Коллекции Габсбургов в Австрии, Испании и Чехии

Коллекционерство представителей династии Габсбургов занимает особое место в истории музейного дела, поскольку и роль этой династии в истории заметно превосходила роль представителей других европейских правящих династий, и некоторые коллекционеры из этого правящего дома отличались своим отношением к собирательству от других своих собратьев по интересам.

Австрийская ветвь этой династии управляла Австрией и многими другими странами с 1278 по 1918 годы и «Священной Римской империей» с 1452 по 1806 годы. Испанская ее ветвь была во главе Испании и ее обширных заморских владений с 1516 по 1700 год.

Император Максимилиан I Габсбург (1493 – 1519) с помощью своего брака и браков своих детей и внуков значительно расширил владения Габсбургов в Нидерландах, Испании и Восточной Европе. Не случайно Габсбургам приписывали изречение: «Пусть другие страны воюют, ты, Австрия, расширяй свои пределы браками». Политика укрепления власти не позволяла Максимилиану I и его могущественному внуку Карлу V уделять достаточное внимание своим коллекциям. Многочисленные ковры, предметы вооружения, ювелирные изделия, медали, монеты, сотни произведений прикладного искусства из благородных металлов и драгоценных камней, подаренные итальянскими правителями, и приобретенные картины и скульптуры – все это было рассредоточено по различным резиденциям не имевшего постоянного места жительства Карла V в Испании и в южнонемецких городах.

Коллекции Карла V после его отречения от престола (1556 г.) были разделены. Художественные предметы унаследовал его сын испанский король Филипп II, а коллекции созданной в 1553 году Венской Кунсткамеры – брату Карла V Фердинанду I, который унаследовал корону императора «Священной Римской империи» (с 1522 года он был регентом наследственных владений Габсбургов в Центральной и Восточной Европе, а с 1526 года еще и королем Чехии и Венгрии). Фердинанд I основал в 1553 году в Вене упомянутую Кунсткамеру, куда и поступили коллекции Габсбургов, находившиеся в этом городе.

После смерти Фердинанда I коллекции Кунсткамеры в Вене были поделены между его сыновьями Карлом, герцогом Штирии (с центром в Граце), и Фердинандом II, графом Тироля и Форланда (с центром в Иннсбруке). Фердинанд II Тирольский также унаследовал богатую коллекцию тетки Фердинанда I и Карла V и дочери Марии Бургундской Маргариты Австрийской, хранившуюся в Мехельне – центре австрийского, позже испанского владения Исторических Нидерландов, которыми Маргарита управляла.

В 1547 – 1564 гг. Фердинанд II был наместником Чехии и в Праге он приступил к созданию коллекции образцов вооружения, а также предметов прикладного искусства и природных редкостей. В 1563 г. он приобрел замок Амбрас к югу от Иннсбрука. Замок был в 1565 г. перестроен для резиденции графа Фердинанда II и превращен в блестящий центр европейской культуры, в котором ведущую роль занимала коллекция Фердинанда II.

Первоначально к основному корпусу было пристроено двухэтажное помещение, верхний этаж которого был отведен под библиотеку, антиквариум и небольшой оружейный зал. Позже были построены здания для музея, первоначально состоявшие из трех смежных корпусов, к которым в 1586 г. был пристроен четвертый.

Полностью музей состоял из пяти смежных залов: современного вооружения для турниров, исторической рюсткамеры (помещения для вооружения) с оружием и доспехами Максимилиана I, его сына Филиппа I Кастильского и внука Карла V, зала личного вооружения Фердинанда II, рюсткамеры героев с вооружением и доспехами других императоров и королей. Там же, помимо шкафов и щитов для развески оружия, были небольшие портреты владельцев оружия. После смерти наместника Тироля и Форланда вышел иллюстрированный каталог этого зала (1601) с текстом Якоба Шренка фон Нотцинга. Последней комнатой музея была Турецкая камера с турецкими трофеями Фердинанда II и подарками, которые он получил от имперского военачальника Л. Швенди.

Амбрасская Кунсткамера и Вундеркамера обладала также музейными предметами экзотического характера, включая изделия из птичьих перьев, сделанные американскими индейцами, кораллы, предметы из резного дерева и слоновой кости, ювелирные изделия, художественное стекло, золотую и серебряную посуду и т.д. Эта группа музейных предметов была выставлена для обозрения соответственно материалу изготовления в восемнадцати шкафах, расположенных бок о бок по главной оси каждого зала с подбором определенных цветов для различных материалов изготовления.

Кубки в застекленных шкафах располагались соответственно материалу, из которых они были выполнены (золото, серебро, бронза, полудрагоценные камни, стекло). Специально подбирались цвета обивки фона шкафов, с целью контраста цветов (синяя ткань для золотых кубков, зеленая – для серебряных).

