Введение 34 страница

²³ История эстетической мысли. — Т. 1. — С. 276.

549,

Глава 24

разумном познании и они, и Фома Аквинский могли сказать немало полезного для эстетики, но...

Но вот приближается XIV век, и Европа начинает пробуждаться от средневековой спячки к новой жизни в тех землях-республиках, которые торговлей накопили немалые капиталы и устремились к созданию новых систем отношений с миром и с самими собой, то есть к буржуазным отношениям. В городах-республиках Венециан­ской, Генуэзской, Флорентийской быстро развивается и даже про­цветает городская культура, развивается производство, поднимается экономика, создаются условия для свободного и универсального развития человека, который постепенно "прорастает" сначала в ин­дивида, а затем и в личность, что прекрасно показал Л.М. Баткин в огромном труде "Европейский человек наедине с собой" (М., 2000). Очень трудно "пробивался" человек после средневековья в личность потому, отмечает Баткин, что разнообразие, или "варьета", людей понималось в двух значениях:

Во-первых: каждый человек обладает — от "природы", или "неба ", или "фортуны " — своими склонностями, силами, дарова­ниями, он должен "измерить себя" и "занять свое место". Это "варьета " как различия между индивидами.

Во-вторых: каждый должен стремиться развить в себе и приоб­рести всесторонние знания, навыки, интересы, способность су­дить обо всем на свете — словом, стать "универсальным челове­ком". Это мировая варьета как различия внутри индивида: втянутая им в себя, умноженная разумом и фантазией мик­рокосма²*.

Все это началось еще при переходе от Средневековья к Возрожде­нию, когда всесторонние знания только-только начинали становиться доступными не только знатным, но и простым любознательным людям при обучении в недавно открывшихся первых европейских

²⁴ Баткин Л.М. Европейский человек наедине с собой. — М., 2000. — С. 719-720.

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНАЯ ДИНАМИКА...

университетах в Болоньи, Праге, а позднее и в других. Во многих со­циумах и потребность в образовании стала достоянием лишь не­многих, а не всей массы населения.

Но гуманистическая мысль, ставящая человека в центр вселен­ной, уже расширяет свое жизненное пространство, что для эстетики и искусства имеет решающее значение: крайне важно то, что человек начинает ощущать новые токи жизни, а уж они-то питаются именно природными данными и дарованиями каждого уже почти ставшего индивидом человека. Да и все еще продолжавшийся переход от фео­дализма к капитализму, протекавший иногда в бурных борениях и столкновениях людей разных мировоззренческих позиций и устрем­лений, придавал Ренессансу не спокойный, а бурный, динамичный и противоречивый характер. Теперь в искусстве творец не обязан подчиняться в живописи, архитектуре, музыке, скульптуре канонам, господствовавшим в религиозном искусстве, шире стало простран­ство развития светского искусства, начинает складываться новый метод художественного творчества, основанный

...на точном воспроизведении живой природы, восстановлении доверия к чувственному опыту и человеческому восприятию, влиянию видения и понимания²⁵.

Потому основной темой ренессансного искусства становится че­ловек в гармонии его духовных и физических сил, потребовавший обновления художественных языков. Крупнейший российский зна­ток ренессансного искусства Б.Р. Виппер писал:

Перспектива, как средство для завоевания глубины, для создания пространственной иллюзии, изучение анатомической структуры человеческого тела, учение об идеально прекрасных пропорциях и перенесение их в архитектуру — все названные рационалистиче­ские приемы овладения действительностью были введены худож­никами итальянского Ренессанса¹⁶.

²⁵ История эстетической мысли. — М., 1985. — Т. 2. — С. 131.

²⁶ Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс: В 2 т. — М., 1977. — Т. 1. — С. 14.

Глава 24

Идею всестороннего и гармонического развития личности Воз­рождение унаследовало от культуры Древней Греции классического периода, но теперь была другая во всех смыслах ситуация, особенно в смысле знания и понимания человека, развития знаний и способов их практического применения и использования и способов воздей­ствия на человека средствами искусства.

