Неоклассицизм

НЕОКЛАССИЦИЗМ — 1. В английском литерату­роведении так именуется период между 1660 и 1780, т.е. от начала творчества Дж.Драйдена до смерти С.Джон­сона (1784). Главными представителями Н. в Англии были Драйден, Дж.Свифт, Дж.Аддисон, Р.Стиль, А.По­уп, Г.Филдинг, О.Голдсмит, С.Джонсон, историк Э.Гиб-бон. Они считали, что римская литература установила основные литературные жанры на все времена; искусство должно быть профессиональным и следовать классичес­ким образцам (особенно Горацию). Как представители Века Разума они выше всего ставили рационализм, упоря­доченность, гармонию, сдержанность. Порядок есть выс­ший закон в Небесах, считал Поуп. Н. обычно рассматри­вается в рамках литературы Просвещения.

2. Направление в европейской литературе, музыке, живописи, сложившееся в конце 19 — начале 20 в., ори­ентированное на античную культуру как смысловое пространство и шире — на традицию как устойчивый философский и эстетико-идеологический феномен. Н. возник в связи с кризисом царившего долгое время в ев­ропейской литературе и искусстве романтизма, который философы и художники начала века воспринимали как идеологию и философию буржуазной цивилизации. Ро­мантизм и классицизм, с их точки зрения, две взаимо­исключающие друг друга разновидности мировосприятия, идеологии, формы искусства. Первая знаменует собою разгул страстей, хаос, эмоции, обожествление человека, апелляцию к его индивидуальной свободе; вторая — порядок, контроль, гармонию. В романтизме видели главный источник общественных и литературных бед, в Руссо — их инициатора. «Романтизмом» было для них всякое искусство, основанное на гуманистическом идеа­ле, в т.ч. и конкретно-историческое направление первой половины 19 в. Источники для развития современного искусства они, как правило, искали в доромантическом прошлом.

Н. формировался как феномен модернизма, пересмат­ривающего отношение искусства ко времени, переосмыс­ляющего соотношение: прошлое—настоящее—будущее как перманентное, бесконечное настоящее, ознаме­нованное пространственным толкованием времени и ис­тории в духе А.Бергсона или Ф.Г.Бредли. Почти во всех странах Европы, особенно во Франции, России, Германии, Италии предпосылки для неоклассических интерпретаций исторически удаленных культур дал символизм, в эстетике которого ритуальные формы искусства, ориентированные на преодоление границ реальности и экстатическое осво­бождение духа, эстетический катарсис, — играли веду­щую роль (театр И.Анненского, В.Брюсова, Вяч.Иванова, Ф.Сологуба и др.). В Англии, где символизм не получил развития, Н. нашел выражение в философии Т.Э.Хью-ма (1883-1917), в эстетике и поэтической практике има-жистов (см. Имажизм), в теории традиции и поэзии Т.С.Элиота (1888-1965), осознанно прокламировавших Н. Английскому Н. близок американский вариант Н. начала века— «неогуманизм» И.Бэббита (1865-1933) — «спаси­тельная для человечества» философия жизни, основанная на классических нормах нравственности и искусства, толкуемых как самодисциплина, «внутренний контроль», сдерживающий разгул природных инстинктов человека. Неоклассицисты исходили из идеи дисгармоничности мира и необходимости внесения в него гармонии, порядка. При этом идея порядка имела для них не формально-стилисти­ческий смысл, а соотносилась с упорядочением «чело-

веческого духа». «Феномен музыки дан нам единственно для того, чтобы внести порядок во все окружающее, вклю­чая сюда прежде всего отношения между человеком и вре­менем» (Стравинский, 99). Для Хьюма Н. — строгое гео­метрическое искусство Нового времени, основанное на догме первородного греха и признании человека существом ограниченным, дисциплинируемым лишь порядком, тра­дицией. Во Франции Н. рубежа веков представлен прежде всего критикой, публицистикой, поэзией Шарля Морра-са (1868-1953), известного своими монархическими взглядами. Вместе с поэтом Жаном Мореасом в 1890 он основал поэтическую группировку «Романская школа», в творческих установках которой проявились неокласси­ческие тенденции: критика чрезмерного субъективизма, утверждение необходимости оздоровления искусства путем возврата к традициям «латинского гения», антич­ного искусства и французской литературы 17 в., стояв­шей на страже интересов «государства, собственности, семьи и религии». Моррас был одержим идеей великой европейской цивилизации, традиции которой зародились в Греции, были продолжены в Риме, а позже с римскими легионами и колонистами распространились по Франции, Испании, вверх по Рейну, наиболее полно воплотившись во Франции. Н. Морраса был связан с воинствующим на­ционализмом, характерным для возглавлявшейся им мо­нархической группы «Аксьон Франсез», придавшей поли­тическую окраску осуждению романтизма как синонима республики, демократии, «разнузданных сил анархии».

Для Н. характерно стремление возродить традиции, некогда свидетельствовавшие о расцвете национальной культуры, но в эпоху романтизма находившиеся прак­тически в пренебрежении. Стравинский черпал вдохно­вение из барочной классики И.С.Баха и Г.Ф.Генделя, Элиот в поисках источников для обновления современ­ной поэзии и драмы обращался к творчеству поздних елизаветинских драматургов, к поэзии Дж.Донна и по­этов-метафизиков 17 в., к барочному классицизму Драйдена. При этом неоклассицисты отстаивали не четкость художественного мышления, а систему миро­восприятия, свойственную эпохе барокко, казавшейся им родственной их «тяжелым временам». В отличие от евро­пейского классицизма 17—18 вв., античность для Н. — не идеал культуры, не стилевой эталон, а материал для ассоци­ативных вариаций современных социокультурных и эсте­тических проблем. И если для классицистов 18 в. (И.В.Гё­те, Ф.Шиллер, Г.Э.Лессинг) античность — тайна всего человечества, общепланетарное явление, то для Элио­та, О.Э.Мандельштама, БЛгПастернака «Греция и Рим — прародина Европы», классические языки и культура—ее истоки. В Н. очевидна сознательная модернизация культу­ры прошлого. Диапазон античных реминисценций в нем широк: от моды на греческие прически и хитоны до увлечения неоплатонизмом, обращения к жанру тра­гедии, стремления к синтезу искусств, использованию мифологических сюжетов, мотивов, персонажей; от хореографии А.Дункан до метроритмических экспе­риментов в стихосложении. Античные сюжеты, каждый по-своему, разрабатывали О.Бёрдсли, О.Уайлд, И.Аннен-ский, Н.Гумилев, М.Цветаева, М.Кузмин, А.Ахматова, О.Мандельштам, композитор А.Скрябин, художники «Мира искусства», Элиот, Дж.Джойс. Разные эпохи на­ходили в античной культуре нечто близкое себе, но лишь в 20 в. реалии современной жизни приходят в столь яв­ное противоречие с античными представлениями о мере

Дата добавления: 2015-08-20