Художественные решения.

Каждый витраж – это произведение искусства, созданное в рамках художественной системы своего времени. В эстетической системе 12 века акцент делался на внешнюю сторону изображения, все образы были двух плановыми: общее настроение – ощущение строгой божественной силы. Вместе с развитием искусства работы по металлу в 12 веке появлялись витражи различной текстуры. Мастера использовали различные сочетания цветов и образов, чтобы создать новую орнаментальную систему.

В ранних витражах боковые украшения, обрамления отдельных сцен и связующие соседние витражи декоративные элементы были столь же важны, как и образы, которые они окружали. Было установлено, что такая тенденция существовала не только в отношении стекла, но и в кузнечных изделиях, и в манускриптах.

Образ и декоративные элементы ценились в равной степени. Бордюры 2Распятия» в Пуатье (1175) представляют собой удлиненные и связанные между собой орнаменты из сердечек с белыми «кружевными» вставками. Красные элементы на синем фоне оттеняют пять симметричных сине – золотых ветвей. Сходным по цветовой гармонии и обрамлению является фигурный мотив из капеллы в замке Гаржилесс. Образ Христа обрамлен белыми полукружиями с различными орнаментами. Главный акцент сделан на передний план, где расположена фигура Спасителя, все декоративные элементы сдвинуты назад. Когда смотришь на этот витраж, то насыщенная цветовая палитра как бы пульсирует, показывая равноправие всех элементов. Штриховка на синем фоне, находящаяся за спиной фигуры, написана с той же интенсивностью, что и черты лица. Геометрически организованные линии штриховки контролируют четкость линии бороды, волос и нимба фигуры на переднем плане.

На витражах в Кентербери изображены самые яркие и сложные орнаменты периода Средневековья. Две белые ветви образуют сердцевидный орнамент, который разделяет синий и красный фон. Они переплетаются с растениями с зелеными, желтыми, алыми листьями и зелеными почками. Похожим образом оформлен витраж Святого Юстаса в Санском соборе. В Кентербери венец на витраже «искупление» представляет собой переплетение листвы аканта, украшающей промежутки между медальонами. Пульсирующий красный фон придает белым, золотым и синим ветвям орнамента особую яркость. А широкая боковая полоса ярко – красного цвета, напротив, скрадывает алые и белые ветви, которые тянутся слева на право. Две части витража соединяют белые зигзагообразные полосы и красные розетки. Практически идентичные орнаменты можно найти во французских соборах – в Труа на витраже Святого Андрея и в Осере на витраже Святого Николая. Было высказано предположение, что витражные мастерские переезжали с места на место или же мастера обменивались эскизами: только так можно объяснить сходство орнаментов и цветовых решений, а также приемов декоративной драпировки.

В результате исследований было выявлено несколько региональных особенностей витражей 12 века. Например, на юго-западе Франции в соборе Ле – Мана витражи отличает определенная смелость цветового и образного решения, сходная с оформлением манускриптов 1100 годов. На витраже «Вознесение» (1140 – 1145) мы видим удлиненные фигуры, их одеяние ниспадает ровными V- образными складками. Традиционные знаковые жесты оживляют изображения на витраже. Форма голов достаточно удлинена, их покрывают короткие кудрявые волосы, лица ромбовидные. Иногда волосы средней длины. Художники, работавшие в такой манере, также создали витраж «Распятие» в восточной части собора Пуатье. Другой стиль, созданный, возможно, в мастерской Николая Верденского, отличается особой скульптурностью.

Его знаменитая кафедра и алтарь (1811) в соборе Клостернойбург составлены из многих эмалевых пластин, расположенных в типологическом порядке. Этот необычный алтарь вдохновил мастеров на создание аналогичного витража в 1220 году. После 1181 года Николай работал в Кельне над знаменитым ковчегом Трех Царей. Индивидуальные черты его мастерской, трехмерность и выпуклость изображения отразились также в его работе над «Древом Иессея» в соборе Фрейбурга. Девять широких витражных панно были расположены в центральной части романской церкви, затем превратившейся в собор. Они знаменуют собой сакральность представленных образов, переданную с помощью цвета и формы.

Дата добавления: 2015-10-16