Введение 23 страница

Иерархичность художественных языков в эстетике обнару­живает себя в тех системах классификаций искусств, которые каж­дая историческая эпоха устанавливает исходя из той шкалы ценно­стей, которая в наибольшей степени отвечает и реальностям жизни социума, и, особенно, возможностям реализации идеальных уст­ремлений людей определенного времени. Мы знаем из истории развития художественной культуры периоды, когда строительство храмов, то есть архитектура и скульптура, определяло направление

Глава 16

и характер художественной жизни социумов (культура Древнего Египта, шумеров, Древней Индии и Древней Греции). Позднее на­ряду со строительством храмов основное внимание уделялось цер­ковным ритуальным, обрядовым песнопениям, с изобретением книгопечатания на олимп художественной жизни стала восходить художественная литература, достигшая в XIX веке невиданного уровня художественной мощи; в XIV-XVI веках в мире главенство­вали живопись и скульптура, а после возникновения в XVI веке опе­ры и в XVIII веке симфонического жанра музыка стала набирать си­лу колоссального духовного воздействия на людей. Ее воздействие на духовную жизнь людей оказалось столь мощным, что музыка в ог­ромной степени воздействовала на литературу способами ритмиче­ской организации литературного произведения, интонационной вы­разительностью литературного языка. Ярчайшим представителем музыкальности литературы в XX веке стал Томас Манн с его рома­ном "Доктор Фаустус", в котором

...музыка, переведенная в слова, используется как не менее важ­ный, нежели вербальный, язык для выражения значимых смыслов. На примере произведений Т. Манна можно видеть начало более глубокого взаимопроникновения, взаимодополнения, взаимодей­ствия различных языков культуры — в рамках одного текста¹*.

Именно музыка породила в первой половине XIX века балет, ко­торый также завладел вниманием огромных масс людей. А в XX веке кинематограф стремительно завладел вниманием практически всего человечества. Третье тысячелетие уже в самом начале определило свою художественную судьбу, отдав пальму первенства зрелищным искусствам. И с этой насильственной художественной иерархией никто ничего поделать не может, поскольку она устанавливается спонтанной зависимостью культуры от уровня развития науки и

¹⁸ Барышникова Д. Языки культуры: начала взаимодействия в Новоевропей­ском пространстве // Языки культур взаимодействия. — М., 2002. — С. 55.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОММУНИКАЦИИ И ЯЗЫКИ ИСКУССТВ

порождаемых на основе добытых ею знаний техники и технологий создания виртуального мира. Этот новый мир становится "манной небесной" для духовной жизни гигантских масс людей: сколько бы мы не сетовали на развращающее духовное влияние массовой куль­туры, она, как гигантские цунами после землетрясения и изверже­ния вулканов, победоносно шествует по планете, опираясь на сред­ства массовых коммуникаций. Такова художественно-эстетическая ситуация нашего времени и, увы, на далекую перспективу.

На сегодняшний день высокие, или элитарные, виды культуры и искусства "вынуждены" передать массовой культуре и искусству свои степени свободы. В художественном мире устанавливаются свои новые степени порядка, в которых художественный и эстетиче­ский вкус опустились почти до уровня животных взаимодействий с миром, когда о совершенстве и гармонии уже стало неудобно гово­рить — апокалипсис уже стучится в двери залов, из которых высокие духовные потребности и идеалы выветрились не только сексуальной, но и безнравственной революциями. Скоро-скоро люди вернутся к первобытности в одежде и к групповым бракам и многим другим случайностям инстинктивного поведения и бытия в мире. Если раньше речь могла идти о долговременной "работе" параметров по­рядка в культуре и искусстве, то ныне не существует иерархии и гос­подства параметров порядка — анархия и беспорядок правят бал. В художественной культуре современности массовое искусство либо теснит, либо втягивает в свою орбиту народное и высокое искусство. Многие "художники" современности борются за признание читате­ля, слушателя, зрителя не высокими художественными достижения­ми, а необычными эпатажными выходками вроде вернисажей обна­женных и размалеванных тел или приковывания себя обнаженного и стоящего на четвереньках цепью к креслу и лаяния на посетителей выставок в залах музеев или художественных салонов. Писатели же состязаются в "художественном" употреблении нецензурных выра­жений, что нередко уже делают и актеры в театрах и концертных за­лах, и т.п.

