Монастырский заказ.

В 11 веке активно развивалось строительство, и параллельно с ним проходило становление искусство создания витража. Оба эти процесса тесно связаны с таким религиозным и социальным явлением, как образованием монастырей. Бенедикт Нурсийский (480 – 544) впервые начал собирать отдельных верующих, стремящихся к очищению от мирской скверны, в небольшие группы для совместной молитвы, учебы, работы и социальной поддержки. Он основал общину в Монтекассино между Римом и Неаполем, которая стала образцом для создания системы монастырей, оказавшей огромной влияние на интеллектуальную и духовную жизнь Европы. Монахи, мужчины или женщины, принимали обет безбрачия, жили в общине с людьми одного с собой пола и были экономически и политически независимы от владельцев земель и их наследников. В 6 – 7 веках монастыри были главными образовательными центрами, они часто посылали своих миссионеров на север Европы для обращения варварских племен в христианство.

С приходом христианства стало развиваться образование, и средиземноморская цивилизация получила возможность заявить о себе.

Официальные монашеские ордена, такие как Клюнийский, основанный в 910 году приобрели огромную силу и влияние при поддержке знати. Благодаря этому были построены грандиозные храмы. Это были не приходские церкви; вокруг монастырских храмов вырастали поселения, строились дома знатных господ. Но были случаи, когда церкви строились и для горожан. Так, церковь Пресвятой Девы Марии была построена рядом с монастырем Святого Эдмунда в Суффолке. Часто сектор монастырского нефа использовали горожане, как это было в Боппарде – на Рейне или в бенедиктинских аббатствах в Тексбери и Вимондхэме в Норфолке. В последнем случае северный неф, переданный городу, стал главной частью здания в конце 15 века.

В 12 веке монахи были самым образованным и привилегированным классом. Во время строительства новой монастырской капеллы аббат Сугерий (1081 – 1155) из Сен – Дени создал несколько витражей, на которых отражена особенность религиозного мышления 12 века.

Сугерий, обладавший прекрасными административными и деловыми качествами, был ближайшим советником короля Людовика VII, правившего с 1137 по 1180 год. По протекции Бернара Клервоского аббат Сугерий выполнял роль правителя страны во время Второго крестового похода, когда Людовик VII отсутствовал. Огромное политическое влияние стало причиной того, что Сен – Дени стал усыпальницей всех французских монархов, а также там хранились все королевские регалии – корона, скипетр и шпоры. Сугерий перестроил западную и восточную части собора в 1141 – 1144 годах, где впервые появились необычные своды, ознаменовавшие появление нового готического стиля. Сугерий оставил два трактата, где изложил принципы строительства и украшения церквей. Он пишет: «Мы создали руками мастеров разных национальностей множество прекрасных новых витражей». В их число входит «Древо Иессея» в центральной капелле и соседние витражи «Новый Союз», «детство Христа» и «История Моисея», изображения грифонов, исторические сюжеты.

О сцене, где Господь является Моисею в виде Неопалимой купины, он пишет:

Как только загорелся куст,

Распространилось священное пламя

И ветви обратило в прах.

О сцене, где войско фараона гибнет в водах Красного моря:

И было великое крещение водой,

Спасенье всех, хранящих веру

А для неверных гибель.

О сцене, где Моисей возносит медного змея на знамя:

Излечил он всех верующих от яда

змей,

Подобно тому, как Иисус принял

крестную смерть,

И спас всех верующих в Него.

О сцене, где Моисей получает десять заповедей на горе Синай:

И был дан закон Моисею, снискал благословение Господне,

Дарует жизнь господь и учит мудрым

словом.

Изначально витраж был призван, последовательно отобразить всю историю пророка Моисея. Дочь фараона находит младенца, он уводит евреев из Египта, пересекает Красное море, исцеляет людей от укусов змей и получает десять заповедей. Но по комментариям Сугерия мы видим, что он считает события Ветхого Завета предтечей деяний Христа и его церкви. Так, переход через море напоминает аббату всеобщее крещение и очищение от грехов. Образ медного змия, спасающего народ Израиля от ядовитых змей, ассоциирует с мученической смертью Сына Божьего на кресте. Люди были очень утомлены длительным путешествием, стали роптать, и тогда Господь в наказание за неверие наслал на них ядовитых змей. Евреи страдали от смертельных укусов и умоляли Моисея обратиться к Всевышнему с просьбой о прощении. Бог приказал Моисею сделать змея из меди и поднять его на знамя. Всякий, кто смотрел на змея с верой, исцелился.

