К музыкальным инструментам

Интересы современных подростков формируются под воздействием средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что приводит к потреблению музыкальных образцов низкого эстетического качества. В их музыкальном окружении не находится места шедеврам классического музыкального искусства, обладающим боль­шим духовным потенциалом, воспитательными и развивающими возможностями. Проблема развития у подростков познавательного интереса к музыке и, в частности, к музыкальным инструментам, приобретает все большую актуальность.

Познавательный интерес – важный фактор учения. Обладая мощными побудительными и регулятивными возможностями, он в значительной мере способствует эффективному становлению школьника как субъекта познавательной и учебной деятельности. Интерес сообщает учению силы, легкость, интенсивность, придает деятельности личностный смысл, содействует ее продуктивности. В трудах ученых разных специальностей исследовались общие вопросы психологии познавательных интересов, характер их проявления на разных возрастных этапах, изучались виды и уровни интересов, исследовались педагогические способы развития интересов и критерии их проявления. В середине ХХ столетия оформились психолого-педагогические учения о роли познавательного интереса в жизни личности (Л.С. Выготский, В.С. Ильин, А.К. Маркова, Н.Г. Морозова, Т. Рибо, Г.И. Щукина) и о развитии интереса в учебной деятельности (Л.И. Божович, В.В. Давыдов, Н.Ф. Добрынин, А.К. Дусавицкий, Л.В. Занков, А.Г. Ковалев, Н.В. Кузьмина, В.Н. Мясищев, Д.Б. Эльконин).

Сложность понятия «интерес» обнаруживается в разноречивости и многоплановости его психолого-педагогических трактовок. Интерес рассматривается как мотив, как направленность личности, как потребность личности, как отношение личности, и как средство обучения. Мы понимаем познавательный интерес как устойчивое стремление личности к целенаправленной активно-познавательной деятельности по отношению к объектам, имеющим для нее важное значение. Ряд исследователей не разделяют понятие «интерес» и «познавательный интерес», считая, что всякий интерес имеет познавательную направленность (Ю.К. Бабанский, Н.Г. Морозова, М.Ф. Морозов). По мнению А.К. Дусавицкого, познавательный интерес отличает от общего интереса сам объект, на который он направлен – область познания, его содержательная сторона и познавательная деятельность.

Проблема развития интереса детей и подростков к музыкальному искусству принадлежит к числу важнейших. Вопросы развития интереса к музыкальному искусству у школьников рассматривались Э.Б. Абдуллиным, Ю.Б. Алиевым, О.А. Апраксиной, В.К. Белобородовой, Е.Я. Гембицкой Н.Л. Гродзенской, Е.Д. Критской, А.И. Паламарчук, В.Н. Шацкой, Л.В. Школяр и др.

Особенностями подросткового возраста являются бурное психофизиологическое развитие и перестройка социальной активности личности. Одной из психолого-педагогических доминант развития в младшем подростковом возрасте, выделяемых А.С. Белкиным, а также Н.Б. Шумаковой, является высокая любознательность и потребность в активной познавательной деятельности и в знаниях, выходящих за пределы школьной программы. В целом, считают ученые, этот возраст сензитивен для развития познавательных интересов. Предпосылками для развития интереса к музыкальным инструментам у младших подростков выступают стремление к познанию мира посредством музыкального искусства и эмоциональная отзывчивость на музыку.

В самом общем виде музыкальный интерес понимается как реализация музыкальной потребности, раскрывающейся в сознательном выборе произведений для слушания. Музыкальный интерес есть «избирательная направленность личности на познание музыкального искусства, в силу его эмоциональной привлекательности и жизненной значимости, признаками которой являются положительное отношение, стремление к разнообразной музыкальной деятельности и к тем или иным музыкальным произведениям» [6, 5].

Познавательный интерес к музыкальным инструментам мы определяем как устойчивое стремление личности к целенаправленной активно-познавательной деятельности по отношению к музыкальным инструментам. Подросток с таким интересом проявляет самопроизвольную познавательную активность на музыкальных занятиях: он стремится разобраться в трудных вопросах, интенсивно и с увлечением выполняет самостоятельную работу, внимательно, не отвлекаясь, слушает и легко усваивает новый материал. Он задает вопросы учителю и товарищам, что свидетельствует о желании проникнуть в суть явления, предмета; дополняет и исправляет ответы учащихся. Он выясняет непонятное, активно оперирует приобретенным багажом знаний и умений. Н.В. Прилуцкая отмечает, что «познавательный интерес к музыке сочетается с эмоциональным интересом к ней … характерно внимание к проявлению стиля в музыке, к исполнительским средствам выразительности» [4, 26 ].