Глава 16

Из принципов становления искусству всегда был присущ прин­цип нелинейности, даже когда о нем в науке и не заходила речь, по­скольку абсолютно каждое новое поколение художников не удовле­творяется тем художественным языком, который они унаследовали от предшествующих поколений, и пытается найти новые средства и выразительности, и изобразительности для выражения и изображе­ния собственных художественных замыслов и новых идей, рожден­ных новыми социальными, материальными и духовными обстоя­тельствами жизни. Этот принцип просто вытекает из природы искусства: как только искусство становится закрытой системой, пользующейся уже наработанными приемами и методами, от него тут же отворачивается читатель, зритель, слушатель, и оно засыхает, как дерево на худосочном корне. Оно становится привычным, пре­дельно простым и потому неинтересным для людей, сколь бы не пы­тались его адепты навязывать публике новые "творения", как это было в XX веке с дадаизмом, ташизмом, кубизмом, абстракциониз­мом, сюрреализмом, гиперреализмом, концептуальным искусством и поп-артом и что происходит сейчас со всеми артпрактиками, столь популярными в эстетике нонклассики.

Прошло совсем немного времени после 60-х годов XX века, и оказалось, что "титанические усилия" самых "модерных" художни­ков XX века оказались неинтересными и ненужными следующим поколениям людей, то есть результат "художественных" поисков оказался неадекватным усилиям-баталиям. Популярности у публики не прибавилось, какие бы "поп", "оп", "попса" и прочие придумки не появлялись при пропагандистских усилиях СМИ и дельцов от искусства: люди "пустотой" иногда забавляются, но "пустотой" не живут. В художественной культуре важнее духовные связи между всеми ее элементами, нежели наличие самих этих элементов с самыми разными названиями, но без духовного наполнения и жизненно значимой чувственности, эмоциональности. Для искусства и художественной жизни человека не столько значимо "здесь и

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОММУНИКАЦИИ И ЯЗЫКИ ИСКУССТВ

сейчас" происходящее, сколь весомы перспективы движения вперед к желанному идеальному состоянию хотя бы на миг, поскольку

...органы чувств также имеют нелинейные характеристики чув­ствительности, границы восприятия, иначе мы были бы все ви­дящими, все слышащими сказочными существами. Чувство меры (с которого в древнем мире начиналась разработка категорий эстетики. — Н.К., чисто нелинейный эффект — оптимум-граница, когда желание достижимого сменяется на избегание не желаемого¹⁹.

Более того, сама жизнь человеческая и человеческие отноше­ния — явления нелинейного характера: мы уже говорили о том, что человек — единственное живое существо, которое никогда не быва­ет в состоянии полного удовлетворения имеющимся положением и которое практически всегда находится в ситуациях выбора поступ­ков, действий, жизненных позиций или линий поведения, как те­перь говорят. Поэтому он сутью своей обречен на нелинейное чувст­вование и нелинейное мышление. Искусство как результат его духовно-материальной деятельности и выражает его природную не­линейность, оно всегда открыто нацелено на переход от художест­венного осмысления настоящего к будущему, куда и увлекает за со­бой читателя,- зрителя, слушателя, заражая его всегда возможными, хотя бы в мечтах, а то и в реальности перспективами. Поскольку ре­альность и сам человек постоянно меняются и всегда открыты буду­щему, искусство, его отражающее и преображающее, вырабатывает языки, открытые для поисков, экспериментирования с ними ради действенного открытия путей движения к желаемому будущему че­рез реальную творческую активность в мире самого человека, не ждущего милостей от природы, но своим трудом творящего и ми­лость, и благо для самого себя и для людей.

¹⁹ Там же. — С. 36.