На витраже бронзовый змей превращается в дракона, над ним возвышается зеленый (то есть живой) крест. На кресте – израненное тело Спасителя в обрамлении виноградных лоз.

Различные орнаменты были столь же важны для витража, сколько и сами образы. В средневековой модели общество предстает как идеальное, где предметы церковной утвари используются в течение нескольких веков. Сугерий пишет об алтарях, мебели и чашах для причастия, которые далее сохранялись пять столетий и дошли до времени правления Дагоберта. Особая долговечность этих вещей объясняется тем, что они изготавливались из прочных материалов только самыми умелыми мастерами, и изначально предполагалось оставить эти артефакты для потомков. Витражи также очень ценились, а в XII веке по важности были приравнены к работе с драгоценными металлами по цене. Бронзовое литье, бывшее символом роскоши в древности, возродилось и стало активно использоваться. Так, аббат Бернард из Хильдесхайма приказал отлить массивные бронзовые двери в 1014 году, такие же были сделаны в Сен – Дени в 1140 году. В своем трактате Сугерий характеризует их следующим образом: «Прекраснее мрамора и золота, но сделано простыми мастерами из бронзы». Бронзовое литье стало таким популярным, что монах Бернар Клервоский вопрошает: «Церкви украшены сияющими драгоценными коронами света – не от люстр ли со свечами, укрепленными на деревянных колесах? нет, это драгоценные камни освещают Дом Божий». Он видит массивные канделябры, напоминающие «массивные деревья из бронзы», украшенные драгоценными камнями. Люстра в форме колеса, символизирующая град Небесный, сохранились до наших времен, и хранится в аббатстве Хильдесхайм. другой массивный светильник около шести метров в высоту из Сен – Реми в Реймсе, созданный в 1120 году и отреставрированный в 18 веке, был утерян во время Французской революции. Сугерий также упоминает пьедестал для креста, на который ушло 80 марок золота, и над которым трудились ювелиры из Лотарингии «иногда впятером, иногда всемером».

Витражи и изделия из металла были настолько ценными, что Сугерий выделил средства для их охранения и поддержания в хорошем состоянии: «С тех пор, как были созданы прекрасные и ценные витражи, мы наняли мастера для их охраны и содержания, а также умелого ювелира для золотых и серебряных украшений церкви. Им выплачиваются деньги из средств церкви, и выдается мука из монастырских амбаров, поэтому они выполняют свою работу добросовестно». Для средневекового человека произведение искусства не было поразительной роскошью, скорее, оно воспринималось как часть государственной политики.

Особый интерес и ценность представляют витражи в монастырской капелле Кентерберийского собора.

Во время перестройки собора было создано двенадцать прекрасных витражей. Типология сюжетов из священного Писания была намечена Сугерием в его работе, он также активно искал соответствия событий Ветхого и Нового Заветов. Сам Спаситель в разговоре с фарисями и книжниками сказал: «Ибо, как Иона был во чреве кита три дня и три ночи, так и Сын Человеческий будет в сердце земли три дня и три ночи. В евангелии объясняется, что распятие Христа было предсказано еще в Ветхом Завете в книге исхода: «И как Моисей вознес змию в пустыне, так должно вознесену быть сыне Человеческому. Из двух этих параллелей вырастает целая система аллюзии. Авраам, готовый принести в жертву сына своего Исаака становится прототипом спасителя, несущего крест свой на голгофу. Самсон, убегающий из Газы, сломав ворота, уподобляется Христу, открывающему небесные врата, чтобы освободить всех, кто пребывает в лимбо (пограничной области ада, где находятся души праведников, умерших до пришествия Христа и души умерших некрещеных детей). В позднем Средневековье все эти концепции были собраны в отдельную книгу «Biblia pauperum».

Монахи часто украшали витражи не только различными орнаментами, но и витиеватыми латинскими цитатами, как это было сделано в Сен – Дени и Кентербери с согласия Сугерия. и хотя многие типологические витражи были уничтожены иконоборцами, некоторые удалось восстановить по монастырским записям и оконным проемам. В результате была реконструирована серия взаимосвязанных сюжетных витражей, ставших образцами для всех последующих. Особенно ценится один витраж, оставшийся нетронутым со времен перестройки в Кентербери.

В центральной части сцена из Нового Завета – три царя – волхва направляются в Иудею. А справа и слева их прототипы и Ветхого Завета – пророк Валаам, едущий на своей ослице, и Исайя, провозглашающий: «И так сам Господь даст вам знамение: все Девы во чреве примет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Эммануил». Внизу изображена сцена разговора волхвов с царем Иродом, который стремится узнать, где находится Младенец, чтобы убить его. Слева Моисей выводит свой народ из Египта. Фараон изображен во дворце; пророк уводит народ Израилев, воды красного моря расступаются под его ногами, и огненный столб, ведущий его по Синайской пустыне – за его спиной.