Эпоха Возрождения постепенно в течение XIV-XVI веков возро­ждала отношение к искусству и эстетике как к средствам и способам свободного творческого взаимодействия с миром. Но для этого сна­чала надо было подготовить новые поколения художников. Поэтому ранний гуманизм начинал проявляться в реформировании системы воспитания и образования, в их движении от античности к Ренес­сансу (Паоло Верджерио, Маттео Веджио, Джанноццо Манетти, Филельфо, Поджо Браччолини, Витторино да Фельтре, Леонардо Бруни)²⁷. Философы Лоренцо Балла и Пико делла Мирандола с фи­лософской точки зрения рассматривают проблемы достоинства, сво­боды человеческой личности и ее права на творчество. А писатели Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо в литературе утверждают новое мировоззрение и нового человека, в полемике со средневеко­вой эстетикой отстаивают право поэта и поэзии представлять жизнь такой, какой она складывается в действительности и какой она может стать при" усилиях самого человека, без божественной предо­пределенности. Уже по разработке этой проблематики можно сде­лать заключение о слиянии в художественной культуре Ренессанса практического момента с художественным и эстетическим, то есть о естественном включении ранними гуманистами искусства в жизнь новых поколений граждан итальянских республик. Ранние гумани­сты, пожалуй, первыми в истории культурного развития не только

²⁷ Можно указать на трактаты: "О благородных нравах и свободных науках" П. Верджерио; "О воспитании детей и их добрых нравах" М. Веджио; "О сво­бодном воспитании" Д. Манетти; "О научных и литературных занятиях" Л. Бруни и др.

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНАЯ ДИНАМИКА...

писали трактаты о свободном воспитании, но и вели практическую экспериментальную работу с детьми, как Витторино да Фельтре, ру­ководивший "Домом радости" — школой в районе Мантуи. Специ­ально на воспитание женщин была ориентирована воспитательная теоретическая и практическая работа Аретино.

Но ведь нас не только в деле воспитания интересует динамика, но и в искусстве и эстетике. Что касается искусства, то мы уже неодно­кратно затрагивали эту динамику, которая выражается в движении живописи от Чимабуэ и Джотто до Мазаччо и Джорджоне, затем — к Рафаэлю, Тициану, Корреджо и Караваджо, а после — к Леонардо да Винчи и Микеланджело. Все школы итальянского искусства эпо­хи Возрождения — Венецианская, Флорентийская, Римская — раз­вивались стремительно и неповторимо. А в эстетике должен был появиться Николай Кузанский, в мировоззрении которого тесно пе­реплетались идеи Средневековых и ренессансных эстетических представлений; в частности, идея единства микро- и макрокосмоса у Н. Кузанского превратилась в идею о высоком предназначении и статусе человеческой личности. Средневековой формуле красоты как единства "пропорции" и "ясности" он придал новое дыхание в трактате "О красоте": красота предстает у него как эманация из бо­жественного ума и света, которым он придал онтологическое обос­нование, что не по силам было средневековым философам-эстетикам. Красота органично связана с бытием: формой в виде единства пропорции и гармонии, различие добра и красоты и любви как естественного единства первой и второй составляющей. Единст­во, различие и связь — это и есть три формы бытия. Равноценность всех форм красоты — также динамичная для эстетики и искусства идея Н. Кузанского. В любой форме проявления красота является универсальным свойством бытия.

Аристотелевскому и ренессансному учению о подражании он придает динамику признанием и внедрением идеи о том, что худож­ник не только подражает природе, но и творит ее, исправляя и до­полняя.

Глава 24

Марсилио Фичино созданием платоновской Академии во Фло­ренции придал новый импульс платоновским эстетическим идеям о телесной и духовной любви и красоте, о музыке и музыкальной гар­монии космического размаха и значения (причем гармонии душ, тел и звуков). Категория безобразного, отсутствующая у Н. Кузанского, а у Альберти предстающая как ошибка, которую надо скрывать, раз­рабатывается Фичино до статуса полноценной и самостоятельной эстетической категории. Он вводит в эстетику понятие "грация", проявляющееся в движении (танец, вообще движение человеческого тела) и выражении (практически все искусства) сугубо индивидуаль­ных качеств каждого индивида (особенно — каждого художника).