Глава 16

Правда, на пути плодотворной реализации открытости человече­ских чувств, ума и воли нередко оказывается социум с его линейно­стью, насаждаемой на некоторое время идеологическими и полити­чески-властными средствами или закосневшими традициями и нравственными табу. Тогда и искусство становится догматичным и однообразным, и экспериментирование в нем оказывается под за­претом. Так, в конце 60-х и в начале 70-х годов XX века Г.Н. Чухрай невероятными усилиями добился разрешения на создание на кино­студии "Мосфильм" Экспериментального творческого объедине­ния, особенно для молодых режиссеров, поскольку в кинематографе создалась такая ситуация, когда необходимо было обновлять язык кинематографа. Однако за разрешением стали следовать такие непи­саные табу, которые практически перекрывали дыхание работе этого объединения. Работая в Госкино СССР и поддерживая усилия Г.Н. Чухрая, знаю все это не понаслышке. Знаю и о том, сколь труд­но было творить в кино — Э. Лотяну, А. Тарковскому, В. Шукшину, Н. Ракшееву, в театре — М. Захарову и Ю. Любимову. Любые тота­литарные режимы разрабатывают идеологические линейные путы для существования и развития искусства и для художественной жиз­ни масс населения, которые насильственно удерживаются до тех пор, пока существует режим. Как только режим падает, рушится, мгновенно наступает период такой бифуркации в духовной жизни общества, когда нелинейность становится иногда хуже линейности: в искусстве, как и в культуре в целом, резких переломов не бывает. Здесь требуется время, чтобы и художники, и публика естественно перешли в новую ситуацию духовной и нравственной жизни, чтобы безболезненно после однообразия культурной жизни оказаться на плюральном культурном и художественном поле и не потеряться на нем. К сожалению, в России переход от соцреалистической художе­ственной реальности в новую культурно-художественную ситуацию осуществлялся столь стремительно, что не только оказались разру­шенными система управления культурой и искусством с их жесткой цензурой и система ценностей и ценностных установок творческой

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОММУНИКАЦИИ И ЯЗЫКИ ИСКУССТВ

интеллигенции, но и население оказалось в растерянности перед от­крывшимся перед ним плюральным культурным и художественным полем: на первый план выступили не ценностные, а прагматические установки, не четкие критерии свободного творчества в искусстве, а неудержимая погоня за популярностью и, увы, обогащением на ниве духовной и душевной убогости и нищенства.

Эту ситуацию в духовной и в художественной жизни смело можно уложить в синергетический принцип неустойчивости, когда разверз­лась зыбкая почва под ногами многих зрелых художников, не выра­ботавших в себе ответственного отношения к собственному творче­ству, а молодые вообще оказались во взвешенном состоянии. Тут-то и появились поэты Приговы, писатели Пелевины, Сорокины, неверо­ятные театральные и кинорежиссеры, слабо представляющие себе, что такое театр и что такое кино, художники андеграунда и художники-расписанты своих обнаженных тел, лающие художники и прочая, прочая, прочая. Хаотические представления о сущности и социаль­ном или общественном назначении искусства получили такое рас­пространение, что со страниц газет и журналов, с экранов телевизо­ров и из эфира радио выветрились высокое и народное искусство: все заполонила попса, к искусству не имеющая никакого отноше­ния, а теперь появились и "народные артисты", неизвестно из ка­кого народа вышедшие и какому народу что, как и зачем творящие перевернутый в ценностном отношении мир.

