Коллекции Медичи во Флоренции в XVI веке

Семейство Медичи после того, как оно было изгнано из Флоренции в 1494 году, смогло вернуться туда в 1512 году, снова было изгнано в 1525 году, восстановило свою власть там в 1530 году, а с 1532 года установило во Флоренции монархический режим. Герцог Козимо I Медичи (1537 – 1574, с 1569 года великий герцог Тосканы) унаследовал традиции коллекционерства своих родственников. Для пополнения коллекций он субсидировал археологические раскопки на территории своего государства.

У Козимо I была хорошая коллекция бронзовых и мраморных статуэток, а также диковин, медалей, миниатюр, размещенной в специальном помещении. Герцог приобретал произведения римского, греческого, египетского искусства. При нем было начато строительство по проекту Джорджо Вазари дворца Уффици (1559) как административного строения, в цокольном этаже которого размещались официальные учреждения (Uffizi) Тосканского государства.

В 1564 году для обеспечения безопасного прохода из правительственного дворца в свой частный дворец Козимо I поручил Дж. Вазари устроить длинный закрытый коридор из Палаццо Веккьо (в котором задолго до этого помещались правительственные учреждения) через дворец Уффици к мосту через реку Арно Понте Веккьо и оттуда к своему дворцу Палаццо Питти.

Сын и наследник Козимо I Франческо I (1574 – 1587) поручил Дж. Вазари устроить в Палаццо Веккьо свое студьоло.

Студьоло Франческо I размещалось внутри дворца в укромном помещении, в которое свет не поступал и которое освещалось искусственно. Оно имело сообщение с несколькими частными покоями правителя Тосканы, а также с салоном приемов великого герцога. Студьоло было составлено по программе флорентийского эрудита Винченцо Боргини.

Размеры студьоло составляли 8,3 на 3,2 м. Стены были украшены панелями, а своды фресками и стукко.

Тематика экспозиции студьоло отражала предложенную В. Боргини идею господства человека над природой, иллюстрированную сценами и фигурами, символизировавшими четыре начала природы (землю, воду, воздух и огонь) и смену сезонов, а также их божества. Программа экспозиции по указанию Дж. Вазари (под чьим присмотром создавались произведения искусства для студьоло) сочетала фрески, живопись, мозаики, бронзовые статуэтки. В отдельных шкафах размещались предметы прикладного искусства и природного происхождения. Сами шкафы украшались живописными изображениями, символизировавшими качества содержавшихся в них предметов.

Музейные предметы в студьоло должны были выражать похвалу человеческому гению, способному претворять безжизненную материю в определенные человеком формы. Студьоло должно было стать живой иллюстрацией старой легенды о правителях-художниках и коллекционерах. Некоторые предметы были выполнены самим Франческо I. Студьоло предполагалось как место прославления Медичи – покровителей искусств, должно было выражать монополию государства в искусстве и служить инструментом герцогской политики.

Студьоло Франческо I посещали люди, интересовавшиеся искусством, а среди них политические деятели. Поэтому трудно согласиться с мнением Д. Хейкампа (1964) и Л. Берти (1965), которые подчеркивали закрытый характер этого учреждения.

Об успехе воплощения идеи Франческо I свидетельствует тот факт, что сходные студьоло были созданы по его примеру в Париже при Генрихе III Валуа, в Варшаве при Сигизмунде III Вазе и в Праге при Рудольфе II Габсбурге. Рудольф II сочетал интерес к произведениям искусства с интересом к алхимии и химии, астрологии и астрономии (присущем и Франческо I Медичи), а научный инструментарий в его коллекциях занимал видное место.

Небольшие размеры студьоло не позволяли ему выполнять те функции, ради которых оно было задумано его создателями. Не исключено, что именно по этой причине у Франческо I возник замысел создать для лучшего представления предметов своей богатой коллекции монументальную галерею, которая включала бы в себя несколько более просторных помещений. Само же студьоло Франческо I было важным шагом вперед в истории развития нового типа помещения для представления коллекционных предметов. Более того, оно было определенным этапом на пути к формированию концепции монументальных музеев, так как из него развились последующие музеи Медичи, которые продолжают функционировать под иным названием и сегодня.

В своем сочинении «О музах» (1591) Дж. П. Ломаццо называл начатую строительством при Франческо I галерею во дворце Уффици «музеем». Однако автор вышедшего в том же, что и книга Дж. П. Ломаццо, году путеводителе по Флоренции Ф.Бокки назвал новое помещение музея Медичи «галереей», и это название закрепилось.