А Пико делла Мирандола всю эстетику "опрокинул" на человече­скую личность, подняв ее достоинство на такую высоту, которая Папу Римского привела в неистовство тем, что человек оказался в центре мироздания, что он сам своими усилиями и делами может достичь высоты божества. Он в "Речи о достоинстве человека" от имени бога написал:

Не даем мы тебе, о Адам, ни своего места, ни определенного об­раза, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязан­ность ты имел по собственному желанию, согласно своей воле и своему решению. Образ прочих творений определен в пределах ус­тановленных нами законов. Ты же, не стесненный никакими пре­делами, определишь свой образ по своему решению, во власть ко­торого я тебя предоставляю. Я ставлю тебя в центр мира, что­бы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире. Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бес­смертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформи­ровал себя в образе, который ты предпочтешь⁷.

Если в живописи, скульптуре, архитектуре XV века было немало выдающихся творцов, то в эстетике ярчайшей фигурой Возрождения был Леон Баттиста Альберти, который в искусствоведческих работах,

²⁸ Эстетика Ренессанса. — Т. 1. — С. 249.

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНАЯ ДИНАМИКА...

педагогических, этических и эстетических сочинениях продолжал разрабатывать оптимистическую мысль и идею о безграничных воз­можностях человеческого познания и творчества, о божественном предназначении человека. Он был и практиком, и теоретиком искус­ства, писал о живописи, архитектуре ("Десять книг о зодчестве"), о скульптуре, разрабатывая и развивая аристотелевское учение о пре­красном, особенно в приложении к архитектуре, красоту которой со­ставляют число, ограничение и размещение. Но этими элементами красота архитектуры не исчерпывается.

Есть и нечто большее, слагающееся из сочетания и связи всех этих трех вещей, нечто, чем чудесно озаряется весь лик красо­ты. Это мы назовем гармонией (concinnitas), которая, без сомне­ния, источник всякой прелести и красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту. Вот отчего бы­вает, что когда гармоничное, путем ли зрения, или слуха, или как-нибудь иначе, предстанет перед душою, мы его чувствуем сразу. Ведь от природы мы стремимся к лучшему и к лучшему льнем с наслаждением. И не только во всем теле или его частях живет гармония, сколько в самой себе и в своей природе, так что я назвал бы ее сопричастницей души и разума. И есть для них об­ширнейшее поле, где она может проявиться и расцвести: она ох­ватывает всю жизнь человеческую, пронизывает всю природу вещей. Ибо все, что производит природа, — все это соразмеря­ется законом гармонии. И нет у природы большей заботы, чем то, чтобы произведенное ею было вполне совершенно. Этого ни­как не достичь без гармонии, ибо без нее распадается высшее со­гласие частей¹⁹.

Отсюда вполне закономерен вывод, что гармония является как законом искусства, так и законом жизни.

²⁹ Там же. — Т. 2. — С. 328-329.

Глава 24

Альберта теоретически обосновал своеобразие проявления гар­монии в музыке, поэзии, скульптуре, а в архитектуре она своеобраз­но проявляется в сути архитектурного творения и в его украшении. Так что архитектуре присущи два вида красоты. Альберти попытался создать эстетику как целостную систему, включив в эту систему во­прос о необходимости всестороннего развития личности художника, то есть идеал искусства естественно для него определялся художни­ком как идеалом.