Почти 15 лет прошло со дня крушения всего и вся в бывшей не всегда убогой советской культуре и искусстве, то есть со дня бифур­кационного взрыва в ней, но что-то пока не намечается рождения динамической иерархичности в культуре России и многих стран бывшего социалистического лагеря вообще и в художественной культуре в особенности, то есть рождения такого нового качества системы, которое характеризовало бы ее как именно художествен­ную саморазвивающуюся и саморегулирующуюся систему. Пока система художественной жизни общества находится в хаотическом состоянии: пышным цветом рассветает разрушение всех искусств,

Глава 16

зубоскальство и гримасничанье, не несущие в себе позитивного ду­ховного начала. Массовая культура вытесняет высокую, подминает под себя народную культуру в центре, централизованное воздействие на процессы культурного развития государством отсутствуют, по­этому к "управлению" в искусстве присосались малообразованные и малокультурные люди. Спасительные сигналы поступают только из регионов, где устраиваются выставки современной живописи: сам видел в Томске великолепную выставку художников Сибири и Даль­него Востока. В Ярославле и в Костроме в художественных музеях прошли выставки реставрированных произведений русских худож­ников. В Самаре заработал великолепный художественный центр, куда бесплатно могут прийти ребята детсадовского и школьного воз­растов. В Мордовии в Музее С. Эрьзя постоянно проходят прекрас­ные художественные выставки. Талантливые писатели пишут и пуб­ликуют прекрасные книги (В. Распутин в Иркутске опубликовал в 2004 году книгу "Дочь Ивана, мать Ивана", достойно продолжаю­щую достижения в литературе традиции Ф.М.Достоевского и Л.Н. Толстого). Студенческие хоры сибирских университетов на вы­сочайшем уровне исполняют вокальные произведения русских ком­позиторов прошлого и настоящего. Таким образом, сохраняется на­дежда на то, что в российской художественной культуре начнется движение от хаоса к порядку и наступит время динамической иерар­хичности, в которой классические художественные языки во взаи­модействии и взаимопереплетении дадут плоды высокого искусства XXI века, наблюдение, обобщение и интерпретация которых укрепит позиции классической эстетики и ослабит позиции нонклассики.

Разумеется, при этом откроются новые творческие возможности для совершенствования и плодотворного взаимодействия не только существующих художественных языков, но и для рождения, утвер­ждения языков новых искусств наподобие уже становящегося ком­пьютерного искусства. Это для эстетики вопрос довольно ясный и несомненный: раз появляются новые поколения художников и вообще новые поколения, разрабатываются и внедряются в практику

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОММУНИКАЦИИ И ЯЗЫКИ ИСКУССТВ

новые технологии и техника, значит, будут рождаться новые духов­ные потребности и интересы и появятся художники-эксперимента­торы во всех существующих видах искусства, возможно, родятся и новые виды искусства, в том числе обусловленные новыми инфор­мационными технологиями и средствами коммуникации.

Кратко рассмотренная открытость всех художественных языков взаимодействию и взаимодополнительности для всех видящих, слышащих, читающих и чувствующих красоту жизни людей естест­венно рождает в их восприятии и сознании целостную художествен­ную и эстетическую картину мира, благодаря которой и складывается мировоззрение личности, без которого не вырабатывается собствен­ная активная жизненная позиция или линия жизни. При этом под каждым структурным элементом художественной и эстетической культуры не обязательно должна присутствовать обоснованная научно теоретическая позиция — картина-то эта складывается из образных элементов либо предпочтительного для личности вида искусства, либо мозаическая картина, составленная из образных воздействий всех видов искусств или эстетических предметов и яв­лений, ставших достоянием чувственного и интеллектуального созна­ния личности. Здесь нужно еще раз подчеркнуть, что художественная или эстетическая картина мира складывается в чувствах, сознании, идеальных устремлениях личности из данных его личного непосредст­венного опыта восприятия мира его развитой чувственностью и спо­собностью восприятия.

Для обладания научной картиной мира личности необходимо ов­ладеть очень разнообразными и глубокими знаниями, достигнутыми современной наукой, для овладения которыми каждый человек дол­жен потратить немалые усилия. Для возникновения в чувственном и интеллектуальном сознании личности художественной и эстетиче­ской культуры достаточно для начала сформировать и развить в себе открытую для мира способность восприятия мира и чувствования его воздействий. А уже после сформированности эстетической и художественной восприимчивости и отзывчивости естественно

Глава 16

появятся и эстетический, и художественный вкусы и идеалы, а затем и эстетические, и художественные взгляды и убеждения. Они-то в дальнейшей жизни личности будут естественно и органично "следить" за способностью личности к настраиваемости на самосовершенст­вование и саморазвитие в соответствии с рассмотренными нами принципами синергетики.

