Импрессионизм

В русле реалистического искусства на короткий срок, всего на 12 лет — с первой выставки в 1874 году по последнюю, 8-ю, в 1886 году — возникает новое направление, выступившее против буржуазной пошлости мещанско-ограниченного реакционного салонного искусства и получившее название «импрессионизм» с легкой руки критика Вольфа, который воспользовался названием одного пейзажа К. Моне — «Impression. Soleil levant» («Впечатление. Восходящее солнце», 1872), увиденного им на первой выставке художников этого направления.

Художники, объединенные названием «импрессионисты» и объединившиеся вокруг Эдуарда Мане, не были едины в своем творчестве, у них не было единой программы. Общим у них было несогласие с официальным искусством, желание найти новые, свежие формы выражения, но каждый из них шел своим путем. Главным, объединяющим их, было понимание локального цвета как чистой условности, поиск передачи световой среды, воздуха, окутывающего предметы. Они стремились передать в своих произведениях впечатление от окружающей среды, создавая живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Идя в этом направлении, они приходили последовательно к разложению цвета призмой на основные цвета, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Они стремились максимально приблизиться к тому, как тот или иной предмет видит человек в натуре, а человек видит его всегда во всем сложном взаимодействии со световоздушной средой.

Как уже говорилось, движение импрессионистов сформировалось вокруг Эдуарда Мане (1832—1883), одного из самых выдающихся художников XIX века, искусство которого во многом связано с переосмыслением в условиях современной ему жизни традиций реалистической сюжетной картины. Свою приверженность к этой традиции прошлого и умение приложить ее к реальной действительности, к образам повседневной жизни он мастерски продемонстрировал в картине «Завтрак на траве» (1863), в которой он по примеру мастеров Возрождения предста­вил обнаженную модель рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами. Выставленная в «Салоне отверженных», устроенном не принятыми на очередную выставку художниками, она вызвала негодование буржуазной публики, возмущенной наготой модели, не прикрытой мифологическим сюжетом. Однако Мане не стремился к ниспровержению основ официального искусства, его лишь интересовала прежде всего проблема солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте.

В дальнейшем главными в творчестве Мане становятся сцены обыденного, случайно увиденного. Изображенные им парижские улицы и бары, парижская толпа, современный ему ландшафт, лица его друзей, парижская богема — вся современная ему жизнь понята и передана им во всем богатстве остро и точно схваченного движения и разнообразия случайностей («Аржантей», 1874; «Партия в крокет», 1873; «В лодке», 1874). В этих произведениях проявились все новшества пленэрной живописи, разработанной его друзьями-импрессионистами. Однако он никогда не препарировал, не растворял предметы в световоздушной среде, как делали это импрессионисты. Имея от природы повышенное чувство цвета, он лепил форму широким мазком, мощным живописным пятном. Сохранил он и синтетичность формы, и цельность передаваемых характеров (илл. 13).

Истинным главой импрессионистской группы явился Клод Моне (1840—1926). Именно в его творчестве воплотилась основная задача импрессионизма — проблема света и воздуха. Его пленэрные открытия несли обновление всей системе живописи.

В своих ранних работах, изображающих людей на лоне природы, — «Камилла» ( 1866),«Завтрак на траве» (1866) — он стремился включить человеческие фигуры в пейзаж, передать состояние природы, игру солнечных бликов. В дальнейшем человеческая фигура становится лишь частью среды, получающей в картине все более живое и непосредственное выражение. Постепенно предметы в его картинах, растворяемые в световоздушной среде, лишается материальности, а сами картины превращаются в гармонию цветовых пятен.

Одним из самых пленительных художников-импрессионистов был Огюст Ренуар (1841-1919), проявлявший в своем жизнеутверждающем творчестве живой интерес к человеку. Он писал в основном женскую модель: портреты и «ню» — обнаженную натуру (илл. 14).

