Японская поэтика

развивалась так же, как и поэзия, от повествования к лиризму: если сюжеты ранних пьес носили чаще все­го повествовательный характер, то классические ёкёку представляют собой лирическую драму мистериально-го характера, где стихотворные и прозаические куски текста как бы чередуются между собой. Авторами ёкёку обычно были буддийские монахи. Они не сочиняли но­вые фабулы, а подвергали сюжетной обработке матери­алы исторических и народных преданий, военных эпо­пей, повестей и рассказов, поэтических произведений, нередко сюжеты заимствовались из китайской литера­туры. Большое место занимает религиозно-ритуальный и мистический элемент. Во многих случаях главным действующим лицом было божество, дух. Стиль ёкёку приподнят, возвышен, текст пестрит кусками ритмичес­кой прозы. Используются многие художественные сред­ства, заимствованные из поэзии, напр., юкари котоба, э н г о, большую роль играет символ. Структурно ёкёку складывались из пролога, основного действия, состоящего обычно из 2-3 актов, распадающихся, в свою очередь, на картины или сцены, и эпилога. Основными средствами раскрытия сюжета остаются музыка, пение, мимика и танцы. Пьесы разговорного типа занимают второсте­пенное место. Ведущие актеры, как правило, появлялись в масках. Обычно ёкёку представляли собой трагедии. Крупнейшими мастерами этого первого в Японии драмати­ческого жанра были Канами Киёцугу и Сэами Мотокё. Рас­цвет жанра приходится на 14—15 вв. Теория драмы была разработана впервые Сэами, которому принадлежит, в час­тности, учение о десяти ее стилях. Они различались прежде всего по своему содержанию и эстетическим задачам. По содержанию драмы делились на мистериальные, героичес­кие, демонические. Десять стилей, или основных канони­ческих тем, по Сэами, были следующие: 1) торжественно-праздничный; 2) мистический, чарующий (югэн); 3) боже­ственный (главный персонаж — божество); 4) просвещаю­щий (в духе буддийского просветления); 5) любовный; 6) страдания; 7) превратностей судьбы (мудзё); 8) несчаст­ного; 9) простодушного; 10) жалостного. Самым выдающим­ся из его теоретических трудов был трактат «Кадэн-се» — «О песенной традиции». В нем Сэами определил основной принцип театрального искусства — изображение вещи как она есть—м о н о м а н э, т.е. «подражание вещам». Особое значение придавал он эстетическому принципу югэн. Вслед за теоретиками вака, он важное внимание уделял вопросам языка и стиля, тематики и эстетики драмы, наряду с пробле­мой совершенствования актерского мастерства.

Комедийный жанр сформировался несколько позже и поначалу выполнял вспомогательную, второстепенную роль. Это были интермедии, одноактные пьески про­должительностью 10-15 минут, которые разыгрывались в антрактах между пьесами «высокого» стиля в театре Но и носили характер фарса. Материал брался из самой жизни. Объектом сатиры мог стать недалекий умом фео­дал, монах-шарлатан и т.д.; часто это были бытовые сценки комического характера. Жанр получил название к ё г э н (букв, «безумные слова»). Расцвет его —14-16 вв. С конца 16 в. на первый план выступают новые формы драма­тургии и театрального искусства — театр Кабуки и те­атр марионеток (аяцури сибаи). Возникновение театра Кабуки связано с именем Окуни — танцовщицы из хра­ма Идзумо в Киото, основавшей первую женскую труп­пу театра. Вслед за этим появляются женские труппы в Эдо (Токио), Осака и других городах. В 1629 выступле-