Экспозиция Кунсткамеры и Вундеркамеры была освещена с помощью близко расположенных друг к другу окон. Фердинанд II добивался размещения предметов вооружения соответственно тогдашним историческим представлениям. Предметы располагались в хронологической последовательности и соответственно рангу владельца оружия и доспехов, чья доблесть должна была быть увековеченной для потомков с помощью музейных предметов. Коллекция из более чем тысячи портретов исторических персонажей (преимущественно небольшого размера) также служила документационной цели.

Кунсткамера в Амбрасе была первым музеем к северу от Альп, который был создан для публичного обозрения с эстетической точки зрения. Кунсткамера привлекала посетителей со всех концов Европы ввиду разнообразия своих экспонатов и высокого художественного и исторического значения отдельных предметов и их групп. Экспозиция Кунсткамеры была логично построена с учетом эстетического качества экспонатов.

Исследователи инвентарных описаний Кунсткамеры считают, что программа экспозиции, содержание коллекции и размещение экспонатов в Амбрасском замке были разработаны самим владельцем коллекции.

Испанский король Филипп II Габсбург унаследовал от своего отца Карла V хаотическое собрание предметов средневекового образца и превратил его в процессе своего коллекционирования в ренессансное собрание высокого уровня. В его коллекции были широко представлены произведения итальянского, фламандского и испанского искусства. Содержание коллекций короля отражено в сохранившихся инвентарных описаниях его дворцов Алькасар в Мадриде, Аранхуэс, Эль Пардо и в любимом замке Филиппа II Эскорьяле, строившемся с 1563 года.

Вкусы Филиппа II как коллекционера были эклектическими. На посетителей экспозиции его коллекций производили впечатление собранные королем образцы вооружения и античных произведений искусства, карт и медалей, гравюр и рисунков, скульптурных произведений и ювелирных изделий, ковров и картин, созданных современными ему мастерами. Природные «диковины», многие из которых имели американское происхождение, представляли собой другую сторону интересов короля. Это собрание было богато представлено в мадридском Алькасаре. Размеры и разнообразие предметов коллекций короля Филиппа II поразили знатока коллекций Италии Дж. П. Ломаццо, который, посетив в 1590 году Эскорьял, отзывался о нем так: «Столь много картин, скульптур, драгоценных предметов, книг и оружия было в этом музее, что мое воображение было поражено их обозрением».

Художественные собрания Филиппа II насчитывали полторы тысячи полотен, две трети которых были размещены в Эскорьяле. Большая их часть была приобретена агентами короля, но часть коллекции была унаследована. В последнюю группу входили произведения Тициана (знакомство с которым оказало серьезное влияние на Филиппа, когда он был еще принцем-наследником и посетил Италию), а также коллекция его тетки Марии Венгерской, правительницы Нидерландов (1530 – 1556), унаследовавшей в свою очередь, часть коллекций своей тетки Маргариты Австрийской.

Филипп II был одним из наиболее активных проводников в политике и культуре идей Контрреформации, которая противостояла с середины XVI века движению Реформации, возникшему в ходе кризиса Западной христианской церкви в начале этого века. Реформация привела к возникновению религиозных учений протестантизма.

И Реформация, и Контрреформация оказали свое влияние на развитие науки, искусства и форм коллекционерства и музейного собирательства. Идеи Контрреформации ограничивали заказы, приобретение, хранение и представление произведений античной «языческой» тематики в собраниях представителей католических правящих династий, ориентируя владельцев собраний на произведения религиозной тематики.

На подборе картин в Эскорьяле сказались идеи Контрреформации. Этот замок Р. Л. Кейджен называет «музеем "благочестивого" искусства». Картины в других королевских резиденциях были более разнообразными по своей тематике. В мадридском Алькасаре картины на религиозные и мифологические темы размещались наряду с жанровыми картинами, научными инструментами, картами. Во дворце только Оружейная палата, в которой была отражена военная слава династии, и Большой Зал, украшенный картинами с изображением военных триумфов Габсбургов и топографическими видами городов владений Филиппа II, подчинялись определенной музейной программе прославления династии. Разнообразными по тематике были также предметы коллекций – картины, украшавшие Эль Пардо и Аранхуэс.

Большая и разнообразная коллекция Филиппа II отражала основные качества его владений: децентрализованное и разнородное скопление королевств и княжеств, которое включало в себя не только Испанию и Португалию, Южную Италию и Сицилию, Исторические Нидерланды и Миланское герцогство, всю Центральную и Южную Америку, Филиппинские острова и владения в теперешней Индонезии и Индии, Цейлон. Как и владения Филиппа II, его коллекции были универсальными и содержали в себе светские и духовные предметы.

