Флорентийский собор, Италия.

Во Флоренции художники имели достаточно большой опыт работы. Многие такие талантливые художники, как Аньоло Гадди (1369 – 1396), в 14 веке создавали витражи для церкви Санта Кроче и других храмов, но в соборе представлены в основном современные витражи. Все жители Флоренции уже много лет испытывают чувство гордости и восхищения, глядя на собор Санта Мария дель Фьоре. Строительство началось в 1300 году, проект был выдержан в итальянском готическом стиле, и продолжалось оно вплоть до 15 века. Основная нагрузка по изображению религиозных сюжетов собора в большей мере ложилась на витражи, чем на фрески или скульптуры. Все темы подробно рассматривались специальной комиссией, и вокруг этого было много споров. Ювелиру Лоренцо Гиберти (1378 – 1455) было получено изготовить бронзовые двери для баптистерия. Первая была сделана в 1403 году, причем украшавшие ее сюжеты появились также на витражном медальоне. В 1404 году Гиберти закончил монтаж своего первого круглого витража в центре западного фасада, выполненного под влиянием готической традиции, - «успение Девы Марии». Десять лет спустя он смонтировал два круглых боковых витража в духе Возрождения – «Святой Лаврентий» и «Святой Стефан». Раньше прочих были изготовлены четыре окна главного нефа в 1394 году художником Антонио да Пиза. Оставшиеся четыре витража затем закончил Гиберти, выполнив их в соответствии с тремя рядами парных фигур святых, украшавших ту часть храма. Он же является автором 17 и 30 стрельчатых окон в апсиде и в капелле. Согласно соборному канону, на этих окнах изображены пары святых в экзотических ярких костюмах.

После того как знаменитый архитектор Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) сконструировал купол собора, престиж храма поднялся на новую высоту. Право сделать восточные круглые окна получил скульптор Донателло (1386 – 1466); так появился знаменитый витраж «Коронование Девы Марии». Хотя многие краски утратили первоначальную яркость, и витраж был реконструирован, гармонию и пластику картины можно наблюдать и сейчас. Дева Мария склоняет голову перед царственным Сыном, а он возлагает корону на ее голову.

Всего в соборе восемь круглых окон. Семь из них были смонтированы вскоре после окончания строительства. Кисти Андреа дель Кастаньо (1423 – 1457) принадлежит витраж «снятие с креста» в северной части храма. Скорбящая Дева Мария обнимает своего погибшего за грехи человеческие Сына. Волосы Спасителя красивым каскадом ниспадают и закрывают ноги Девы Марии. Паоло Уччелло (1386 – 1466), автор портретов и картин на исторические сюжеты, создал витражи «Рождество» «Воскресение» на противоположной стороне от «снятия с креста». Три окна с южной стороны создал все тот же Гиберти – «Введение во храм», «Моление о чаше» и «Вознесение».

Витражи, выполненные другими художниками, сохранились в различных церквах Флоренции. Доменико Гирландайо (1449 – 1494) в 1492 году создал масштабную композицию из трех частей на апсиде церкви Санта Мария Новелла: «Обрезание», «Чудесное основание церкви Санта Мария Маджоре в Риме» и «Дева Мария дарует пояс Святому Фоме».

Долгое время люди посещали соборы, полагая, что именно там сосредоточены лучшие образцы витражей. Большие витражи и круглые окна со временем менялись, добавлялись все новые элементы декора, и в результате в одном храме сосредоточены великолепные произведения искусства, выполненные в разных стилях и по различной тематике. По ним можно проследить, как менялось представление о религиозном символизме, о социальном статусе покровителей. Успех флорентийских витражей во многом заключается в том, что образная система гармонично сочеталась с архитектурой храма. Каждый элемент декора создавался с учетом потенциальной зрительской аудитории и архитектоники здания. Поэтому храмовое искусство превратилось в прямое обращение к обществу.

Художественные решения.

Очевидные изменения в искусстве витража происходили под влиянием общекультурной тенденции. У них нет четкой хронологии, при этом их определяли такие факторы, как взаимодействие отдельных мастерских и церковный заказ. Остается неясным, следовал ли Мастер Святого Северина пожеланиям архиепископа при работе над окнами северного нефа в Кельнском соборе? Могли ли художники свободно развивать новый прогрессивный стиль письма, каким было трехмерное изображение в эпоху итальянского Ренессанса? Внимательно исследуя витражи, можно увидеть, как сочетается архитектурный стиль целого здания и микростиль каждого отдельного витража, как в результате их слияния получается настоящее произведение искусства.

