О подготовке специалиста на профиле

«музыкально-компьютерные технологии»

Преподавание музыкально-компьютерных технологий – новое и развивающееся направление в вузовском образовании. Данный факт является следствием недавнего внедрения нейтивных систем в музыкальное искусство и относительной молодости компьютерной эры в целом. На фоне этого вырисовываются определенные проблемы и сложности в обучении студентов на профиле «музыкально-компьютерные технологии», которых мы и коснемся в статье.

На наш взгляд принцип организации образовательного процесса на данном профиле должен быть таким же, как и в уже сложившихся, академических специальностях. Необходима четкая вертикаль – школа-училище-вуз. Именно при таком условии можно обеспечить выпуск полноценных специалистов в названной области. В данный момент на профиль подчас поступают абитуриенты, не обладающие базовыми знаниями акустики, звукорежиссуры, теории музыки. Более того, некоторые вообще не имеют музыкального образования (!). Можно ли представить себе нечто подобное на традиционных направлениях в образовании? Можно ли представить студента первого курса фортепианного отделения консерватории, не играющего на инструменте? Согласитесь, это абсурд. А откуда взяться систематическим элементарным знаниям и навыкам в музыкально-компьютерной сфере, когда в школах и училищах практически отсутствует такое направление, а обучение игре на клавишном синтезаторе и работе в компьютерных программах нередко производится на любительском уровне? Вывод очевиден: нужна строгая последовательность в образовательном процессе и высшая ступень – обучение в институте или университете, должна готовить студента к профессиональной деятельности. Поступать в вуз на профиль «музыкально-компьютерные технологии» должны, прежде всего, абитуриенты, имеющие среднее профессиональное образование в названной сфере.

Естественно, необходима и грамотно разработанная учебно-методическая литература, которая бы как можно более полно и систематично раскрывала содержание дисциплин, унифицировала знания студентов и являлась подспорьем преподавателям.

Теперь немного о том, кого же необходимо готовить на данном профиле. Опираясь на государственный образовательный стандарт, можно сделать вывод, что вуз выпускает специалистов по компьютерным технологиям в сфере музыкального искусства. Спектр видов деятельности у такого специалиста достаточно широк. За внешней неясностью содержания и назначения данной специальности скрывается большое поле профессиональной деятельности. Выпускник может работать нотографиком в издательстве, сочинять авторские композиции или делать аранжировку оригинальных произведений для фильмов, компьютерных игр, радиопередач, осуществлять звукорежиссерскую деятельность, преподавать в музыкальной школе или колледже, пополняя ряды квалифицированных специалистов в области музыкально-компьютерных технологий.

Есть еще один момент – актуальность и содержание государственного образовательного стандарта. Момент актуальности заключается в том, что данная специальность напрямую зависит от «гонки компьютерного вооружения», скорость которой несоизмерима с развитием устоявшихся академических направлений, например математики. Постоянная смена версий программного обеспечения и конфигураций оборудования нивелирует достоинства любого стандарта. Ведь устаревает не только «софт» и «железо», но изменяется и терминологический ряд. Исходя из этого, стандарт на подобные специальности, на наш взгляд, должен корректироваться в соответствии с темпом технического прогресса. Ведь учебные программы должны быть современны, а они в свою очередь составляются с опорой на стандарт. На наш взгляд в стандарте необходимо указывать разновидности программного обеспечения в сфере музыкально-компьютерных технологий и предлагать на выбор продукты различных фирм, чтобы у образовательных учреждений была альтернатива. Не может вся страна изучать программу Finale и совсем не ориентироваться в Sibelius.

Также необходимо введение индивидуальных занятий по предмету «основы композиции и компьютерной аранжировки». Музыка, как известно, искусство временнóе. Чтобы элементарно прослушать композицию студента нужно потратить определенное количество времени. При наличии пятнадцати человек в группе треки длительностью по четыре минуты будут проигрываться ровно час. А ведь нужно еще оценить работу, дать рекомендации, продемонстрировать возможные варианты инструментовки, реализации музыкальной ткани. Невероятно трудно «обилетить» каждого студента в отведенную «пару». А в это время дирижирование и основной музыкальный инструмент предлагается изучать только в индивидуальной форме, что естественно правильно и не вызывает ни у кого возражений, хотя это не основные дисциплины на профиле «музыкально- компьютерные технологии».

Относительно программного обеспечения следует отметить несколько моментов. Во-первых, не следует в обучении гнаться за количеством программных продуктов, особенно виртуальных инструментов. Среди обучающихся бытует мнение, что чем больше «весит» звуковая библиотека, тем лучше у них будет звучать аранжировка. Они устанавливают на компьютер гигабайты сэмплированных инструментов, загружают в проект кучу синтезаторов различных мастей, а композиция не звучит. Вроде бы парадокс, а на самом деле первоочередное и главное в аранжировке это грамотное распределение инструментов по частотному диапазону, корректное функциональное развитие музыкального материала, продуманная фактурная ткань, выстроенная архитектоника сочинения. Именно эти моменты колоссально влияют на конечный результат. Качественные инструменты могут лишь подчеркнуть достоинства аранжировки, но не могут исправить ее очевидных ошибок.

Также не следует в период обучения работать в нескольких программах одного типа одновременно, например, в Cubase и Sonar. Нужно остановиться на каком-то одном продукте, так как у человека вырабатываются моторные реакции, способствующие оперативности и удобству. Когда вы начинаете работать в другой программе, даже прежде знакомой, у вас начинается период адаптации, который может длиться достаточно долго. В результате вы тратите время на «вспоминание» программы, достаете список горячих клавиш и т.д.

Сейчас о больной теме – о лицензионном программном обеспечении. У многих в нашей стране сложилось мнение, что это невероятно дорого и не оправдывает себя. Попробуем развеять данный миф. Во-первых, многие фирмы, производители программных продуктов, выстраивают очень гибкую ценовую политику. Для учебных целей выпускаются специальные версии, предназначенные только для обучения, а не для коммерческого использования. Как правило, на подобные версии дается существенная скидка. Дисконт возможен и при оптовой закупке, скажем, на целый компьютерный класс.

Во-вторых, выпускаются облегченные, так называемые лайт-версии программного обеспечения с урезанным набором функций. Они могут иметь низкую цену или распространяться бесплатно. Практика показывает, что с такими продуктами можно осуществлять обучение даже в вузе.

В-третьих, при покупке программного обеспечения ваше учебное заведение получает полную сервисную поддержку. Вам доступны обновления, дополнительные наборы пресетов, сэмплов и т.д. Более того, при выпуске новой версии программы у вас будет возможность перейти на нее за довольно небольшую плату значительно раньше того момента, как она станет «народной». А это значит, что ваше обучение будет идти в ногу со временем.

В-четвертых – ваша образовательная деятельность будет полностью легальна, у вас не будет проблем с правоохранительными органами. Это, согласитесь, даже не столько материальный, сколько этический момент.

Подводя итог, еще раз хочется подчеркнуть, что обучение музыкальным компьютерным технологиям находится в стадии становления. Поэтому неизбежны всевозможные признаки болезни роста: нехватка литературы, отсутствие методики, дефицит преподавательского состава, несовершенство образовательного стандарта. Задача сотрудников высших учебных заведений – помочь развитию перспективной, современной, востребованной специальности.

Дата добавления: 2015-07-20