С правой стороны мы видим необычное изображение Христа с крестообразным сиянием над головой, уводящего верующих от идолопоклонства.

Крупные фигуры на верхних витражах и небольшие композиции в нижней части собора в Кентербери выполнены в достаточно традиционном стиле. На верхнем уровне изображены предтечи Христа, каждая фигура показана отдельно. Ноги праведников покоятся на резных постаментах, напоминающих изящные драпировки – символы благословенных небес на саркофагах ранних христиан. Значение, придававшееся таким огромным фигурам, можно увидеть на примере безукоризненного изображения голов праведников. При создании проекта большого витража или типологической композиции художник учитывал его расположение: витраж должен выглядеть внушительно из любой точки храма. Поэтому витраж, изображающий исход евреев из Египта и прекращение идолопоклонства, выполнил тот же мастер, который создал грандиозное изображение Мафусаила. Такая методика стала стандартной для готического стиля, и подобные витражи можно увидеть в соборах Шатра, Буржа, Клермон – Феррана и других.

На территории Священной Римской империи, особенно в немецко-говорящей части Европы, превалировала аналогичная художественная система. В аббатстве Арнштейн ордена премонстрантов в капелле была установлена серия из пяти витражных окон в 1170 – 1180 годах. На двух крайних окнах изображены ветхозаветные сцены из истории Моисея, а на двух внутренних окнах мы видим путь Христа от Благовещения до Распятия. На центральном окне изображено Древо жизни, о нем упоминает епископ Дуранд (книга 10) как о картине – аллегории. Этот образ адресует нас к предсказанию Исайи о царстве мира и справедливости, которое наступит с приходом Мессии. Текст предсказания начинается с описания рождения Мессии и его дарах: «И произойдет отрасль от корня Иессеева, и ветвь произрастет от корня его; и почиет на нем Дух Господень, дух премудрости и разума, дух совета и крепости, дух введенья и благочестия; и страхом господним исполнится, и будет судить не по взгляду очей Своих и не по слуху ушей своих решать дела».

На основе образа, написанного Исайей, было создано генеалогическое дерево Спасителя, у его основания спит патриарх Иессей, отец Давидов. Из его чресл произрастают виноградные лозы. Это означает, что он занимает почетное место прародителя. На лозах можно различить аллегорические изображения царя Давида и Соломона, над ними – изображение Девы Марии, венчает древо Спаситель. В зависимости от расположения данного витража схема генеалогического древа может расширяться или сужаться. На странице манускрипта может изображаться лишь один из сегментов древа, а в соборе в Шартре оно представлено скульптурно, и виноградные лозы предстают как высокие арки.

На территории Священной Римской империи «Древо Иессея» стало частью типологической системы изображения вместе с сюжетами из жизни Христа, как они представлены в приходской церкви Святого Куниберта в Кельне.

Христа окружают семь голубок, каждая из них символизирует дары Святого Духа. На самом верху – страх Божий как воплощение всевидения и всевластия Отца Небесного. Ниже следуют следующие дары: мудрость, ум, сила духа, правосудие, знание и благочестие. Внизу древа – откровение пророка Исайи, оно легло в основу праздничной мессы, которая служится на Троицу, когда Дух святой явился апостолам после вознесения Спасителя.

В позднем Средневековье «Древо Иессея» стало расширяться, на нем стали изображать королей и пророков и позывать их происхождение.

В составе витражной композиции «Жизнь Моисея» можно увидеть автопортрет мастера – создателя – Герлахуса. Он изображен с горшочком краски в руках, его окружает латинская надпись «Царь царей, раб божий Герлахус с радостью приветствует тебя». Этот мастер пользовался большим уважением и влиянием и влиянием в обществе благодаря своему искусству. Автопортрет он поместил на месте прежнего изображения одного из покровителей. И, хотя, практически все художники были священниками и монахами, Герлахус изображен в мирском одеянии без отличительных знаков ордена премонсрантов. несмотря на это, он отражает все реалии своего времени.

Подобные богатые бордюры со стилизованными фигурами в складчатых одеяниях в обрамлении лиственных орнаментов встречаются и в манускриптах того времени. Псалтирь Генриха Льва (ок. 1167) также включает в себя такие сюжеты, как «Благовещение», «Моисей и Гедеон». Невинность Девы Марии на текстуальном художественном уровне уподобляется пылающему, но несгорающему кусту, явленному Моисею и руну Гедеона, которое оставалось влажным даже во время засухи.