Традиционные мотивы нашли свое отражение в одиннадцати витражах аббатства Кенигсфельден в Швейцарии (1325 – 1350), вначале на месте гибели императора Альберта I в 1308 году была возведена капелла, а затем королева Елизавета и ее дочь Агнесса Венгерская основали на этом месте францисканский монастырь. Он стал усыпальницей для всех правителей династии Габсбургов после 1316 года. Сложную систему витражей церкви начинают осевые стрельчатые окна, посвященные жизни Христа – «Детство», «Страсти» и «Посмертные чудеса». Следующие окна включают в себя «Жизнь Святого Павла», «»Успение Девы Марии», «Иоанн Креститель», «Мученичество Святой Екатерины». На двух окнах изображены апостолы, по две фигуры на каждом, а также святые Николай, Франциск, Анна и Клара. Средства на создание витражей были дарованы потомками Альберта I, их портреты размещались на нижнем уровне.

Витражи аббатства Кенигсфельлен – изысканные произведения искусства. Витражный ансамбль составлен так, чтобы гармонично организовать реальное и художественное пространство. Итальянская идея перспективы появилась лишь после работы Джотто над капеллой дель Арена в Падуе в 1305 -1306 годах.

Самые ранние витражи Кенигсфельдена, расположенные на апсиде, украшают двухмерные образы; при этом схема витража достаточно сложна, и обрамление уже приобретает равное значение с основным изображением. А в поздних витражах, например, «Жизнь Святого Франциска», уже просматриваются элементы перспективы в обрамлении и элементах орнамента.

Было бы неверно описывать преимущественно трехмерные изображения и их происхождение, так как и помимо этого существуют интересные примеры художественного наполнения витража. В аббатстве Тексбери в западной Англии на верхнем ряду окон хоров можно видеть композицию «Страшный суд» (на апсиде) и изображения покровителей, королей и монастырских деятелей разного времени по обе стороны от него. Друг напротив друга расположены два окна, на каждом из них – восемь рыцарей в геральдических одеждах. В церкви аббатства можно увидеть попытки сконструировать с помощью окон то, что впоследствии станет шестиугольным куполом башни над богато украшенной аркой.

Нередко бывает, что в небольших церквах древние витражи сохраняются гораздо лучше, нежели в соборах больших городов. В приходской церкви Святого Эрхарда, построенной в 1390 году, сохранилось 74 окна, которые служат превосходными образцами австрийского витражного стиля того периода. Они создавались на средства герцога Альбрехта I и двух его жен – Елизаветы Богемской и Беатрисы Гогенцоллерн. Стиль витражей напоминает почерк придворной австрийской мастерской, мастера которой оформляли собор Святого Стефана в Вене. Панно «Бичевание Христа» - пример сотрудничества нескольких художников. Тело Спасителя изображено в центре, оно отделено от фигур палачей. Христос терпеливо сносил все мучения, чтобы искупить грехи рода человеческого. Фигуры двух палачей нарисованы в динамике: их тела повернуты в разные стороны, один заносит плеть, а другой держит наготове розги.

Противостояние невинного жестоким палачам обостряется с помощью ярко – красного фона, покрытого изображениями трилистника, на котором фигуры кажутся абстрактными.

Готическая архитектура становится более открытой и утонченной, медальоны, на которых сюжеты изображались в мелком формате, постепенно заменили прямоугольные витражи, подобные страницам книги. При создании крупных трехмерных фигур на витражах мастера обращались, прежде всего, к знатным зрителям, привыкшим к иллюстрированным книгам. Фигуры в трехмерном окружении оказывались под еще более реалистичными архитектурными сводами. На окне в соборе Эвре Дева Мария и рядом с ней епископ Гильом де Кантье изображены под сводами часовни. В соборе Буржа располагается несколько ценных боковых окон 15 века, а на них трехмерные изображения, соответствующие строгой готической архитектуре. Как и в северном крыле Кельнского собора, они имеют соответствующие скульптурные аналоги. В 1430 году фламандский художник Ян ванн Эйк создал произведение, где сумел реалистично изобразить игру света на таких материалах, как золото, хрусталь, драгоценные камни и текстиль, в единую гармоничную композицию для Гентского алтаря (1432, собор Святого Бавона, Гент). Другую прекрасную композицию с золотоволосыми святыми в алых одеждах с отделанной драгоценными камнями каймой, с позолоченными скульптурами и расписанными фресками сводами представил в соборе Буржа Жак Кер, возглавлявший королевский монетный двор.

Дата добавления: 2015-10-16