У школьника образуется корреляция интереса и склонности: свое свободное время он тоже посвящает знакомству с музыкальными инструментами, посещает концерты и спектакли, слушает музыкальные произведения, читает соответствующую литературу, дискутирует на эту тему с товарищами. В процессе познания объекта интереса учащийся испытывает общий положительный настрой, эмоции удивления, чувство ожидания нового и интеллектуальной радости. А самое главное – он начинает «понимать, любить, оценивать явления искусства, наслаждаться ими, создавать в меру своих сил и творческих возможностей музыкально-художественные ценности» (Ю.Б. Алиев). Указанные критерии мы предлагаем, опираясь на исследования ученых в области педагогической психологии (Г.И. Щукина, Н.Г. Морозова), и рассматриваем их как проявления в учебном процессе интеллектуальной, эмоциональной и волевой составляющих познавательного интереса.

Темы «Музыкальные инструменты симфонического оркестра» в школьных программах по предмету «Музыка», к сожалению, нет. Примерами разработки уроков, посвященных музыкальным инструментам, нам послужили статья О.Г. Петренко «Ударные инструменты симфонического оркестра», методическое пособие К.П. Матвеевой, Л.В. Матвеевой и Н.И. Коростелевой «Просились в сердце звуки скрипки». Существуют также популярные книжные издания, занимательно рассказывающие широкому кругу читателей о музыкальных инструментах, например, серия статей в альманахе для школьников «Музыка и ты», книги С.С. Газаряна и М.А. Зильберквита. Нельзя не вспомнить и замечательную музыкальную сказку С.С. Прокофьева «Петя и Волк».

Разработанные нами тематические занятия для пятиклассников посвящены трубе – привлекательному инструменту с ярким и ликую­щим тембром. Блестящий открытый звук трубы, ее богатейшие выразительные и технические возможности раскрываются в самых разнохарактерных музыкальных образах. Пожалуй, ни один духовой инструмент не способен к выражению такого многообразия звуковых красок. Мы слышим голос трубы в музыке, передающей настроение торжественности и праздничности, величественности и монументальности, широты и простора, героики и патриотизма, взволнованной порывистости, юмора и сарказма, скорби и печали. Возможность исполнения лирических, выразительных, страстных кантилен, а также блестящих, воинственных фанфар делает трубу богатым солирующим инструментом. Роль трубы в современном духовом оркестре подобна роли скрипки в симфоническом,– она ведет основную мелодию и является первым голосом. Обязательно участие трубы в эстрадном и джазовом оркестрах.

Нам представилось перспективным рассмотрение методических возможностей деятельности педагога–трубача. Яркое, виртуозное, профессиональное, живое исполнение на инструменте создает положительный эмоциональный настрой, улучшает душевное состояние учащихся и вызывает желание заниматься на духовых инструментах. Мы сочли целесообразным проводить занятия, не разрушая структуру школьной программы, не более двух раз в четверть. Предлагаем читателю ознакомиться с тематикой бесед и их музыкальным материалом.

1. Из истории трубы: ее происхождение, эволюция и современное устройство, ее ближайшие родственники («Марш» из оперы Дж. Верди «Аида», «Трубный глас» Г. Перселла, «Вальс» В. Моцарта).

2. Труба на защите Отечества: незаменимость трубы в военной музыке (произведения для военных оркестров и ансамблей).

3. Уважают ли трубу в большом симфоническом оркестре? Образная семантика трубы, ее функции и роль в оркестре (фанфары и сигналы: «Пиковая дама» П. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе, «Леонора» Л. Бетховена, «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, «Праздничная увертюра» Д. Шостаковича; симфонии №№ 4, 6, «Лебединое озеро» П. Чайковского, симфония № 5 Г. Малера, «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, симфония № 9 Д. Шостаковича, «Петрушка» И. Стравинского).

4. Какой характер у трубы? Спектр выразительных возможностей инструмента, разнообразие характеров и настроений (героический – «Поэма экстаза» А. Скрябина, этюды №№ 1, 2 В. Щелокова; ликующий, торжественный – «Весенние воды» С. Рахманинова; лирический – «Как дух Лауры» Ф. Листа, «Вокализ» С. Рахманинова; танцевальный – «Хоро стаккато» Г. Динику-Я. Хейфеца, «Вальс» А. Аренского; юмористический – «Разговор с сурдиной» Э. Лэйки).

5. С кем дружит труба? Инструментальные ансамбли с участием трубы, брасс-квинтеты, концерты для трубы с другими инструментами («История солдата» И. Стравинского, «Рэгтайм» С. Джоплина, «Парад трубачей» Л. Андерсена, концерты и сюиты для трубы и органа).