Леонардо да Винчи стал, может быть, первым реальным вопло­щением эстетического и художественного идеала Альберти. В Леонардо природа реализовала мечту Альберти. Леонардо самим собой представлял всю эстетику Возрождения: красота природы и красота человека, его неугомонного творческого духа, подлинно раз­носторонней одаренности и гармонического развития чувств, ума, воли воистину целостной личности. Почти невозможно представить себе сферу проявления творческих человеческих сил в эпоху Возро­ждения, в которой Леонардо не мог бы быть поставлен на первое ме­сто: наука, механика, инженерное дело и строительство (первый в мире проект двигателя внутреннего сгорания в конструкции первого автомобиля, самолета и вертолета, проекты и осуществление разных систем оборонительных укреплений (фортификаций), проекты про­кладывания дорог и оросительных систем, различных оптических приборов и систем. Великий живописец и скульптор, он мог бы быть даже офтальмологом и отоларингологом. Свое кредо, реализованное им во всем, к чему он прикасался, наиболее полно он выразил, ко­нечно, в требованиях к художнику:

Ум живописца должен быть подобен зеркалу, которое всегда превращается в цвет того предмета, который оно имеет в каче­стве объекта, и наполняется столькими образами, сколько суще­ствует предметов ему противопоставленных... Ты не можешь быть хорошим живописцем, если ты не являешься универсальным

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНАЯ ДИНАМИКА...

мастером в подражании своим искусством всем качествам форм, производимых природой..?³⁰.

XVI век не обогатил эстетику каким-либо серьезным вкладом и не придал потому динамики эстетическому и художественному раз­витию, очевидно, по той простой причине, что именно в XVI веке стало выясняться, что великим идеалам эпохи Возрождения не суж­дено сбыться, как не суждено было осуществиться и родившейся в эту эпоху новых общественных отношений (буржуазных) идее воз­можности возникновения нового общества, которое сможет вывести человечество на тропу движения к справедливости и равенству в сис­теме социальных отношений. Хотя в XVI веке еще творили могучий Микеланджело, Джордано Бруно с его "Героическим энтузиазмом", возведшим его на костер инквизиции, начинал творить Томазо Кампанелла с его "Городом Солнца" и трактатом "О прекрасном", испанец Хуан Луис Вивес с его трактатом "О причинах падения искусств", француз Мишель Монтень с идеей единства телесной и духовной красоты и отступления от идеи о том, что пропорция и гармония составляют объективные законы природы и бытия, появи­лись на философском небосводе Фрэнсис Бэкон и Эразм Роттердам­ский. Все они писали трактаты о красоте, о человеческом достоинст­ве, но небосклон гуманизма уже основательно был затянут сначала дымкой, а после и черными тучами рушившейся недавно сформиро­ванной системы гуманистических ценностей и нереализованных идеалов. Дон Кихот уже борется с ветряными мельницами; Гамлет, объятый злом, коварством, предательством, задается вопросом "Быть или не быть?"; Король Лир, преданный дочерьми, превраща­ется в нищенствующую тень; Отелло, отравленный злом и коварст­вом Яго, душит Дездемону. Затем маньеризм берет на себя разруши­тельную "художественно-эстетическую работу" и передает эту эста­фету барокко и рококо. От высокого и требовавшего большой

³⁰ История эстетической мысли. — Т. 2. — С. 161.

Глава 24

душевной и духовной работы чувства и вкуса, вообще эстетического сознания, разъедаемого буржуазным рационализмом, устремившим человечество к утилитаризму и прагматике, в искусстве появляются кривые, вихляющие и вихрящиеся линии, телесные уродства лезут в живопись, скульптуру, возвращая художников к гротескным и урод­ливым химерам И. Босха и П. Брейгеля в живописи, а в архитектуре открывая дорогу украшательским мотивам и болезненной изломан­ности линий и объемов.

