Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Постимпрессионизм

Под влиянием импрессионизма, завершающего реалистическую линию развития французской художественной культуры XIX столетия, развивалось творчество художников, которых в истории искусства именуют постимпрессионистами, — Сезанна, Ван Гога, Гогена и Тулуз-Лотрека. Они не были объединены ни общей программой, ни общим методом. Каждый из них представлял собой яркую творческую индивидуальность, каждый оставил свой след в искусстве. Их объединяло использование цветовых находок импрессионистов, и главное — постоянные поиски начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей.

Раздробленному этюдному видению импрессионистов они противопоставили задачу раскрытия внутренней сущности явлений. Обращаясь к традициям большого искусства, они хотели вернуть картине ее целостность и композиционную законченность.

Реакцией на импрессионизм, на импрессионистический метод видеть и писать явилось творчество Поля Сезанна (1839—1906), в котором молодое поколение видело единственного импрессиониста, отказавшегося от импрессионизма сохранившего его технику, чтобы исследовать пространство и восстановить формы в картине, то есть пластическую материальность живописи и устойчивую композицию.

У Сезанна нет картин сложного содержания: портреты близких людей, друзей и множество автопортретов пейзажи, натюрморты, редко сюжетные изображения - мир, полный созерцательности, задумчивости и сосредоточенности. Творческие принципы Сезанна наиболее полно раскрываются в многочисленных натюрмортах, простых по мотивам, но передающих материальность мира вещей объективность их бытия. Ни в портретах, ни в изображениях людей Сезанн не стремится к глубокому раскрытию духовного мира человека, передавая лишь основные формы цветовыми соотношениями.

Вторым значительным художником конца XIX века был Поль Гоген (1848—1903), чья жизнь прошла в скитаниях, поисках своего самостоятельного пути в живописи и была полна лишений и конфликтов.

Не удовлетворенный европейской цивилизацией, он бежит от нее в экзотические страны, на Таити, в поисках безмятежного существования «золотого века». Он пленяется миром, насыщенным фантастикой и ярким красочным великолепием, примитивной жизнью таитянских племен, сохранивших, по его мнению, чистоту и цельность, присущие детству человечества.

Сюжеты таитянских полотен Гогена просты, герои обычно бездействуют, но они полны достоинства, наделены своеобразной грацией, чрезвычайно пластичны. Главное в его произведениях — поэзия, разлитая в окружающей природе, таящаяся в пластических позах и неподвижных задумчивых лицах.

Он пользуется предельно упрощенным рисунком, формы изображаемых им предметов нарочито плоскостны, краски чистые и яркие, композиции носят орнаментальный характер. Плоскостность, орнаментальность, яркость красочных пятен — декоративность искусства Гогена позволили назвать его стиль ковровым, многие его полотна действительно напоминают восточные декоративные ткани («А ты ревнуешь», 1892).



Постимпрессионистом называют и «великого голландца» Винсента Ван Гога (1853—1890), одного из самых ярких художников конца XIX века, отмеченного остропсихологическим дарованием, искренним демократизмом, передавшего своей живописью душевную смятенность современного человека.

Творческая деятельность Ван Гога охватывает всего лишь десять лет, полных напряжения, почти нечеловеческого творческого труда в условиях нищеты и болезни, тщетных усилиях и разбитых надеждах. Свойственная лишь ему особая болезненная острота восприятия действительности придает пессимистический, тревожный, нервозный, экспрессивный характер его творчеству, сообщает произведениям сложное переплетение взаимоисключающих настроений: восторг перед миром и пронзительное чувство щемящей тоски, постоянного беспокойства, одиночества в этом мире. Художник точно вселяет в предметный мир свой мятущийся дух, очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью («Спальня Ван Гога в Арле», 1888).

Загрузка...

Образ человека у Ван Гога проникнут большим драматизмом и острым психологизмом, глубочайшим сострада­нием к человеку. Он всегда привносит в образ свой сложнейший комплекс идей и чувств, многообразные ассоциации, обостренную чувствительность к уродствам и дис­гармонии жизни и порой безысходный трагизм («Прогулка заключенного», 1890; «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889) (илл. 15).

При жизни Ван Гог не пользовался никакой популярностью. Его огромное влияние на искусство сказалось позднее. Субъективный пессимизм Ван Гога получил дальнейшее развитие, и обострение в творчестве экспрессионистов начала XX века, которые называли его своим предтечей.

В конце XIX века новые условия жизни больших городов с их колоссальным населением, духом конкуренции, развитием массовой печати ставят перед искусством новые задачи: оно уже должно служить средством информации, средством конкурентной борьбы, действенным средством пропаганды массовой культуры. Таким средством становится графика. Она оказывается острым оружием в политической борьбе, незаменимой в рекламе; она проникает во все области жизни в виде иллюстрации, политической сатиры, карикатуры, афиши, плаката.

Афиша, театральный плакат в современном смысле зародились в творчестве Анри де Тулуз-Лотрека (1864—1901), острого рисовальщика, тонкого колориста, автора многочисленных пастелей, эстампов, цветных лито графий и т. д.

По манере исполнения графических произведений Тулуз-Лотрека историки искусства часто называют постимпрессионистом за подчеркнуто упрощенную и экспрессивную форму выражения, за композиции, построенные на острых и неожиданных сопоставлениях. Работая в основном в графике, он оставил острые, иногда даже трагические по мироощущению, чаще пряные в своей обнаженности, доходящие до гротеска и карикатуры образы.

Иронический наблюдатель жизни французской богемы, знаток «дна», его показного блеска, подлинной нищеты и страданий, он не был понят современниками. Успех ему принесли лишь афиши, в которых он видел произведения монументального искусства улицы. Он делал плакаты с изображением знаменитых танцовщиц, певиц кабаре, циркачек, «ночных бабочек» Монмартра. Отличительной чертой его плакатов была яркость и острота характеристик, их предельная индивидуализация, портретность, гротескная заостренность, упрощенная и подчеркнуто-экспрессивная форма. Все это помогало зрителю мгновенно уловить смысл изображенного.

 

 


Дата добавления: 2015-07-08; просмотров: 199 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО XVII В. | КОСТЮМ XVII В. | ИСКУССТВО И КОСТЮМ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В XVIII В. | РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ | КЛАССИЦИЗМ | КОСТЮМ XVIII В. | КЛАССИЦИЗМ — АМПИР | РОМАНТИЗМ | РЕАЛИЗМ | Критический реализм |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
ИМПРЕССИОНИЗМ| АРХИТЕКТУРА СЕРЕДИНЫ И ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.

mybiblioteka.su - 2015-2021 год. (0.017 сек.)