Средневековая христианская культура предполагает участие в произведении искусства три стороны – автора, заказчика и зрителей. В такой системе художник предстает как выразитель общественно – религиозного заказа. Произведение искусства оценивалось с позиции необходимости, возможности использования, а не с позиции таланта автора. Поэтому автопортрет Герлахуса и подпись под ним – необычное явление. Если на предмете искусства появлялся портрет или надпись, то они относились к заказчику, а не к автору. Например, аббат Сугерий приказал написать свое имя на перемычке бронзовой двери в Сен – Дени, его образ также помещен у ног Девы Марии в одном из витражей «Благовещение».

В своей работе Сугерий аргументировано доказывает, что красота и значимость произведения искусства складывается не только из умения автора, но и из ценности материалов и статуса заказчика. Он выводит средневековую формулу ценности: «Умение мастера должно превосходить ценность материалов». Однако конечной целью произведения искусства – будь это даже здание – было создать контакт между зрителем и миром сверхъестественного. Аббат пишет: «Поэтому в те мгновения, когда я, восхищенный красотой дома Господа, увлечен драгоценной игрой света от мирской суеты, и благочестивые мысли уносят меня от материальных к нематериальным объектам, заставляя постичь разнообразие добродетелей, тогда я ощущаю себя в новом качестве над земным существованием. Я не принадлежу полностью земле, но и не наслаждаюсь чистотой небес. Лишь милостью Божьей я могу перенестись с нижнего уровня на высший.

Образование новых монашеских орденов способствовало продолжению традиции подобных «поучающих» изображений. Доминиканский орден был образован в 1205 году (согласие Папы получено в 1216 году) и францисканский орден – в 1209 году (согласие Папы – в 1223 году). Хотя они были образованы для взаимодействия со светским обществом, монастыри сохранили автономию, строя модель идеального общества внутри общины и интеллектуально поддерживая развитие искусства. Окна францисканской церкви в Эрфурте (1230 – 1235) рассказывают о жизни Христа и о жизни основателя ордена Святого Франциска, включая легенду о получении стигматов.

На первый взгляд витражи покажутся простыми, но на самом деле они иллюстрируют новое понимание отношения Христа к отдельным праведникам. Так, согласно легенде, на теле Святого Франциска появились раны Христа (стигматы), которые означали особую приближенность святого к Сыну Божьему. Типологическая система, воплощенная в соборе Сен – Дени, Кентербери и Арнштейне была использована монахами для того, чтобы объяснить новое понимание благочестия, продемонстрированного основателем ордена. Таким образом, жизнь Христа сравнивалась и жизнью праведников и наоборот. Биограф святого Франциска Фома из Челано пишет: «За веру и следование правде святой отец был отмечен пятью ранами, знаками крестных мук, будто бы был распят вместе со Спасителем на горе Голгофе».

Рифмованные латинские строфы, похожие на надписи в Сен - Дени, окружают витражи в Эрфурте. На стеклянном панно с изображением стигматизации святого Франциска написано: «И увидел он в отдалении распятого серафима, страдающего от ран» и «с этого времени появились знаки Христовых мук на теле святого». Текст и само произведение показывают, насколько важным является образ истекающего кровью серафима: рассказ о ранах и их изображение должны произвести на верующих сильное впечатление.

Сам рисунок предельно прост и понятен, чтобы всякий верующий смог узнать Святого Франциска, увидеть его раны и прекрасное видение серафима; надписи поясняют детали легенды, и через слово и образы верующий может принять в свое сердце Христа, увидев его страдания и страдания святого.

Вскоре после храма в аббатстве Эрфурта была построена базилика на могиле святого Франциска в Ассизи. верхний храм украшают самые древние из сохранившихся витражей в Италии. Они были изготовлены в 1255 году в одно время с Библейским окном в Кельнском соборе. На двойных стрельчатых окнах в центральной части изображены традиционные сюжеты. Слева направо – «Неопалимая купина» и «Рождество Христово», «Иов обнимает Амессая», чтобы убить его, последний помещен рядом с «Поцелуем Иуды», так как тоже связан с темой предательства. Позднее монахи – францисканцы стали одними из самых активных деятелей культуры в эпоху готики. Образы святых и сцены их жизни стали повсеместно изображаться на витражах храмов и базилик. Типичный пример – витраж «Святой Франциск и Святой Антоний Падуанский». Сцену явления святого креста Святому Франциску можно увидеть на верхнем витражном медальоне в церкви Святого Дамиана.

Дата добавления: 2015-10-16