Кое-что в XVII веке в этой мрачноватой картине в более светлую сторону подправила наука: у натурфилософов формируются новые представления о мире. Идея существования множества миров, бес­конечности Вселенной, изобретение микроскопа и телескопа, от­крытия Галилея в механике и динамике, представление Декарта о движении материи, его же оптика и закон преломления света, раз­ложение Ньютоном спектра света на основные цвета, предопреде­лившие появление воздушной перспективы, не могли не сказаться на динамике развития изобразительных искусств: тональная живо­пись, тенденция к синтезу и взаимопроникновению искусств и взаимовлиянию художественных языков. Вместе с тем уходит в тень проблема целостности личности эпохи Возрождения, человек пере­стает себя чувствовать центром мироздания и средоточием ее многих энергий, он теперь раздираем противоречиями и втянут в обострив­шуюся борьбу за существование, да и феодально-католическая реак­ция не дает ему расслабиться. Возникает эпоха трагического гума­низма, очень точно и глубоко освоенного в литературе Сервантесом и Шекспиром. Герой действия уступает место герою переживания. На волне этих подвижек в мироощущениях и мировоззрении людей XVII века рождаются европейский роман, оперное искусство, поли­фоническая музыка, во многих странах при формировании наций и централизованных государств выдающимися поэтами создаются ли­тературные языки, сохранившиеся до наших времен (в Италии — Петрарка и Боккаччо, в Испании — Лопе де Вега и Луис де Гонгора, во Франции — Дю Белле и Ронсар).

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНАЯ ДИНАМИКА...

В этой противоречивой и неустойчивой атмосфере жизни и но­вых социальных отношений барокко создавало хорошую почву для формирования в условиях укреплявшегося абсолютизма эстетики и искусства классицизма, которым непременно нужно было вернуть на сцену жизни сильного и деятельного героя. Корнель и Расин с че­стью выполнили эту задачу перед французским абсолютизмом. Правда, этот герой в отличие от героев Возрождения лицом к лицу столкнется с судьбой, но в рамках классицистских трех единств он впишется в свою судьбу и смиренно примет ее. А Никола Буало сво­им эстетическим трактатом "Поэтическое искусство" всех заставит подчиняться этим трем правилам. Все явления жизни,.попавшие в орбиту внимания художника-классициста, должны быть очищены от всего случайного и несущественного, чтобы вызвать в людях очи­щенные от всего эмпирического чувства и переживания. Тут Мольер своей неуступчивостью смазывал всю идиллическую картину, но он шут, а с шута что возьмешь? Важно то, что повышенный эмоцио­нальный строй поэзии классицизма образами Неистового Роланда, Сида, Федры и других героев притягивал читателя и зрителя и вну­шал ему строго обоснованные рационалистически правила поведе­ния в жизни. Даже истерический и неуравновешенный Нерон, Медея, испанский рыцарь Сид должны были "работать" на укрепле­ние абсолютизма.

Тут, правда, неплохо поработали на художественно-эстетическую динамику синтез, втиснутый в жесткие рамки все тех же жестких правил единства действия, места и времени поэзии, музыки и пла­стики, противопоставление поэзии театра прозе жизни.

Обдумать надо мысль и лишь потом писать. Пока неясно вам, что вы сказать хотите, Простых и точных слов напрасно не ищите...³¹

³¹ Буало Н. Поэтическое искусство. — М., 1957. — С. 62.

Глава 24

Ведь классическое искусство должно доставлять человеку удо­вольствие тоже согласно правилам и на основе "законов", правда, законы эти никто не разрабатывал, если не считать указаний Буало на то, что героические деяния и благородные страсти могут вызывать только "высокие" жанры, к лицезрению которых простые люди не имеют и не должны иметь доступа, поскольку их жизнь может найти отражение лишь в "низких" жанрах. В театрах Франции "царство­вали" Корнель и Расин, а в живописи — Лебрен, выработавший систему правил изображения душевных состояний героя строго оп­ределенными движениями лица и жестами.

Эстетика Просвещения (XVIII век) — по существу своему эсте­тика иллюзий и заблуждений просветителей многих европейских стран разрешить новые социальные проблемы, в основном, путем просвещения и воспитания в обществах, далеких от торжества прин­ципов справедливости и равенства. Все просветители возлагали свои надежды на искусство, которое должно преобразовать буржуазного человека сначала в Англии, а после — ив других странах по мере их вхождения в систему буржуазных общественных отношений.

Английскую просвещенную общественность к идеям Просвещения подводили философия Фрэнсиса Бэкона, Томаса Гоббса и Джона Локка, от идей которого отталкивался Антони Шефтсбери. Он, в первую очередь, моралист, поскольку нравственное чувство считал врожденным человеку, а высшее наслаждение, блаженство человеку доставляет добродетель. Его идеал — единство истины, добра и кра­соты, причем красота и благо — одно и то же (диалог "Моралисты").

