Возрождение реализма 187

ВОЗРОЖДЕНИЕ РЕАЛИЗМА

Глубокие изменения происходят в сфере художественных движений, и складываются их новые взаимо­отношения.

Первое, что должно быть выделено в этих процессах, это - так называ­емое возрождение реализма, пере­житое в 20-х годах главным обра­зом в искусстве стран Западной Европы. Его обширное движение наделено известной общностью: все составившие его силы так или иначе обращаются к реалистиче­ской изобразительности. Утвержде­ние качества, достоинства ис­кусства, о котором шла речь выше, в этом случае тем или иным обра­зом сочетается с признанием цен­ностей реальной жизни - человека, природы, предметного мира. Вме­сте с тем эти художественные силы столь серьезно различаются и по своему происхождению и по тому, как они проявляются в культуре 20-х годов, что заставляют приме­нять понятие «возрождение ре­ализма» лишь в относительной, а частично - условной форме. В прямом смысле это понятие отно­сится к повороту, который прохо­дят художники, ранее отошедшие от реализма или начавшие свой творческий путь за его пределами. Во Франции начало этому поворо­ту положили еще в середине

1910-х годов П.Пикассо, А.Дерен,и такие связанные с Парижем ма­стера, как Дж. Северини. В начале 20-х годов на этот путь встает зна­чительное число французских ху­дожников и представителей «па­рижской школы». В это время от абстрактно-кубистических работ к предметному изображению реаль­ного мира переходят А. Глез и X. Грис в своих графических пор­третах, Ж. Метценже в декора­тивно-идеальных («Женщина с фа­заном», 1926, Отерло, Гос. музей Крёллер-Мюллер; «Наездница», 1927, Париж, собр. Л.Розенберга), а О. Эрбен («Игроки в шары», 1923, Париж, Центр Помпиду) и Р. де ла Френе («Погонщик волов», 1921, Париж, собр. П. Леви) в своих на­ивно-брутальных жанровых сценах. Обобщенный или индивидуализи­рованный образ человека занимает заметное место в живописи Ф.Леже («Механик», 1920, части, собр.; «Женщина с вазой», 1924-1927, Базель, Художественный музей) и Р.Делоне («Портрет Ф. Супо, 1922, Париж, Центр Помпиду). В живо­писи и графике Л. Вальта, М. Вла-минка, О. Фриеза этот поворот вы­звал интерес к объемно-пространст­венным формам и перспективным построениям. В драматичном ис­кусстве Ж. Руо находит в это время отклик общественно-значительное содержание: в графической серии «Мизерере и война» (1922-1927) им служит апокалиптическая траге­дия войны, а в таких живописных работах, как «Подмастерье» (1925-1926, Париж, Центр Пом­пиду) - народность человеческого

типа. Принадлежащие к младшему поколению «парижской школы» барселонец Ж. Миро выступает с натюрмортами и портретами, в ко­торых геометризованные формы словно бы с усилием сдерживают напор плоти и горение красок («Ис­панская танцовщица», 1921, собр. П. Пикассо), а уроженец Белорус­сии X. Сутин - с экспрессивными, проникнутыми стихийной красоч­ной силой натюрмортами и портре­тами.

Поворот, пережитый авторитетней­шими французскими живописцами и подкрепленный такими про­граммными заявлениями, как про­возглашенный писателем и худож­ником Ж. Кокто «возврат к поряд-

Дата добавления: 2015-07-08