Гротто Изабеллы д'Эсте в Мантуе

Два основных биографа Микеланджело Буонарроти – Асканио Кон-диви и Дж.Вазари рассказывают историю продажи торговцем произведениями искусства Б. де Миланезе изваянной этим мастером статуи «Спящего Купидона», которую современники приняли за античную скульптуру. Статую приобрел кардинал Р. Риарио за двести дукатов, тогда как за современное произведение искусства полагалось бы заплатить не более тридцати дукатов.

Когда авторство создания скульптуры получило огласку, кардинал потребовал возвращения денег и вернул статую торговцу предметами искусства. Это послужило поводом для далеко идущих выводов у каждого из биографов великого мастера. Оба они осудили Р. Риарио не за то, что тот не отличил античного предмета от современного, а за то, что он не сумел его оценить так, как тот того заслуживал. Высокие художественные качества статуи подтвердили мнения римских художников, поэтому она вскоре попала в состав коллекции маркизы мантуанской Изабеллы Гонзага, урожденной д'Эсте (1466 – 1539).

Вывод был следующим: каждое совершенное произведение искусства – античное или современное, созданное по античному образцу, – должно быть предметом внимания просвещенного коллекционера. Критика поверхностного интереса коллекционеров к искусству содержала в себе важный для развития собирательства призыв к равноправному отношению к античным и современным произведениям в музеях периода Возрождения.

Стоит вспомнить, что собирательство античных предметов в Италии опередило собирательство современных вещей. «Открыли» античное искусство, как уже говорилось выше, гуманисты Они и создали первые коллекции произведений греко-римской древности. Сперва возникли такие коллекции гуманистов, например, Н. Никколи и П. Браччолини, а вслед за ними и художников – Донателло, Л. Гиберти, А. Мантеньи. В середине XV в. создаются большие собрания Медичи и других правителей – д'Эсте в Ферраре, а в конце века Гонзаг в Мантуе. Выше упоминались и папские коллекции (со второй половины XV в.). На рубеже XV и XVI вв. появляются многочисленные, хотя и более скромные коллек­ции патрициев. О них свидетельствуют «путеводители» по тогдашним коллекциям – Франческо Альбертини (1510) по Риму и Флоренции, Маркантонио Микеля (1526 – 1540) по Северной Италии, Улиссе Альдрованди (1550) по Риму.

Образцом собирательства античного искусства была деятельность Изабеллы д'Эсте64. Маркиза Мантуи имела своих представителей в разных пунктах Италии, где они собирали для нее произведения искусства и информировали ее о ценах на них. Сохранилась обильная корреспонденция между Изабеллой д'Эсте и ее торговыми агентами Д. К. Романо, фра Серафино, Джорджо да Негропонте.

Деятельность Изабеллы д'Эсте была типичной для коллекционерства Италии начала XVI в. В такой атмосфере второразрядные античные произведения искусства приобретали бешеные цены. Эта огромная потребность в античных предметах способствовала их фальсификации Пример Микеланджело с его «Купидоном» в этом отношении примечателен. Раскопки в Италии, Греции и на Ближнем Востоке не были в состоянии удовлетворить спрос на этот товар. Появилась традиция создания копий в бронзе, чаще всего уменьшенных в размерах, а также рисунков и гравюр с изображением наиболее популярных у коллекционеров антиков.

Изабелла д'Эсте создала свое студьоло и «гротто» (помещение под студьоло типа пещеры) в Кастелло ди Санто Джорджо, составлявшем часть дворца маркиза Мантуи (ок. 1495 г.). В гротто помещались исключительно антики, в студьоло также были представлены произведения современных художников (в первую очередь, А. Мантеньи, придворного художника ее мужа Франческо II Гонзага).

После смерти мужа, в 1522 г. Изабелла переселилась в Корте Веккьо в том же дворце. Новая резиденция включала в себя новые студьоло и гротто, а также помещения («камерини») и внутренний сад. Новаторством в представлении коллекции Изабеллы д'Эсте было сочетание картинной галереи, студьоло и коллекции скульптур.

Инвентарное описание собраний Изабеллы д'Эсте, составленное уже после ее смерти, в 1542 году, дает представление о содержании коллекции маркизы. Основная часть собрания (картины) находилась в студьоло, скульптурные произведения в гротто и саду. В студьоло картины носили аллегорический характер, их тематика была посвящена добродетелям и порокам, причем особо подчеркивались добродетели владелицы коллекции, изображенной на ряде картин.