Следует учитывать еще и то обстоятельство, что художественная и эстетическая картина мира в личности складывается необязательно на опыте созерцания высокого или массового профессионального искусства. Она в повседневной чувственной жизни и в бытии (то есть в активной преобразовательной деятельности) человека форми­руется на основе традиционной, скажем основательнее, ментальной для этноса культуре и способностях народа эстетически и художест­венно оформлять собственный быт и уклад жизни и проявлять себя эстетически во всех видах собственной деятельности и способах жизнедеятельности. Когда, например, строились такие древнерус­ские города и монастыри, как Белозерск, Валаам, Великий Устюг, Владимир, Вологда, Звенигород, Изборск, Касимов, Кижи, Колом­на, Малоярославец, Можайск, Новгород Великий, Псков, Ростов Великий, Рязань, Сергиев Посад, Серпухов, Смоленск, Соловецкий монастырь, Старая Ладога, Суздаль, Ферапонтово, Ярославль и др., еще не было профессиональных архитекторов, художников, дизайнеров, композиторов, но были высочайшего уровня мастера-строители, иконописцы, резчики по дереву, гравировщики по металлу, литей­щики колоколов, решеток, мастера фресок, кузнецы и прочих дел мастера и мастера церковного (точнее, религиозного) песнопения, художественному и эстетическому мастерству которых могут поу­читься и сегодняшние профессионалы с высоким образованием. Веками существовали и существуют до сих пор художественные промыслы, творящие для повседневной жизни чудные художествен­ные изделия. В России в наше время во всех ее регионах есть пре­красные промыслы, в которых новые мастера и мастерицы учатся у старых мастеров художественному ремеслу, сидя рядом с ними. У этих

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КОММУНИКАЦИИ И ЯЗЫКИ ИСКУССТВ

великих необразованных и необученных мастеров естественно в ре­альной повседневной жизни формировались и вырабатывались и высокие художественные и эстетические способности восприятия, чувства и вкусы, и, конечно, своя художественная и эстетическая культуры мира. Именно поэтому они смогли в великолепных храмах создать подлинно мировоззренческие представления о мире, созер­цая которые во всем художественно-эстетическом оформлении хра­мов церковная паства "встраивалась" своими чувствами и сознани­ем в эти представления и картину мира. На основе этой картины мира, можно быть точно уверенными, у них вырабатывалось такое мировоззрение, на основе которого они выстраивали всю свою ли­нию жизни. Эта линия жизни обеспечивала им спокойное, а потому и безбедное существование: своим трудом они создавали собствен­ный жизненный мир, наполненный благодетельными и доброде­тельными деяниями, то есть бытием во имя мира и спокойствия.

Прежде чем наука выработала научную картину мира, многие де­сятки, а может, и сотни тысяч поколений прожили свою жизнь на Земле с художественной картиной мира, к которой современному человечеству вернуться невозможно, но хотя бы позавидовать мож­но: тогда люди не чувствовали себя постоянно, как на вулкане, что стало сегодня в мире обычным состоянием. В какой-то мере к по­добному состоянию возможно приближение, если в мире будут на­ращивать потенции и силу интеграционные процессы в культуре, а не глобализационные процессы в цивилизации, фундирующейся на эгоцентрических материальных, экономических, идеологических и политических процессах.

Современная эстетика не может не учитывать и того факта в раз­витии культуры и создании такой атмосферы культурной жизни человека, когда он, можно сказать, невольно встраивается в вирту­альную картину мира через все информационные технологии, вал которых нарастает. Эта новая ситуация перестраивает все традици­онные способы культурной коммуникации и способы общения людей.

Глава 16

Образ виртуального собеседника — это образ отсутствующего субъекта, который переживается, чувствуется, представля­ется как образ реально присутствующего человека. Именно между ним и виртуалом осуществляется процесс информаци­онно-коммуникативного взаимодействия. Виртуальная реаль­ность воспринимается, как реально существующая, и все дейст­вия человека соотносятся с действиями виртуального образа²⁰.

