На начальном этапе фортепианного обучения

Известный теоретик и исследователь детского творчества Н.Н. Поддьяков писал: «Творчество – одна из наиболее содержательных форм психической активности детей, которую можно рассматривать как универсальную способность, обеспечивающую успешное выполнение самых разнообразных детских деятельностей» [2, 16 ]. Эту способность высоко оценивали и многие исследователи-музыканты. Так, например Б.Л. Яворский считал, что детское творчество имеет не столько художественное, а по большей мере, воспитательное значение. И ценность его проявляется, прежде всего, в самом творческом процессе. О возможности и необходимости включения детского музыкального творчества в систему музыкального «всеобуча» говорил в свое время и Б.В. Асафьев, считая, что «каждый, кто хоть немного ощутил в какой либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает» [1, 92 ].

В фортепианной педагогике, особенно на современном этапе ее развития, творческая деятельность ученика становится центральным стержнем начального обучения и выражается в сближении «композиторского» и «исполнительского» начал (К. Орф). Ребенок должен ощутить себя творцом, понять и овладеть средствами создания музыки. Этому способствует освоение целого комплекса различных видов музыкальной деятельности: (1) движение под музыку, (2) подбор по слуху и транспонирование, (3) игра в ансамбле, (4) творческие задания. Рассмотрим каждое из этих направлений.

(1) Движение под музыку или двигательно-пластическая импровизации. Это особый метод, разработанный на основе систем Ф. дель Сарта, Э.Ж. Далькроза и художественной деятельности А. Дункан. Суть метода заключается в «экстериоризации музыкальных переживаний с помощью свободных, естественных пантомимических движений» [3, 157 ]. Нами данный метод используется на самых первых уроках, когда желание ребенка каким-то образом проявить себя в музыке велико, а возможностей для этого еще слишком мало. В арсенале малыша всегда имеется богатый набор привычных движений: ходьба на месте, покачивание из стороны в сторону, плясовые элементы (притопы, хлопки, «фонарики»), выразительные жесты, передающие образы животных и птиц. Мы предлагаем ученику упорядочить эти движения и использовать их в качестве сюжетной инсценировки к ряду специально подобранных песенок-сценок. Здесь важно включить ребенка в творческий процесс поиска подходящих для инсценировки движений, как способа передачи эмоционально-образного языка музыки.

(2) Подбор по слуху и транспонирование. За последние годы значительно увеличилось число изданий, содержащих интересный музыкальный материал для данного вида творческой деятельности учащихся. К их числу относятся пособия «Для развития навыка подбора по слуху» И. Ядовой, «Вверх по музыкальным ступенькам» Т. Вальчук и др. И подбор по слуху и, особенно, транспонирование обогащают слуховой опыт ученика, развивают мышление и все виды памяти (зрительную, мышечную, логическую и пр.), способствуют быстрому освоению клавиатуры.

Первоначально для подбора мы используем небольшие попевки со словами, мелодический рисунок которых предельно прост (поступенное движение вверх-вниз в пределах двух-трех звуков). Чтобы подбор мелодии носил осмысленный, а не механический характер мы предваряем его подготовительным этапом, состоящим из нескольких пунктов:

а) проигрывание и пропевание мелодии педагогом;

б) анализ направления движения мелодии, который выполняется совместно педагогом и учеником по следующей схеме:

- движение вверх или вниз;

- поступенное или скачкообразное;

- присутствие характерных мелодических оборотов (движение на одном звуке, опевание, наличие повторов). По мере освоения теоретического материала схема расширяется.

в) Пропевание мелодии учеником со словами (с названием нот) и одновременным показом рукой направления движения.

Проработав мелодию подобным образом, можно переходить непосредственно к подбору, который осуществляется, как правило, правой рукой. Позднее можно подключить и левую руку, отведя ей роль аккомпанемента, предварительно, в доступной форме, объяснив ученику суть данного понятия. Наиболее понравившиеся мелодии можно транспонировать. Для удобства исполнения мелодии в других тональностях, аппликатуру желательно не менять. Со временем степень сложности подбираемых на слух мелодий возрастает по трем параметрам: мелодика, гармония и тип аккомпанемента. Детям интересна эта форма работы. Освоившись, они зачастую сами предлагают мелодии для подбора.