Нравственное совершенствование человека осуществляется в процессе созерцания красоты искусства и красоты мира.

В дальнейшем все английские просветители продолжали разви­вать идеи Шефтсбери (Хатчесон, Аддисон, Юм, Хогарт). Лишь Эдмунд Берк в "Философском исследовании наших идей возвы­шенного и прекрасного" эстетическое сознание человека (его выс­шие чувства, воображение и способность суждения) соотнес с реаль­ным опытом человека и особенностями его индивидуальности и

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНАЯ ДИНАМИКА...

развитого на основе этой индивидуальности эстетического вкуса. Чувство красоты Берк соотносит и связывает с понятием общест­венных качеств. Он предпринимает попытку классификации ис­кусств, уделив особое внимание воздействию трагедии.

К выдающимся английским художникам и эстетикам принадле­жал Уильям Хогарт, книга которого "Анализ красоты" до сих пор изучается философами, искусствоведами и художниками. Самое главное, что волновало Хогарта как художника и теоретика, — это очищение искусства и эстетики от "затертых и избитых" библейских и языческих сюжетов о богах. Природа и человек во всем богатстве и разнообразии его жизни — вот главные проблемы и направления развития искусства и его осмысления в эстетике. Причем он против растворения искусства и эстетических проблем в нравственности, хотя и не противник нравственности.

Французские просветители были более настойчивы и последова­тельны в разработке и отстаивании просветительских идей, ибо они внедрением этих идей в массы населения готовили великую фран­цузскую революцию: им нужно было вырвать общественное созна­ние французов из-под влияния религии и церкви, остатков средне­вековой схоластики. В искусстве Франции в это время шла борьба с искусством и эстетикой классицизма с его жесткими эстетическими и художественными правилами, чтобы искусство обратило внимание на жизнь широких масс населения и на простых людей, а не только на избранную публику. В театрах Франции формировался новый стиль актерской игры без ходульности и выспренности, в живописи осуществлялся отказ от классицистской аллегоричности и мифологичности (в ней появлялся простой человек), развивалось искусство народной песни, формировалась новая реалистическая литература под названием "сентиментализм". А в эстетике на первый план вы­шли Вольтер, Руссо и Дидро, возник журнал Гримма "Литературная, философская и критическая корреспонденции". Французские эстети­ки обратились к новой трактовке теории подражания: для них вся дей­ствительность является объектом подражания, а не только изящной

Глава 24

или прекрасной, как у классицистов; искусство для них является также преобразующей жизнь силой, воспитывающей всех людей, а не только избранных. Поэтому и Вольтер, и Руссо, и Дидро, и Монтескье разрабатывали теорию восприятия искусства, эстетиче­ского чувства и вкуса. Дидро в "Салонах" постоянно настаивал на привлечении на художественные выставки широкой публики и пи­сал свои обзоры простым и доступным языком. В "Беседах о «Побочном сыне»" и в "Парадоксе об актере" Дидро представляет свои взгляды на драматургию и актерское искусство, пытаясь пере­вести их в реалистическое русло и привлечь этим в театр как можно больше зрителей.

Красота в искусстве имеет то же основание, что истина в фи­лософии. Что такое истина? Соответствие наших суждений созданиям природы. Что такое подражательная красота? Соответствие образа предмету².

В германском Просвещении были не только заложены Алексан­дром Баумгартеном основы эксплицитной, то есть современной, эстетики, но эстетика была конституирована как самостоятельная отрасль философского знания. Правда, сначала она была признана им низшим, то есть только чувственным видом познания (здесь, видимо, Баумгартен шел за своим учителем X. Вольфом, а Вольф следовал за Г. Лейбницем), а логика представлялась ему высшим, то есть рациональным, разумным познанием. Но основой и чувствен­ного, и разумного познания является совершенство, то есть соответ­ствие предметов и явлений своему понятию. Воля осваивает совер­шенство в форме желания, то есть добра. Так связываются снова воедино "истина-добро-красота".