Здесь также создается своя картина мира, но она лишена той ду­шевности и духовности, которой наполнена художественно-эстети­ческая или научная картина мира, хотя произведение искусства само по себе тоже может быть отнесено к виртуальной реальности, но это не только очеловеченная, но и человеческая реальность. Все-таки человека более устраивает реальное общение, реальные, а не вир­туальные связи между людьми.

Только в пространстве "между" возникает возможность попы­таться достичь невозможного, поскольку взаимопонимание про­исходит из замкнутой глубоко личной перспективы, в которой находятся вступающие в диалог¹¹.

Какого бы уровня развития ни достиг человек, он никогда не сможет превратиться в бесчувственный автомат, безразлично всту­пающий в любые коммуникационные процессы: он всегда стремится к конкретно-чувственному человеческому общению.

²⁰ Астафьева О.Н. Синергетический дискурс современных информационно-коммуникативных процессов // Синергетическая парадигма. Когнитивно-коммуникативные стратегии современного научного познания. — М.: Про­гресс-Традиция, 2004. — С. 430.

²¹ Киященко Л.П. В поисках исчезающей предметности (очерки о синерге­тике языка). — М., 2000. — С. 31.

Глава 17

НАРОДНОЕ, ВЫСОКОЕ И МАССОВОЕ ИСКУССТВО

В ЭТОЙ ГЛАВЕ...

Ø Народное, высокое и массовое искусство: диалектика

и историческая динамика их взаимодействия и взаимовлияния

Ø Социокультурные и цивилизационные причины дифференциации народного, высокого и массового искусства

Ø Искусство масс и искусство для масс по критерию гуманизма

Ø Массовое общество и массовый человек: социальная база массового искусства

Ø Массовая культура и массовое искусство как глобальная проблема современности

Удивительная ситуация сложилась в современной философии культуры и искусства, в культурологии и в эстетике: из поля зрения этих отраслей современного знания исчезла проблема народной культуры и народного искусства. Ее невозможно обнаружить прак­тически ни в одном современном словаре и энциклопедии. Так, в "Новой философской энциклопедии", в новом издании "Энцик­лопедического словаря" и "Философского энциклопедического сло­варя", даже в "Большой энциклопедии Кирилла и Мефодия" ни о народной культуре, ни о народном искусстве вообще не упоминается.

Глава 17

"Современный словарь-справочник по искусству" (М., 2000) и "Философский словарь. Справочник студента" (М., 2002), предна­значенные для школьников и студентов соответственно, также упус­тили из внимания эти явления. Может быть, они вообще исчезли из социокультурной практики человечества и из всех процессов фор­мирования, обучения, образования и воспитания новых поколений землян? Так же, как и из процессов культурного и художественного развития человечества? Такие вопросы еще более обостряются, если полистать учебники по эстетике выпуска последних лет, рекомендо­ванные для студентов и аспирантов, — в них эстетические проблемы массовой культуры и массового искусства также не упоминаются.

Между тем, если философия культуры, социология культуры, культурология, искусствоведение и эстетика пытаются выявить и осмыслить истоки искусства и эстетики, они не могут обойти вни­манием народное искусство, ибо именно в недрах творческой актив­ности любого народа формировался исток художественного и вообще любого творения, говоря словами Мартина Хайдеггера. Без выявле­ния эстетических проблем народной культуры и народного искусст­ва в начале XXI века совершенно невозможно распутать запутанный узел взаимодействий в современной художественной культуре ее трех взаимозависимых и взаимосвязанных ветвей — народного, высокого (элитарного) и "массового искусства.

