическому замыслу его парижских пейзажей, а также неаполитанских видов, ко­торые художник пишет в 1908-1911 годах. С тех пор Париж Альбера Марке постоянно при­сутствует во французской живо­писи, в мире художественных об­разов, бытующих в эстетическом сознании XX века. Характерный облик природы или города, то состояние, в котором она запечатлевается пейзажистом, зача­стую включает в себя представле-

ния о поэтическом своеобразии родной земли, которые складыва­ются в эстетической сфере нацио­нального самосознания. Здесь вы­рисовывается вполне отчетливо ли­ния живописи, программно ставя­щей себе целью создание обобща­ющего образа родины. Он раскры­вается в лирических мотивах, на­пример, в одухотворенной строгой просветленной красотой образах се-верной природы в пейзажах и пей­зажных фонах картин М. В. Несте­рова в России, но чаще всего получает эпически-мажорное, ро­мантичное воплощение. В этом духе создаются произведения, кон­центрирующие в себе идеи нацио­нального пейзажа: величественная своим пространственным размахом картина И. И. Левитана «Озеро. Русь» (1898-1900, Ленинград, ГРМ), темпераментная, бурная «Зе­мля» (1898, Варшава, Националь­ный музей) польского живописца Ф. Рушица, углубленные в мир при­роды картины чешского живописца А.Славичека «У нас в Каменичках» (1904, Прага, Национальная гале­рея), а также его праздничные по настроению виды Праги. Безу­словно, часть этих художников, а равно тяготевший к увлекатель­ному повествованию норвежец Н. Аструп и писавшие яркие, бро­ские пейзажи, содержащие в себе красочные декоративные эффекты, швед Г. Норман, русский Н. П. Кры-мов, латыш В. Ю. Пурвит и осо­бенно Ф. Ходлер в своих видах аль­пийских гор и озер, их умонастро­ение и творческие идеи весьма близки движению национальной

86 ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ

«ЖИВОПИСНЫЙ РЕАЛИЗМ» НАЧАЛА XX ВЕКА 87

38 А.Марке. Дождливый день в Париже. Нотр-Дам. 1910. Ленинград. Государственный Эрмитаж

болгарина Н.Петрова, полотна мно­гочисленных пейзажистов шведс­кой школы - принца Евгения и других и анималиста Б.Лильефорса содержат в себе образы, формиру­ющие устойчивые художественные представления о природе страны. Сходным путем создается историче­ский и современный образ бельгий­ского города в гравюрах Ж.де Брей­кера, Петербурга - в графике художников «Мира искусства», Праги - в офортах и литографиях целой группы чешских мастеров (3. Браунерова и других). Во Фран-

ния о поэтическом своеобразии родной земли, которые складыва­ются в эстетической сфере нацио­нального самосознания. Здесь вы­рисовывается вполне отчетливо ли­ния живописи, программно ставя­щей себе целью создание обобща­ющего образа родины. Он раскры­вается в лирических мотивах, на­пример, в одухотворенной строгой просветленной красотой образах се­верной природы в пейзажах и пей­зажных фонах картин М. В. Несте­рова в России, но чаще всего

получает эпически-мажорное, ро-

ции А. Марке, быстро прошедший через фовизм, находит раз и навсе­гда главную тему своей живописи -парижский городской пейзаж и тот эмоциональный ключ, в котором он интерпретирует в бесчисленных ва­риантах образ города, прекрасного своей спокойной задумчиво-мечта­тельной красотой и под лучами солнца, и в дымке легкого тумана, и под сырым снегом. Гармонично уравновешенные крупные зоны светлых тонов цвета, четкая линей­ная и воздушная перспектива сооб­щают редкую ясность лирическому замыслу его парижских пейзажей, а также неаполитанских видов, ко­торые художник пишет в 1908-1911 годах. С тех пор Париж Альбера Марке постоянно при­сутствует во французской живо­писи, в мире художественных об­разов, бытующих в эстетическом сознании XX века. Характерный облик природы или города, то состояние, в котором она запечатлевается пейзажистом, зача­стую включает в себя представле-

мантичное воплощение. В этом духе создаются произведения, кон­центрирующие в себе идеи нацио­нального пейзажа: величественная своим пространственным размахом картина И. И. Левитана «Озеро. Русь» (1898-1900, Ленинград, ГРМ), темпераментная, бурная «Зе­мля» (1898, Варшава, Националь­ный музей) польского живописца Ф. Рушица, углубленные в мир при­роды картины чешского живописца А.Славичека «У нас в Каменичках» (1904, Прага, Национальная гале­рея), а также его праздничные по настроению виды Праги. Безу­словно, часть этих художников, а равно тяготевший к увлекатель­ному повествованию норвежец Н. Аструп и писавшие яркие, бро­ские пейзажи, содержащие в себе красочные декоративные эффекты, швед Г.Норман, русский Н.П.Кры-мов, латыш В. Ю. Пурвит и осо­бенно Ф. Ходлер в своих видах аль­пийских гор и озер, их умонастро­ение и творческие идеи весьма близки движению национальной

88 ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ

романтики и могут быть рассмо­трены в его границах. Основанием для принятой нами группировки служит то, что в их пейзажном ис­кусстве нет внеположенных образу природы идей - исторических или легендарных, которые служат глав­ной опорой национально-романти­ческого направления. Жанровая тема и портрет, создава­емые на основе живых наблюде­ний, конкретно-изобразительная трактовка натуры (а не обобщенно-пластическое ее претворение) объ­единяют творческие интересы об­ширной группы скульпторов раз­ных стран. Такая трактовка дости­гается лепкой, которая ведется в мягком материале; последующая бронзовая отливка сохраняет ее свободную, живописную вырази- тельность. Это искусство во многом связано с опытом О. Родена, вли­яние которого распространяется в начале XX века чрезвычайно ши­роко. Его тем или иным образом переживают основоположники но­вых национальных школ пластики в Исландии (Эйнар Йоунссон), Ру­мынии (Д. Пачуря), в дальнейшем отошедшие от этого опыта поль­ские (К. Дуниковский), латышские (Т. Э. Залькалн, Г. Я. Шкилтер) скульпторы. В первые десятилетия XX века создаются углубленный в

духовное состояние человека памя­тник Н. В. Гоголю в Москве (1904-1909) Н. А. Андреева, жиз­ненно психологические произведе­ния Р. Ваутерса (статуя «Домашние заботы», 1913, Антверпен, Коро­левский музей изящных искусств), статуи чешского скульптора Я. Штурсы, дающие непосредст­венно-чувственное истолкование обобщающих тем, работы испан­ских мастеров, запечатлевших на­родные типы - брутально-характер­ные (О. Антонио, собств. А. Р. Эр-нандес) или живописно-вырази­тельные (М. Блай-и-Фабрега). В скульптуре, равно как в жанровой и портретной живописи этого на­правления, ищущего источники прекрасного в реальной жизни и склоняющегося, с одной стороны, к «красивой живописи на некраси­вые мотивы», преображаемые ху­дожником в великолепное зрелище, проявляется, с другой стороны, кри­тическое суждение о жизни, соци­альное понимание современности, представление о жизненной выра­зительности народного образа, вос­принимаемого без каких-либо эсте­тических и иных предвзятостей. Мы прикасаемся здесь к явлению, которое должно быть рассмотрено в соответствии с присущей ему собст­венной природой.

Дата добавления: 2015-07-08