6. Играет ли труба в кино? (к/ф «Александр Невский», «Время, вперед», «Земля Санникова», «Есть только миг», «Крестный отец», «Звездные войны», «Ва-банк», «Хороший-плохой-злой», «Лифт на эшафот», «Джэк Джонсон», «Сиеста», «Динго»).

7. Соло на трубе и выдающиеся трубачи: виртуозные возможности инструмента («Шоколад», «Неаполитанский танец» П. Чайковского, «Романс» Г. Свиридова, «Романтические картины» Т. Докшицера; выдающиеся исполнители – М. Андре, А. Сандовал, У. Морсалес, С. Накоряков, Т. Докшицер, Э. Рознер, Я. Скоморовский, В. Щелоков).

8. Труба в джазе и в современной музыке («Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина, музыканты Ч. Кореа, Л. Армстронг, Д. Гиллеспи, М. Дэйвис, Д. Берд, Л. Боуи, С. Пронь, латиноамериканская и поп-музыка).

В работе со школьниками мы используем педагогические методы, апробированные практикой музыкального воспитания. Среди них такие, как метод создания художественного контекста (Л.В. Горюнова), предполагающий изучение музыкальных произведений в связи с художественными творениями других видов искусства; метод интонационно-стилевого постижения музыки (Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская), предполагающий наличие в деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы; метод эмоционального воздействия (Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко), предполагающий выражение учителем своего отношения к музыкальному произведению образным словом, мимикой, жестами для обогащения впечатлений учащихся; метод сравнения, заставляющий вслушиваться, следить за изменением звучания и развитием музыкального образа и осознавать свои впечатления; метод размышления о музыке (Д.Б. Кабалевский); а также метод содержательного анализа инструментальных произведений (Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева).

Метод создания проблемно-поисковых ситуаций (И.Я. Лернер) раскрывается в постановке задачи, решение которой требует мысленного экспериментирования с материалом, самостоятельного поиска еще неизвестных связей внутри явления, проникновения в его природу. Проблемность способствует проявлению таких состояний, которые вообще свойственны познавательному интересу: удивление, озадаченность, интеллектуальная активность, эмоциональная приподнятость, стремление к более глубокому ознакомлению с предметом своего интереса.

Метод проектов (Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская) – педагогическая технология, ориентированная на применение знаний учащихся и применение новых знаний путем самообразования. Современный проект учащихся – это средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и рефлексии. Пятиклассники способны подобрать музыкальные записи, фото и видеоматериалы, найти в интернете или в домашней библиотеке информацию про выдающегося исполнителя и подготовить небольшой доклад.

Назовем также приемы, стимулирующие познавательный интерес: прием создания эмоционально-нравственной ситуации и ситуации занимательности; прием удивления; создание ситуации новизны, актуальности; анализ жизненных ситуаций; создание ситуаций успеха.

Ведущий вид музыкальной деятельности школьников на наших занятиях – слушание музыки и обсуждение впечатлений. Здесь важно накопление опыта общения с высокохудожественными образцами музыки, развитие умения эмоционально и глубоко воспринимать образно-смысловое содержание музыки, умения охарактеризовать свое внутреннее состояние, чувства, переживания и мысли, рожденные музыкой, формирование потребности в слушательской деятельности. Одна из главных задач педагога в процессе формирования слушательской культуры – это создание условий для того, чтобы каждый школьник почувствовал уверенность в своей способности постичь музыку, вступить с ней в диалог.

Можно говорить о значительном потенциале трубы для проведения учебной работы в общеобразовательной школе. Музыкально-исполнительские возможности трубы, разнообразный репертуар для этого инструмента открывает широкие перспективы для знакомства учащихся с шедеврами мировой музыкальной культуры и формирует потребность в дальнейшем общении с музыкальными инструментами.

ЛИТЕРАТУРА

1. Матвеева К.П., Матвеева Л.В., Коростелева Н.И. «Просились в сердце звуки скрипки…»: 12 бесед для школьников о скрипичном искусстве: учеб.-метод. пособие. Екатеринбург, 1998.

2. Морозова Н.Г. Учителю о познавательном интересе. М., 1979.

3. Петренко О.Г. «Ударные инструменты симфонического оркестра» // Музыка в школе, 2008 №5.

4. Прилуцкая Н.В. Формирование интереса к музыке у школьников // Музыка в школе, 2007 №3.

5. Щукина Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов учащихся. М., 1988.

6. Яконюк В.Л. Развитие интереса к профессии учителя музыки. Минск, 1979.

Дата добавления: 2015-07-20