Функции коллекций Филиппа II были сложными. Только с определенной долей упрощения их можно было бы назвать орудием имперской пропаганды. Эти коллекции были доступнее других королевских коллекций Европы для посетителей. Собрания Филиппа II в Эскорьяле, по свидетельству современников, осматривали не только послы и политические деятели, но и художники и простолюдины: «Эти люди, как нам кажется, могли часто посещать королевские апартаменты», – считает Н. фон Хольст.

Можно ли приписать эту исключительную ситуацию специфике королевской резиденции, которая скорее напоминала монастырь и мавзолей, чем дворец? Может быть, на концепцию представления королевских коллекций повлияли рекомендации советников Филиппа II, а среди них коллекционера и писателя Фелипе де Гевары? Де Гевара рекомендовал в своем сочинении «Комментарии о живописи» (ок 1560), чтобы укрытые в королевских дворцах произведения искусства были доступны его подданным. Возможно, на решение Филиппа II повлиял опыт музейного дела современной ему Флоренции, а также описанный Плинием Старшим и Павсанием опыт представления произведений искусства в Римской империи. В любом случае, ясно одно – создатели экспозиций произведений искусства и в Италии, и в Испании исходили из идеи использования этих предметов в качестве инструмента рекламы правящей династии.

В отличие от культурной политики Филиппа II, культурная политика внучатого племянника Рудольфа II, императора «Священной Римской империи» (1576 – 1612), короля Венгрии (1572 – 1607) и Чехии (1575 – 1611) стала причиной семейных недоразумений. Это был один из величайших коллекционеров Европы, он использовал все доступные ему способы, чтобы приобрести в своих владениях картины, скульптуры, предметы прикладного искусства, чтобы составить коллекцию из нескольких тысяч полотен и создать выдающуюся Кунсткамеру своего времени.

С 11 до 19 лет он жил при дворе Филиппа П. Впечатления от итальянских картин при дворе своего родственника были дополнены во время его переездов из Австрии в Испанию и назад. Влияние на воспитание Рудольфа II как коллекционера оказали также царившие в семействе Габсбургов традиции их предков по материнской линии из рода герцогов Бургундских.

Спустя несколько лет после коронации императором Рудольф II перенес свой двор в Прагу, куда пригласил на свою службу художников, алхимиков, астрономов (в том числе таких ученых, как Тихо Браге и Иоганн Кеплер), философов и других гуманистов, так что немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, автор монументального труда об искусстве «Немецкая академия» (1675) назвал чешскую столицу «Парнасом искусств».

На Рудольфа II не могло не оказать влияния его многолетнее пребывание при дворе Филиппа II, как раз тогда, когда велись дискуссии над проектом Эскорьяла, а затем, когда этот проект был реализован (1563 – 1571). Скорее всего, именно здесь следует искать происхождение концепции его резиденции правителя как «дворца искусства» – гигантского музея. Концепция Рудольфа II была менее торжественной, чем концепция Филиппа II, она была более камерной, личностной, а следовательно, более глубокой. Между этими концепциями существует мотивированная разница: Филипп II был прежде всего дипломатом, Рудольф II – знатоком искусства и наук.

Современники свидетельствовали, что Рудольф II знал историю создания и бытования всех полотен и скульптур, которые его интересовали. Он ожидал нужного момента, чтобы приобрести их для своей коллекции. Инстинкт коллекционера не подводил его никогда. В предложенном ему одним купцом из Безансона полотне Дюрера он сражу же обнаружил подделку. Император не проявлял особого доверия к современным ему реставраторам. Когда нужно было отреставрировать два нидерландских натюрморта из его собрания, он ассистировал лично во время работ над ними.

В деятельности Рудольфа II можно видеть черты характерного для позднеманьеристического коллекционерства, интересующегося усложненными напряженными образами, изощренностью формы, остротой художественного решения предметов коллекций, преклонения перед формальной виртуозностью. Многие произведения коллекции Рудольфа II были созданы придворными художниками. В коллекции были блестяще представлены античная и современная скульптура. Больше всего коллекционер приобретал произведения живописи, особенно современного ему художника Джузеппе Арчимбольдо. Наиболее значительным из приобретений была гемма Августея из коллекции Франциска I Валуа, купленная за двенадцать тысяч дукатов. Наибольшим приобретением было приобретение коллекции Фердинанда II Тирольского в 1605 г.

Картины и пластические произведения коллекции дополняли самую кунсткамеру императора, в которую входили бронзовые произведения небольших размеров, резные камни, медальоны, изделия из слоновой кости, монеты, научные инструменты, рисунки, гравюры, предметы природного происхождения.