(3) Ансамблевая игра. В новых технологиях начального обучения игре на фортепиано, роль дуэта «педагог – ученик» значительно возрастает, а его функции расширяются. Если раньше произведения для исполнения в четыре руки занимали скромное место в последних разделах школ и репертуарных сборников, то сейчас они помещаются уже на первых страницах и даже становятся основой учебного пособия (С. Барсукова «Азбука игры на фортепиано», В. Игнатьев «Я музыкантом стать хочу», О. Геталова «В музыку с радостью»). Обогатились и типы ансамбля для начинающих: это не только аранжировки классических произведений и народных мелодий, но в большинстве своем – специально, в педагогических целях созданные пьесы (Н. Соколова «Ребенок за роялем», О. Геталова «Веселый слоненок»).

Первое звено в данной технологической цепочке – ансамблевые пьесы, в которых ученику поручается одна-две ноты или кластер, с помощью которых он «озвучивает» пульс, внося свой вклад в исполнение произведения (Л. Шакирова «Здравствуй», Е. Туркина «Котенок на клавишах»). Другой вариант – ансамблевые импровизации (А. Коновалов «ДоНотыши», О. Черникова «Дорога к синичке»), в них гармоническая и фактурная поддержка педагога помогает превратить скучное упражнение в занимательное действо, по ходу которого совместными усилиями создается череда интереснейших музыкальных образов.

Следующий шаг – этап эскизно-ансамблевой игры. Она занимает одно из главных мест в педагогической практике Т. Юдовиной-Гальпериной. В качестве репертуара выбираются двухручные пьесы, где педагог берет на себя наиболее сложную часть исполнения, например сопровождение. А ученик, проявляя творческую смекалку, перераспределяет между руками мелодию.

Третья технологическая особенность современного учебно-фортепианного дуэта связана с работой над собственно ансамблевыми произведениями. Здесь стоит отметить значительное обновление репертуара «нескучными» пьесами, отражающими интересы современного ребенка: мелодии из мультфильмов, легкие переложения джазовой музыки, выбор ярких фрагментов классических сочинений, узнаваемых на слух (Н. Николаева «Своя тропинка к музыке»). Музицирование в ансамбле позволяет малышу чувствовать себя равноправным участником творческого процесса. А помощь педагога (если таковая потребуется) воспринимается им естественно, незаметно, как помощь товарища по детским играм.

(4) Творческие задания. Творческие задания в структуре пособий и программ – относительно новая, но достаточно популярная форма работы с начинающими музыкантами. К ней обращались: Э. Тургенева и А. Малюков («Пианист – фантазер»), Т. Стоклицкая («Сто уроков сольфеджио для самых маленьких»), М. Белованова («Музыкальный учебник для детей»). Но пионерами в данной области все же стоит признать Л. Боренбойма и Н. Перунову с пособием «Путь к музыке». В этом издании четко выстроена технология творческого оперирования музыкальным материалом: дополнение материала; изменение материала; сочинение материала; исправление материала.

Творческие задания в нашей практике вполне укладываются в данную схему. Дополнение материала применяется там, где требуется, например, расставить тактовые черточки, вставить пропущенные ноты, вписать недостающие паузы, обозначить аппликатуру и т.п. Изменение материала – когда необходимо одноголосную мелодию разложить и записать для исполнения двумя руками. Кстати, именно на этом этапе закрепляются навыки записи нотного текста. Сочинение материала – это, прежде всего, создание мелодий на заданный стихотворный текст, а так же сочинение различных вариантов ритмического аккомпанемента. Исправление материала предусматривает нахождение ошибок, сознательно допущенных педагогом. Особой популярностью у детей пользуются ребусы и нотные загадки.

Надо отметить, что творческие задания позволяют не только повторить и закрепить пройденный материал, но и проконтролировать полученные учащимися знания эффективно и практически незаметно для них самих. Детское творчество в любых его проявлениях помогает педагогу наполнить урок яркими, увлекательными моментами, превратить каждую встречу с музыкой в желанное, долгожданное для ребенка событие.

ЛИТЕРАТУРА

1. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л., 1973.

2. Поддьяков Н.Н. Новый подход к развитию творчества у дошкольников // Вопросы психологии. 1990. №1. С. 16–19.

3. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учебное пособие / Д.К. Кирнарская [и др.]; под ред. Г.М. Цыпина. – М., 2003.

Дата добавления: 2015-07-20