Отливка стекла.

Стеклу можно придать форму несколькими способами. В самом начале исходный материал размещали на ровной поверхности из песка или влажного дерева и придавали форму «вручную».

С изобретением стеклодувной трубки в 1 веке н.э. процесс разделения стал быстрее. При использовании трубки отливать стекло можно 2 способами – «цилиндрическим» и «методом короны».

В первом случае стекло выдувается в форме пузыря. Затем одна сторона пузыря раскрывается, мастер продолжает дуть, пока стекло не приобретает форму цилиндра. Оно выкладывается на поддон и помещается в печь для повторного нагревания.

Во втором случае выдувается шар, помещается на железный прут, прокалывается и вращается вокруг прута.

Третий, редко практикуемый способ, называется «пластина Нормана». Он был изобретен в 19 веке и заключался в том, что шар выдувается в форму и становится полым. Затем его разделяют на мелкие кусочки. В современных мастерских используется, ручной выдув, а старый способ используется для изготовления витражей «под старину».

Важным этапом при производстве стекла является обязательное охлаждение, называемое отжигом. Стекло помещают в специальную печь, где температура постепенно понижается. Если стекло охладить резко, то молекулы не образуют нужной конфигурации. Если охладить медленно, то появятся кристаллы и начнется расстеклование. Плохо охлажденное стекло имеет внутренние дефекты, его трудно резать, и оно может слоиться во время резки.

Чтобы добиться прозрачности радужного, переливчатого стекла, его смешивают с полупрозрачным стеклом. Несколько столетий все витражи делались из молочно – белого стекла, но не было технологии производства вплоть плоских листов вплоть до 1870 года. Именно в это время художники Джон Ла Фарж и Льюис Тиффани начали изучать

Возрождение монументальной архитектуры и витраж в ней.

Витраж был доминирующей формой декоративного искусства в Средние века, поскольку на нем изображались образы, столь важные для христианства в Западной Европе. Искусство на службе католицизма выработало систему изображения Господа и святых, праведников, служащих предметом восхищения и поклонения всех верующих. Сюжеты из Священного Писания легли в основу многих витражей того времени.

Традиция создания фресок и оформления иллюстрированных сакральных книг складывалась с 8 по 10 век во времена правления Каролингов и Оттонов из Саксонской династии. В 11 веке в Европе ведется активное строительство. Все церкви строились по образу и подобию Храма Соломона, например, Сен – Дени во Франции. Храмовые постройки как бы заново воссоздавали Небесный Иерусалим, где Иисус Христос встретит праведников для жизни в царстве божьем. В соборе в Аугсбурге на витражах мы видим изображения пророков, напоминающих о духовном спасении. Их грандиозные фигуры окружают изображения Христа, и Девы Марии в восточной части храма. Цветовая палитра одеяний святых, сочетание зеленого, красного, желтого и ярко – синего задает тон для последующих витражей, созданных в Германии. Фигуры обрамляет широкая кайма в стиле старинного манускрипта, фактура стекла напоминает резьбу по камню.

Такое расположение фигур и аналогичный бордюр можно увидеть в церкви Святого Куниберта в Кельне (1220 – 1230).

Фигура Иоанна Крестителя выступает на фоне геометрического орнамента, внизу – покровитель храма с именной табличкой в руках. Креститель держит в руках свое обращение к Господу: «…» вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира». Лиственный орнамент бордюра состоит из белых полутонов, окружающих сине – зеленую растительность. Такой богатый бордюр может переходить и на саму фигуру, как на изображении императора карла Великого в Страсбургском соборе. Сакральный смысл изображаемых образов требовал от мастеров соответствующего моменту впечатляющего орнамента. Согласно средневековой традиции, фигура святого избавляется от всего мирского и предстает перед лицом вечности в первозданном виде. Поэтому, когда изображалась фигура короля, то важен был не его рост, черты лица, цвет волос или даты правления, а то, что он справедливо правил по воле Господа.

Средневековый художник создавал портретные и непортретные витражи. В каждой церкви мы видим иерархически организованную композицию скульптурных и художественных образов, отражающих средневековое религиозное сознание. Ярче всего это отражено в оформлении внешней части храмов периода высокой готики.