Писал он вдохновенно, по внутренней неистребимой потребности творить, тщательно обдумывал композицию и виртуозно ее исполнял, создавая впечатление необычайно легкого, быстрого письма. Он строил свои образы на гармонии чистых, мажорных, радостных, красочных сочетаний, объединяя пейзаж и фигуры людей световоздушной средой, создавая настроение созерцательности, беззаботности, спокойствия.

В образах Ренуара нет психологической глубины, но в них есть непосредственность, обаяние юности, жизнера­достность.

Художником большого оригинального таланта, острого динамичного видения мира был Эдгар Дега (1834— 1917). Горячий почитатель отточенного рисунка, он не был последовательным импрессионистом, никогда не обращался к пейзажу, в его картинах нет той трепетной воздушной дымки, окутывающей предметы, присущей произведениям импрессионистов. Но тематика его картин типична для импрессионистов и довольно ограниченна: изображение будней театра, в основном балета, и ипподрома перемежается с изображением женщин за туалетом и сцен труда— прачек, гладильщиц, модисток. Дега "Ыл одним из организаторов и участников почти всех выставок импрессионистов и мужественно делил с ними все невзгоды, непризнание и презрение публики.

Порой в его произведениях отчетливо звучит тема безнадежности, грусти, одиночества маленького человека в большом городе, порой прорывается сарказм и ирония. Таковы образы сидящих за столиком кафе опустившихся отчужденных друг от друга мужчин и женщин в картине «Абсент» (1876). Отупели от усталости, почти механиче ки выполняя работу, его «Гладильщицы белья» (ок. 1884).

С живописью импрессионистов соприкасалось творчество самого выдающегося скульптора XIX века Огюстя Родена (1840-1917), который стремился передать мгнове­ние в выражении человеческого лица или в позе человека ломая мертвые схемы и догмы официального искусства.

Подлинной монументальности и жизненной правды добивается он в статуе «Бронзовый век», символизирую, щей пробуждение человечества от сна к новой жизни пробуждение мучительное, тягостное.

От незавершенной композиции «Врата ада», создававшейся по государственному заказу для оформления бронзовой двери Музея декоративного искусства, осталось несколько фигур, выбившихся в ходе работы из общего замысла. Эти произведения — «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Мучение» и другие — составили основную тематику творчества скульптора до конца дней и донесли до нас поразительную мощь дарования Родена.

В 1886 году Роден закончил памятник «Граждане Кале» в честь героя Столетней войны Эсташа де Сен-Пьера, пожертвовавшего собой во имя спасения осажденного города. Эта реалистическая монументальная скуль­птура, установленная в 1895 году перед зданием ратуши в Кале, — одно из значительнейших произведений монументальной пластики XIX века. Роден вылил из бронзы горожан Кале, отдающих себя в руки врагов. Группа полна изумительной выразительности, каждая из фигур остро индивидуальна и раскрывает целую гамму чувств и мыслей — от мужественной решимости и убежденности до задумчивого сомнения, душевной борьбы и отчаяния. Но все они объединены единством судьбы и высокого духовного подъема. Никогда позже Роден не поднимался до такой глубины прозрения и воплощения сложнейших че­ловеческих чувств, как в этом монументе.

Роден много и успешно занимался жанром портрет²' всегда подчеркивая главную черту модели: изящный артистичный Далу (1883), ироничный Рошфор (1897), полный творческого огня, темпераментный Гюго.

В течение всей долгой жизни Роден много раз повторял темы вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Основную форму в скульптуре он видел в движении, был страстно влюблен в танец, увлекался смелой современной хореографией. Отсюда его этюды, посвященные Айседоре Дункан и Нижинскому, знаменитое бронзовое «Па-де-де» (1908).

Роден одинаково выразительно передавал тончайшие переливы света на коже нежного женского тела, резкие складки старческого лица; кажется, что мрамор или бронза его скульптур дышат, связанные со световой средой, с окружающим пространством. Его потрясающее умение выразить напряженное внутреннее движение, подчинить пластическую форму определенному психическому состоянию оказало огромное влияние на развитие скульптуры.

Дата добавления: 2015-07-08