ния женских трупп подверглись запрету, т.к. они якобы способствовали падению нравов. Та же участь постигла в 1652 и труппы мальчиков-подростков, пришедших на смену женским труппам. Теперь актерами Кабуки могли быть только мужчины. И если прежде в основу сцени­ческого исполнения были положены танцы, то теперь главное место занял разговорный текст (слово «кабуки» буквально означает «представление из песен и танца»). Для Кабуки характерен стройный ансамбль песни, оркес­тра, танцев и речитатива. Кабуки менее условен, чем театр Но. Пьесы для театра Кабуки назывались к я к у х о н. Этот жанр характеризуется в основном исторической и бы­товой тематикой. Основное место занимали пьесы из жизни придворной аристократии Хэйана, героического прошлого военного сословия, из жизни самураев (темы мести, вассальной верности и т.д.), из быта третьего сословия (особенно популярными были пьесы на темы двойного самоубийства влюбленных — синдзю-моно). Основной репертуар театра марионеток составляли пье­сы-баллады дзёрури, в которых проза перемежалась стихами. Представление кукол было соединено с речи­тативным пением певца, ведущего рассказ о действии. В основу дзёрури как драматургического жанра были положены 12 песен, воспевающие трагическую любовь бесстрашного рыцаря Минамото Есицунэ к красавице Дзёрури. Это имя было перенесено и на сам жанр. Ос­нову репертуара составляли пьесы на исторические и бытовые темы. Выдающийся исполнитель и теоретик этого вида искусства — Такэмото Гидаю, крупнейший драматург, писавший для обоих театров — Тикамацу Мондзаэмон (1653-1714). С его именем связано созда­ние жанров трагедии и мещанской драмы. Главным в его концепции театрального искусства было убеждение, что всякое искусство «лежит на границе между правдой и ложью» и не должно быть точным воспроизведением действительности, но и не должно отходить от правды. Театр марионеток и театр Кабуки достигли наивысшего расцвета в эру Гэнроку (конец 17 — начало 18 в.). Оба вида искусства существуют в Японии и в настоящее вре­мя (в частности, традиции театра марионеток удержи­вает сейчас театр Бунракудза) наряду с современным японским театром. Любители древности посещают так­же и театр Но. Наряду с театром развивалось и искусство устного рассказа, основные жанры которого — к о д а н и р а к у г о — также дошли до наших дней.

Лит.: Конрад И. И. Японская литература в образцах и очерках.
Л., 1927. Т. 1; Он же. Японский театр // Восточный театр. Л., 1929;
ПинусЕ.М. Средневековые военно-феодальные эпопеи Японии — гун-
ки XIII-XIV вв. Л., 1958; История современной японской литературы /
Ред., предисл. НИ. Конрада. М, 1961; Григорьева Т.П., Логунова ВВ.
Японская литература: Краткий очерк. М., 1964; Воронина И.А.
Поэтика японской танка// Народы Азии и Африки. 1965. № 3; Театр
и драматургия Японии: Сб. ст. М., 1965; Исикава Такубоку. Лирика/
Послесл. В.Марковой. М., 1966; Кэнко-Хоси. Записки от скуки
Дурэдзурэгуса / Вступ. ст. В.Н.Горегляда. М., 1970; Литература Вос­
тока в средние века. М., 1970. Т. 1-2; Мамонов А.И. Свободный стих
в японской поэзии. М., 1971; Воронина И.А. Япония // Восточная по­
этика. М, 1996; Она лее. «Китайское» предисловие к антологии «Ко-
кинсю» // Восточный альманах. 1996. № 2; Она же. Поэтические
турниры в средневековой Японии (IX—XIII вв.). СПб., 1998; Мибу-но
Тадаминэ. Вакатэй дзиссю (Десять стилей японской песни). Токио,
1993; Фудзивара Кинто. Синсэй дзуйно (О новом собрании песен) //
Нихон котэн бунгаку тайкэй (Японская классическая литература).
Токио, 1996. Т. 26; Фудзивара Тэйка. Майгэцусе" // Нихон котэн бун­
гаку дзюнею (Полное собрание произведений классической японс­
кой литературы). Токио, 1997. Т. 50. И.А.Воронина

ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ *

В указатель включены реальные лица и произведения (всего более 6000). При упоминании литературных персонажей указывается произведение. Из пристатейной библиографии в указатель входят только фамилии авторов (рус. яз.)"

---

Дата добавления: 2015-08-20