Странно, что практически все исследователи истории эстетиче­ской мысли также забывают о том, что и теоретическое осмысление явлений и процессов становления и развития художественной жизни человечества начиналось в народном художественном творчестве и в первых попытках осмысления его результатов либо самими худож­никами, либо первыми мыслителями-философами, если попытаться проследить процесс рождения понятий "красота", "прекрасное", "изящное", "совершенное" в культурах древних египтян, шумеров, древних индийцев, ассирийцев, вавилонян, халдеев... Многими из этих понятий пользовались люди еще в магических, мистериальных, религиозных практиках, заклинаниях, обрядах. Да и древнейшие

НАРОДНОЕ, ВЫСОКОЕ И МАССОВОЕ ИСКУССТВО

мифологические представления почти всех этносов строились, как правило, на понятиях повседневной духовной жизни человека. Хотя вполне возможно, что в древние времена еще не существовало поня­тия "народ", однако можно уверенно утверждать, что уже существо­вали духовные практики, содержавшие в себе художественные и эстетические начала, из которых "прорастали" образные представ­ления и понятия древнейших людей.

Древние роды и племена строили и организовывали свою жизнь не только на тех практиках, которые обеспечивали условия для су­ществования, но и на духовных, социально-организационных прак­тиках. Главы или предводители родов и племен реальными делами зарабатывали право руководить и даже распоряжаться жизнью рода и племени. Из соединения в одно целое социальное образование различных родов и племен постепенно формировались народы, внутри которых естественно рождались отдельные индивиды, чувст­ва и умы которых были лучше приспособлены к духовной "работе", нежели к охоте, рыболовству, земледелию и прочим видам матери­альной практики. Они, как правило, лучше схватывали, чувствовали и понимали суть жизни своих родов и племен и, как могли и чем могли, запечатлевали это на стенах пещер, скал, вытачивали для де­тей фигурки и игрушки из камней, деревянных корней, палок и про­чих подручных материалов: глин, красок, веток, деревьев.

Когда мы говорим о народном искусстве, мы прежде всего имеем в виду, что в процессе духовной жизни народа возникают, вырабаты­ваются только ему присущие представления, из которых в чувствах и сознании его отдельных представителей формируются образы. Позднее эти образы начинают реализовываться в определенных ма­териалах (глине, камнях, дереве, раковинах, красках, линиях, штри­хах, словах и пр.) и дают в результате произведения искусства.

Нельзя забывать и о том, что история народного искусства мно­гих этносов начиналась с возникновения народных художественных промыслов и ремесел, многие из которых позже превратились в настоящие художественные школы, мастерские. Иначе говоря,

Глава 17

происходил естественный эволюционный процесс одновременного прорастания в народной жизни системы образных представлений и художественных языков. При этом на начальных этапах становления художественной культуры изделия народных промыслов и ремесел, а позднее и художественных мастерских, предназначались для собст­венного использования: для украшения, как в народе говорили, среды обитания, что, между прочим, происходит до сих пор во многих ре­гионах нашей планеты. "Профессионализация" в народном искус­стве, по существу, началась в конце Х1Х-начале XX века и особого размаха достигла во второй половине XX века, когда невиданными темпами в мире начал развиваться туризм и необычайно возрос спрос туристов на "аборигенную" экзотическую художественную продук­цию. Однако с сувениров дело только началось; обернулось же оно мощным мотивом выявления и реализации художественных сил и способностей практически всех этносов, существующих на Земле.

Только в России можно назвать десятки народных промыслов, поднявшихся во второй половине XX века от народных промыслов и ремесел до неповторимых по образному строю, по художественному использованию многих и многих самых распространенных материа­лов (дерева, глины, кости, камня, металла, стекла, соломы, шерсти и пр.), по стилю художественного мышления и по манере решения пластических, колористических, интонационных и повествователь­но-метафорических, символических и аллегорических проблем в на­родном искусстве.

Народное искусство как культура органическая есть сама приро­да, оно сохраняет во времени жизненные связи с природой, с зем­лей, с этнической общностью. Сохраняет и формирует сознание человека, живущего своей причастностью к народному целому, чувством своего места в космосе. Отсюда космизм, всечеловечность, всенародность образов народного искусства¹.

Дата добавления: 2015-07-17