Не исключено, что в самом названии помещения для представления отражался интерес Изабеллы д'Эсте к археологии. Ее воображение при этом скорее всего вдохновлялось образами «подземного» Рима, откуда первооткрыватели извлекали орнаменты и рисунки, названные «гротесками», то есть обнаруженными в «гротах» (пешерах). Гротто Изабеллы д'Эсте символизировало идеализированный античный мир и представляло собою место для размышлений коллекционера.

Важно подчеркнуть, что в музейной программе Изабеллы д'Эсте современное искусство занимало такое же место, что и античное. Античный предмет в ее коллекции и в коллекциях следующего за нею поколения коллекционеров перестал занимать исключительное место. Эстетические критерии при подборе предметов для коллекций приобретают все большее значение.

Музейная программа коллекций Изабеллы д'Эсте известна по ее переписке, описаниям коллекции, сделанным ее посетителями, а главное, благодаря тому, что цикл из семи картин в ее студьоло, сохранился (правда, теперь в рассредоточенном по различным музеям виде).

Эта программа коллекции основывалась на художественных и идейных предпосылках. Сама владелица коллекции признавалась в одном из писем, датированном 1502 г.: «Я хотела бы получить для своего «камерино» картины аллегорического содержания, созданные лучшими из живущих в Италии художников».

Однако концепция студьоло Изабеллы, понимаемая таким образом как особого рода галереи произведений лучших мастеров конца XV – начала XVI столетий, входила в противоречие с предложенной самой владелицей коллекции программой содержания студьоло с сильно выраженной автобиографической окраской.

Тематика картин всегда отражала благородство, нравственное совершенство, часто демонстрируемое в образах борьбы добра со злом. Отдельные сюжеты картин коллекции представляли собой отображение добродетелей Изабеллы д'Эсте: воздержанности, справедливости, могущества, благоразумия. Это можно проследить в созданных на картинах, входивших в коллекцию, образах мудрой Минервы, небесной Венеры, Невинности, и, наконец, Музы-покровительницы искусств. На картине художника Лоренцо Косты «Коронация Изабеллы» (1505) маркиза изображена в кругу поэтов, философов и девяти муз в виде десятой музы. Следовательно, коллекция Изабеллы д'Эсте представляла собой своего рода музей - место, в котором находились и античные музы, и их наследница в XVI веке, персонифицированная в образе Изабеллы д'Эсте.

Публичный статуарий Гримани в Венеции

К 1523 году венецианский коллекционер, гуманист, кардинал Доменико Гримани (1461 – 1523) собрал богатую коллекцию и своей римской резиденции на холме Квиринал. Он был сыном венецианского дожа, принадлежал к знатному роду и носил в 1497 – 1517 гг. титул патриарха Аквилеи (старинного города на территории Венецианской республики).

В коллекции Доменико Гримани было немало и современных произ-ведений итальянского и немецкого искусства. Он завещал коллекцию своим двум племянникам. Ценные археологические находки, обнаруженные в Риме, Доменико Гримани завещал родному городу с непременным условием выставить их напоказ в помещении, посвященном его памяти.

Согласно воле дарителя античная коллекция была помещена в зале Дворца дожей. Коллекция включала в себя скульптуры и фрагменты статуй, в экспозицию были помещены пять статуй и шестнадцать бюстов. Они были расположены на мраморных полках вдоль трех стен помещения.

Для экспозиции были отобраны, в первую очередь, портретные изображения римских императоров. Было ли это связано с волей дарителя или же с желанием правительства Венецианской республики? Наличие портретов единовластных правителей в резиденции такого правительства могло бы показаться политическим ляпсусом, если бы не политическая эластичность Венеции, руководство которой обращалось за образцами поведения к различным правительственным системам. Серия портретов двенадцати римских императоров стала в конце XV века своего рода коллективным идеалом правителя, который иллюстрировал в двенадцати вариантах одну идею – античной добродетели. Вероятно, таким было намерение основателя этого цикла портретов – известного политика, коллекционера и гуманиста.

Память об основателе постоянной экспозиции во Дворце дожей хранилась недолго. Об этом свидетельствует сообщение Франческо Сансовино от 1581 г., который в своем описании Венеции утверждал, что коллекция портретов цезарей возникла будто бы благодаря подаркам из различных городов и от различных правителей. Эта информация проливает свет на эволюцию идейной программы экспозиции. В представлениях Ф. Сансовино и его современников мраморные бюсты императоров были своего рода политическими трофеями Венецианской республики, символизировавшими успехи ее политики.