Иоганн Иоахим Винкельман был самым преданным поклонни­ком древнегреческого искусства, на основе которого он разрабаты­вал идею "обобщающей красоты" как творимой только разумом

³² Дидро Д. Собр. соч.: В 10 т. — М.-Л., 1935-1947. — Т. 5. — С. 168.

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНАЯ ДИНАМИКА-

духовной природы. Он был убежден в том, что творение такой ду­ховной природы возможно только в демократическом обществе, где художнику обеспечена свобода.

Готхольд Эфраим Лессинг как человек могучего темперамента и энергии обрушился на Винкельмана за созерцательность его пози­ции, хотя, в принципе, он знал и уважал его как блестящего знатока искусства Древней Греции классического периода. Сам Лессинг вы­ше всего ценил независимость, свободу мысли, потому он первым среди немцев поставил вопрос в эстетике о народности искусства и был страстным борцом за реализм в искусстве ("Письма о новейшей литературе", "Лаокоон", "Гамбургская драматургия"). Он блестя­щее в "Лаокооне" рассматривает проблемы взаимосвязи, языков ис­кусств, выявляет законы искусств, способы достижения в искусстве художественной правды, их классификации и роли в жизни людей.

В театре нам следует узнавать не то, что сделал тот или дру­гой человек, но что сделает каждый человек с известным нам характером при известных данных условиях. Цель трагедии го­раздо более философская, чем цель истории; и мы бы умалили ее истинное достоинство, если бы обратили ее просто в панегирик знаменитых мужей или злоупотребляли бы ею для того, чтобы льстить национальной гордости³³.

Готфрид Гердер был одним из первых мыслителей, кто выдвинул принцип исторического подхода к искусству, что позже философски основательно разработает и утвердит Гегель. Он продолжил разра­ботку проблемы народности искусства и народного творчества как неистощимого источника всякой поэзии. Он призывал воспитывать настоящий эстетический вкус на народном искусстве. Он разраба­тывал и идею национального своеобразия искусства, естественного происхождения вербального языка и языков искусств из жизни на­рода. Он одним из первых поставил вопрос о специфике искусства и

³³ Лессинг Г.Э. Гамбургская драматургия. — М.-Л., 1936. — С. 76.

Глава 24

об особенностях художественного обобщения, в котором и достига­ется совершенство. Наиболее полно свои эстетические взгляды он изложил в "Каллигоне" (1800), в том числе вопрос о единстве формы и содержания, о красоте и идеале, ставших одними из центральных в эксплицитной эстетике.

Многие эстетические идеи европейских просветителей придали импульсы интенсивному развитию европейской художественной культуры и эстетики. Эти достижения просветителей подготовили почву для становления эстетики как философской науки и ее разви­тия Кантом, Фихте, Гете, Шиллером, В. Гумбольдтом, немецкими романтиками Шеллингом и Гегелем, а в России была хорошо подго­товлена почва для стремительного развития искусства и эстетики ре­волюционных демократов. Мы отсылаем читателя по проблеме ди­намики художественного и эстетического развития второй половины XVIII века и в XIX-XX веках к 3-5 томам "Истории эстетической мысли", изданным в 1986, 1987 и 1990 годы.

Российская эстетическая мысль и русское искусство XVIII века также, медленно преодолевая теологические концепции Средневе­ковья, двигались к Просвещению. Слишком поздно, только при Петре Великом, в России стало рождаться светское искусство в жи­вописи, музыке и литературе, еще позже появился театр. Практиче­ски до конца первой четверти XVIII века в России художники могли писать только иконописные образы, а в пластическом искусстве могли вырезать из дерева потрясающие по художественному мастер­ству иконостасы и лить невиданные по пластическим формам и зву­кам колокола для храмов, которых не увидишь в храмах и на коло­кольнях всех остальных христианских стран. И музыка творилась только в форме всегда имевшего на Руси место песенного фольклора и богословского или церковного пения.

Дата добавления: 2015-07-17