Витражные окна организуют внутреннее пространство храма с помощью света и объемных образов. В храме, построенном по готическим канонам, окнам отводилось важное место, они были неотъемлемой частью всей конструкции и монтировались уже после сооружения основной части храма. Искусствовед Мэделин Кавенес в своей книге пишет о повторном использовании и замене картонов (полномасштабных чертежей на доске, пергаменте или холсте) в 12 веке для витража хора Сен – Реми в Реймсе. Замена была произведена, несмотря на то, что строительство было практически закончено: «…уникальная гармония, которую мы здесь наблюдаем, доказывает, что при составлении композиции витража мастера учитывали его расположение в храме, чтобы величие образов можно было увидеть с любой точки зрения». Окна планировались как важная часть архитектурного ансамбля, а не как дополнительное украшение или элемент декора.

Расположение играло ключевую роль. Осевое окно располагалось в алтарной части и считалось самым значимым. Поэтому центральное окно «Распятие и Вознесение Господне» в соборе Пуатье является самым сложным и ярким из всех.

Массивный крест размещен в центре под изображением Вознесение Христа. Апостолы и Дева Мария, свидетели божественного чуда, - вверху слева и справа, по обе стороны от креста. Ниже мы видим витражи на традиционные сюжеты: «Три Марии у пещеры», «Суд и мученическая смерть святых Петра и Павла», «Воскресение мертвых», а также витражи с портретами покровителей церквей.

Все противопоставления христианского сюжета, которые легли в основу произведений на тему Страстей Христовых, воплощались на витражах. Христос умер, но затем воскрес, он Царь царей и одновременно осужденный, он обнажен, но тело его облачено в пурпурные одежды. Точки зрения отличаются друг от друга так же, как различаются конструирование пространства храма и пропорции фигур. Множество элементов образуют единый пространственный план. Богато украшенный крест и пурпурное облачение Христа напоминают о том, что в аббатстве святого креста, примыкающем к собору, находится бесценная реликвия – деревянный фрагмент креста, привезенный из Иерусалима.

В средние века даже исполнялся специальный гимн, посвященный этой реликвии «Veilla Regis”, написанный в конце 6 века Венантиусом Фортунатусом. В гимне пелась слава Спасителю, аббатству и святому кресту: «О, Священный Крест! На котором Спаситель принял смерть во искупление грехов наших». В одной из версий крест эмоционально описывается как «сияющее древо, поражающее великолепием, украшенное королевским пурпуром».

Знатные люди, делавшие пожертвования монастырям и соборам, стремились к тому, чтобы их изображения появились на витражах с целью остаться в истории. Такие портреты становились настоящими произведениями искусства, они украшали иллюстрированные книги, церкви и витражи. Так, ан своем портрете император Генрих II Святой держит в руках модель Базельского собора. Это подчеркивает важную роль клира, финансировавшего сооружение витража, а также напоминает об обязанности правителя поддерживать крупное строительство.

Элеонора Аквитанская и английский король Генрих II Плантагенет венчались в соборе Пуатье в 1154 году. И считалось, что именно английский монарх выделил средства для строительства нового собора. Королева Элеонора была одной из самых ярких фигур XII столетия. Она была наследницей плодородных земель Аквитании, в том числе знаменитых виноградников Бордо. А в 1137 году она стала женой французского короля Людовика VII. Элеонора покровительствовала развитию искусства и музыки при дворе. Лучшие трубадуры сочиняли песни для королевы, воспевая куртуазную любовь. В 1152 году она разводится с Людовиком VII и возвращается в свои владения в Аквитании, а затем выходит замуж за Генриха Плантагенета, будущего короля Англии. Она родила знаменитого Ричарда Львиное Сердце, правившего с 1189 по 1191 год. Получив позволение сына, она правит в Англии, пока Ричард находится в плену в Святой Земле. После его смерти королева благословляет своего младшего сына принца Джона, подписавшего впоследствии Великую хартию вольностей, взойти на английский престол. Считается, что Элеонора способствовала тому, что в Англии стали популярны фигурные витражи, такие как «Древо жизни» в Сен – Дени. Аналогичный витраж, украшает монастырь в Йорке (1180 – 1190). Кроме того, портреты Генриха II и Элеоноры помещены на самый нижний медальон «Распятие и Вознесение Господне», созданный около 1175 года.

В Средние века витражи изготавливались из стекла, железа и свинца – весьма дорогостоящих материалов для того времени, поэтому в текстах их ценность нередко сопоставляется со стоимостью драгоценных камней. Витражи были неотъемлемой составляющей интерьера церкви для средневекового мыслителя и зрителя. Цветное стекло преобразовывало свет и внутренне пространство церкви, подчеркивая неземную природу атмосферы дома божьего. Символические образы и библейские сюжеты, присутствующие на витражах, наминают верующим о духовном спасении, ради которого в храме ежедневно проводятся служения. Именно тогда все молящиеся ощущают божественное присутствие.

Дата добавления: 2015-10-16