Забвение памяти личности дарителя коллекции было подчеркнуто – в глазах его семейства – демонтажем коллекции и ее перемещением в не доступные публике складские помещения Дворца дожей. Это произошло в 1586 г. В этой ситуации патриарх Аквилеи Джованни Гримани (1500 – 1593), племянник Доменико Гримани, наследник коллекции и коллек­ционерской страсти своего дяди, решил возобновить создание экспозиции античных предметов в родном городе. Он предложил обогатить коллекции Доменико за счет своего собрания в специальном антикварии во дворце около церкви Санта Мария делла Формоза. Свое предложение правительству Венецианской республики он изложил в записке от 3 января 1587 г. Условия дарения немногим отличались от предшествующего. Оно должно было носить имя дарителя, а главное, должно было быть доступным для широкой публики: «Туристы, в большом количестве прибывающие в Венецию, имели бы возможность с этого времени, сразу же после посещения арсенала, осматривать античные предметы, размещенные в доступном для публики месте».

Коллекция антиков Гримани в 1587 г. составила 150 статуй, а вместе с дальнейшими приобретениями насчитывала впоследствии 217 статуй. Возник вопрос безопасного размещения коллекции (так как из первоначального собрания было похищено несколько предметов), а также обеспечения легкого доступа к ее экспозиции зрителей. Было решено разместить ее в одном из переоборудованных помещений библиотеки собора Сан-Марко. Архитектор Винченцо Скамоцци (1548 – 1616) приспособил это помещение для экспозиции, открытой для зрителей в 1596 г. Известны ее инвентаризационные рисунки XVIII века. Экспозиция была названа публичным статуарием. В ней преобладали бюсты императоров и императриц Рима, сгруппированные вокруг определенных осей – архитектонических ниш, в которых были размещены немногочисленные статуи мифологических персонажей. Бюсты размещались на фронтонах обрамления ниш и дверных рам или на консолях, вмонтированных в стены.

Когда сформировалась экспозиционная схема статуария Гримани, неизвестно. Возможно, уже в 20-е гг. XVI в., когда систематизировались коллекции первого дарения этого семейства, М. Перри нашла доказательства тому, что план размещения скульптурных изображений в описанном виде возник в шестидесятые годы XVI в. в ходе организации такого же антиквария во дворце Гримани в Венеции.

Несколько позже, с 1583 г. примерно по такому же плану создавалась галерея для размещения античных скульптур в Саббьонете (около Мантуи).

Рисунки экспозиции антиквария дворца Гримани в Венеции были выполнены художниками Никколо Стоппио и Джакопо да Страдой, которые закупали антики для создания с 1569 года. Антиквария для размещения греко-римских статуй из собрания баварского герцога Альбрехта V Виттельсбаха в Мюнхене.

Следовательно, создание музея Гримани в их венецианском дворце представляло собой важный этап в развитии идеи антиквария. Она воплощала одновременно идею галереи знаменитых государственных деятелей, возникшую во Флоренции в XVI веке, и представляла собой раннюю реализацию представления античных памятников Рима.

Тот факт, что античные галереи создавались в этот период в разных городах Южной Европы, свидетельствует о распространении мысли о необходимости увековечения памяти о Риме и его презентации и для широких кругов общественности.(в Венеции), и более узких элитарных слоев (в Саббьонете и Мюнхене).

Коллекции дяди и племянника Гримани формировались в Риме, но были выставлены в другом городе. Несомненно, и до переноса этих собраний в Венеции существовали созданные ранее подобные коллекции, например собрания Андреа Одони или Контарини. На территории Венецианской республики (ее континентальной части или Венето), а особенно в Падуе и Вероне существовали античные собрания уже в XV в. Однако новаторством коллекций Гримани был прежде всего способ их представления как галереи славных мужей.

В программе антиквария Доменико Гримани сильнее, чем когда бы то ни было раньше, был сделан акцент на его публичном характере. Это было связано с новым характером собраний, обоснованных на определенной гуманистической программе и с новой их функцией – задуманной как памятник в честь основателя.

Зачатки этой идеи прослеживаются в инициативе Сикста IV переноса скульптурных изображений на Капитолий и Юлия II, создавшего Бельведерский антикварий. Однако только Доменико Гримани, а вслед за ним Павел III на Капитолии создали на основе этой идеи основы программы принципа устройства антиквария как публичного археологического музея.

Дата добавления: 2015-10-16