Пражская кунсткамера создавалась мастерами со всей Европы, которые работали в императорских мастерских. Гравировка на камне занимала особое место в кунсткамере Рудольфа П. Необработанные камни, сырье для гравировки, как и геммы, были одинаково интересны с научной точки зрения для коллекционера, поскольку были наделены оккультным значением. Через естественную правильность кристаллов, из которых они состояли, эти камни представляли собой видимый знак божественного порядка Вселенной. Приобретение этих камней, гравировка на них и представление их на обозрение были тем видом деятельности, которому император покровительствовал в особенности. Индивидуальный предмет его коллекции был в конечном счете предназначен для пространства, концептуально ограниченного пределами и формой кунсткамеры. Между обладателем коллекции, его художественными мастерскими и комплексной структурой многообразной коллекции возникали своеобразные взаимоотношения, которые получили в свое время название «Пражского придворного искусства».

Значение кунсткамеры в Праге было таково, что фламандский гуманист Карел ван Мандер, автор ряда трудов, составлявших своего рода художественную энциклопедию, рекомендовал знатокам искусства ее посещение, как одну из причин необходимости побывать в Праге.

Коллекция Рудольфа II был местом уединения и размышлений императора, а также источником вдохновения придворных мастеров искусства и ученых. Она стимулировала создание новых произведений искусства и научных открытий и соревнование между собой творцов. Универсальная коллекция отражала в виде микрокосма макрокосм мира, а также сущность политики, которой руководствовался владелец коллекции. Собрание Рудольфа II в Праге символически олицетворяло величие его как правителя.

Из обнаруженного в библиотеке князей Лихтенштейнов в Вадуце инвентарного описания коллекции 1607 – 1611 гг., опубликованного в 1976 г., следует, что ее предметы были распределены на три части: природные предметы, предметы искусства и научные предметы. Они были описаны, хотя и кратко, но весьма содержательно. Способ представления предметов коллекции выдвигал на первый план именно эту ее функцию. Т. Д. Кауфман отверг прежние взгляды Ю. фон Шлоссера на кунсткамеру в Праге как собрание предметов, якобы без программы, и подчеркнул величественную манеру, в которой были представлены посетителям коллекции в пражском замке Градчаны и в пражском дворце Бельведер. Император перестроил часть Градчан, в которых были устроены новые галерея (1590 – 1596) и Испанский зал (1604 – 1606), созданные специально для экспозиции картин и скульптур. Кроме этого, коллекционные предметы размещались еще в одном (Новом) зале, еще одной галерее и в ряде небольших сводчатых кабинетов (для предметов прикладного искусства, библиотеки и естественнонаучных предметов).

Многочисленные описания путешественников свидетельствуют, что кунсткамера в Праге не была закрытой коллекцией, что ее посещали не только дипломаты и придворные, но и знатоки искусства и художники.

Музейная программа Рудольфа II была непонятной другим членам его семейства. Те мыслили макиавеллистскими категориями апологии сильной государственной власти, использующей любые средства ради ее укрепления. Рудольф II же исходил из идеи обоснования авторитета правителя на авторитете искусства, на мысли о неприкосновенности олимпийского очага муз – музея. Поэтому создатель утопической концепции власти вынужден был уступить свою власть монарха другим.

Брат Рудольфа II эрцгерцог Матиас отстранил его от власти сперва в Венгрии, затем в Чехии и, наконец, в «Священной Римской империи». Он, как и другие братья императора, упрекал Рудольфа II в том, что тот забросил дела власти, но мог обвинить его и в отличии его культурной политики от традиционной культурной политики предков, подчиненной более политическим, чем эстетическим целям.

Большая часть коллекций Рудольфа II была направлена в Вену ко двору Матиаса, другая часть в Испанские Нидерланды брату Рудольфа II эрцгерцогу Альбрехту. Та часть коллекции, которая осталась в Праге, была захвачена шведскими войсками в последний год Тридцатилетней войны и вывезена в Стокгольм. Частично она вошла в состав коллекции шведской королевы Христины, а после отречения ее от престола была перевезена в Рим. Перемещение пражских коллекций в Швецию означало распространение идей коллекционирования в другую часть Европы.

Опустошение и разорение Чехии в ходе Тридцатилетней войны помешало современникам по достоинству оценить и воспринять новаторство Рудольфа II в коллекционировании и музейном деле.

* * *

Рассматривая развитие отдельных художественных коллекций и музеев, мы обошли вниманием два важных для художественного коллекционирования и развития художественных музеев вопроса – о возникновении европейской истории искусства и о спорах о возможности или невозможности размещения произведений изобразительного искусства в христианских храмах.

Дата добавления: 2015-10-16