Японская поэтика. Нешний манер») и в а с а н (религиозная японская поэзия)

нешний манер») и в а с а н (религиозная японская поэзия). Первая в значительной мере унаследовала поэтику тан­ка и в то же время впитала в себя тематику и поэтику на­родных песен того времени (каё). Имаё была последней «оригинальной» строфической формой. Все последую­щие носили производный характер и, как правило, со­здавались на базе строфы танка. Таковой была, в част­ности, р э н г а — «стихотворная цепь», состоящая из нескольких танка, а практически из неограниченного числа их, ибо создавалась одновременно разными по­этами по принципу экспромта: один слагал верхнее полустишие, другой — нижнее, последнее, в свою оче­редь, становилось началом следующего и т.д. При этом каждое последующее звено сохраняло известную тема­тическую связь лишь с предыдущим, в результате чего общее тематическое единство отсутствовало и связь между началом и концом стихотворения утрачивалась. Цепь могла состоять из 50, 100 и даже 1000 звеньев. Содержание рэнга поначалу носило серьезный харак­тер, но постепенно оно упрощалось, и большое распро­странение получает хайкай-рэнга — «шуточная» рэнга. Расцвет серьезных рэнга падает на 14 в. и связан с именем Есимото (1320-88), который выпустил анто­логию «Цукубасю». Расцвет хайкай-рэнга относится к 16 в. и связан с именем Ямадзаки Сокан (1465-1563) и его антологией «Ину Цукубасю», т.е. «Собачья Цуку-ба». Развитие городской культуры в 16-18 вв. вызвало к жизни новую форму поэзии — х о к к у, представляю­щую собой трехстишие (с размером 5-7-5), возникшее на базе первой, ставшей обособленной, полустрофы тан­ка. Первая школа хокку — «Кофу» («древняя школа») связана с именем Мацунага Тэйтоку, она создавала хок­ку на базе танка и традиционной поэтики, хотя и несколь­ко упрощенного содержания и с большей свободой в области тематики. Затем на смену ей пришла школа Нисияма Соин (1605-86), знаменовавшая крутой пово­рот в сторону снижения стиля и отхода от традиции. Основным назначением хокку стала развлекательность. Содержание носило комический характер. Большое значение имел гротеск. Поэты широко использовали всякого рода словесные трюки, что приходило в про­тиворечие с общим стремлением к общедоступности языка и содержания. В конце 17 в. возникает «подлин­ная школа» — «Сёфу», связанная с именем Басе и по­ложившая начало жанру х а й к у. Басе детально разра­ботал поэтику хайку, важными принципами которой было наличие сезона к и. Тема природы выходит на первый план, а субъективный лиризм, характерный для танка, отходит на второй план. В более позднее время выда­ющимися поэтами хайку были Такигути Бусон (18 в.) и Кобаяси Исса (первая половина 19 в.), а в новое время — Масаока Сики (1867-1902), известный также как рефор­матор танка, много сделавший для того, чтобы «осовреме­нить» эти поэтические жанры (танка продолжала жить наряду со вновь создаваемыми стихотворными форма­ми, но превратилась в своего рода «классический» стих, образец поэтической техники и риторики, став уделом уз­кого круга избранных). Масаока Сики взял из живописи и перенес в поэзию метод зарисовок с натуры — с я с э й («фотографирование природы»), по своей сущности ана­логичный методу гэндзицусюги в прозе. Основным его принципом была объективность изображения. Про­возглашение этого метода было связано с обращением к древней поэтической антологии «Манъёсю», а также

к хайку Басе, с их правдивым отображением природы, как своеобразной реакцией на искусственность и умоз­рительный характер, который приняла к этому времени поэзия танка и хайку. Метод сясэй далее был развит Сай-то Мокити, Симаги Акахито и другими поэтами 20 в. и сыграл большую роль в развитии реализма в японской поэзии. На базе строфы хокку развиваются также жанры комической и сатирической поэзии — кёку, сэнрю. В конце прошлого столетия зарождается новая поэтичес­кая форма — си («стихи»), в противоположность у т а («песня»). Термин возник для обозначения современного стиха, в отличие от традиционной поэзии вака и хайку, под значительным влиянием европейской поэзии. Си созда­вались на современную тематику. Одной из первоначаль­ных форм си была синтайси (букв, «стихи новой формы»), представлявшая собой, однако, все тот же традиционный метрический стих с чередованием 5- и 7-сложных сти­хов, близкий к древней нагаута и частично к средневе­ковой имаё, но отличавшийся от нее новым содержани­ем, прежде всего гражданской тематикой. Свой расцвет эта форма пережила в творчестве С.Тосона. Под влиянием европейской поэзии получает распространение «свобод­ный стих» — д з и ю с и (верлибр), который отвергает традиционные метрические законы и традиционную стро­фику. Он отличается большим разнообразием ритмики, строки различной длины чередуются в свободном поряд­ке. Пионером японского верлибра выступил в 1907 г. поэт Кавадзи Рюко, а в 1909 г. школа свободного стиха получи­ла свое организационное оформление. Верлибр занимает важное место в современной японской поэзии (Накано Сигэхару, Ивано Хомэй и др.). Однако наблюдается, осо­бенно в последнее время, и оживление традиционных малых форм поэзии — танка и хайку. Эта поэзия на­полняется новым содержанием, большое место, наря­ду с лирикой, занимают гражданская тематика, темы труда, борьбы за мир и т.д.

Драма. Японская драма как род литературы скла­дывается в средние века, в период со второй половины 13 в. по первую половину 15 в. Что касается элементов драматического искусства, то они существовали еще в древности в народных обрядовых танцах и играх — д э н г а к у («полевые игры») и саругаку («обезьяньи представления»), а также в мимических ритуальных танцах к а г у р а, исполнявшихся в синтоистских храмах во время богослужения. В период раннего Средневеко­вья драматическое искусство существовало лишь в виде отдельных коротких сценок песенно-танцевального ха­рактера (к а б у) или песни с музыкой (к а ё). Постепенно появляются пьески с определенным сюжетом. Таковы хра­мовые представления э н н э н (букв, «долголетие»), со­стоящие из следующих друг за другом различных музы­кальных и танцевальных пассажей, которые могли включать также монологи и диалоги. В том же направ­лении развивались дэнгаку и саругаку. Эти три формы и легли в основу Н о как театрального произведения на основе определенного текста. Возникает театр Но (букв, «искусство», «умение»). Изображение в ранних Но чаще не индивидуализировано и носит групповой характер, унаследованный от древности. Пьесы, кото­рые писались для театра Но, назывались ё к ё к у (букв, «либретто для пения»). Средневековая драма впитала в себя элементы поэзии и прозы, народной песни, древ­ней мифологии, ритуала синто, философии буддизма. Театр воплощал идеалы буддистской секты Дзэн. Драма

Дата добавления: 2015-08-20