Возможно, устройство галереи было предусмотрено уже при проектировании Дж. Вазари дворца Уффици (1560 г.), поскольку устройство галереи очень напоминает подобное устройство экспозиции скульптуры в Антикварии в Мюнхене (1569 г.), которая была устроена по совету Дж. да Страды, реализовавшего там положения Дж. Вазари или принимавшего участие в обсуждении флорентийского проекта галереи этого архитектора.

Франческо I поручил архитектору Бернардо Буонталенти переделать второй этаж дворца Уффици, построенного, как мы уже знаем, как административное здание, в скульптурную галерею с большими окнами для хорошего освещения. В состав галереи входили длинный коридор вдоль здания дворца Уффици и несколько специальных кабинетов для отдельных коллекций, включая Трибуну. Галерея была размещена между частным и публичным отделами резиденции великих герцогов, что подчеркивало одновременно и приватный характер ее коллекций, и предоставление возможности знакомиться с ней публике, разумеется, в понятиях того времени, – избранной. Эта была первая специально устроенная для посещений художественная галерея. Позже, при сменившем на престоле Франческо I его брате Фердинандо I античные статуи были размещены вдоль коридора, проходившего сквозь мост Понте Веккьо к Палаццо Питти. Здесь впервые были сосредоточены наиболее ценные предметы коллекции Медичи, в отличие от менее ценных скульптур, предназначавшихся для размещения в придворцовых садах или на фасадах зданий.

Галерея Уффици сохраняла универсальный характер коллекционерства периода Возрождения. Она включала в себя мастерские ювелиров и граверов, а также помещения, где были представлены научные инструменты, античные и современные предметы вооружения и самые разнообразные экзотические предметы и диковины. Наиболее значительные по своему материалу и по своей ценности художественные произведения были сосредоточены в устроенной Б. Буонталенти Трибуне (1584 –1585 гг.) – помещении восьмиугольной формы. Свет в это помещение падал сверху сквозь отверстие. В светлое время суток лучи солнца должны были освещать определенные части Трибуны и отображать космическую ее программу. Купол и стены Трибуны были выложены перламутром и полудрагоценными камнями (лазуритом, яшмой, агатом) и инкрустированы гранатом, хризолитом, топазом, бирюзой, аметистом, гиацинтом.

В центре Трибуны находилось строение, напоминавшее древний храм. Его основание имело вид стола, выложенного драгоценными камнями. Этот предмет мебели был создан из дорогих сортов древесины и камня и украшен барельефами и фигурками, выполненными в маньеристическом стиле. Он состоял из трехступенчатой подставки с выдвижными ящичками. В этих ящичках размещались золотые, серебряные и бронзовые медали и античные резные камни – агат, сапфир, аметист. На подставке сооружения возвышались восемь колонн из алебастра, увенчанных капителями из золота, поддерживавшими архитрав, украшенные портретными изображениями римских императоров, изваянными из бронзы или вырезанными из драгоценных камней. Сооружение украшали серебряные барельефы, со сценами из жизни Франческо I.

Большая часть коллекции размещалась на полках, расположенных у стен и чередовавшихся с античными и современными скульптурными произведениями, с предметами, выполненными виртуозными мастерами, с картинами небольшого формата и гравюрами. В верхней части стен размещались известные полотна художников Высокого Возрождения. Трибуна представляла собой памятник славы дома Медичи как покровителей искусства. Современники и, в их числе один из основателей точного естествознания Г. Галилей, высоко оценивали галерею и Трибуну Франческо I. Трибуна получила известность при дворах всей Европы и стала образцом для более позднего музейного дизайна.

Ф. Бокки в своем путеводителе по Флоренции уделил немало внимания функции галереи Медичи. Его комментарии являются одним из наиболее полных изложений этой функции в рамках культурной политики династии Медичи. Согласно мнению Ф. Бокки, Медичи создали свой музей, чтобы предотвратить уничтожение произведений искусства в Тоскане. Перенося с площадей, из монастырей и храмов, и из других помещений публичного характера художественные произведения, которые являлись в определенном смысле собственностью всех, они не присваивали их исключительно себе, но делали их доступными для всех. Каждый, кто обращался к Медичи, мог рассчитывать на посещение их музея. Создатели галереи руководствовались теми же намерениями, что и римские императоры и некоторые другие государственные деятели Рима, стремившиеся сделать принадлежавшие им произведения искусства доступными широким кругам общественности.

Создатели галереи во Флоренции сделали больше, чем их античные предшественники. Они не только сделали возможным увидеть другим принадлежавшие им коллекционные предметы, но и создали лучшие, чем предшественники, условия для их обозрения.

Одним словом, возникло новое, не известное до этого в истории социокультурное учреждение, которое удовлетворяло эстетические потребности человека и общества периода Возрождения.

Есть смысл подчеркнуть значение галереи Медичи для политической и культурной жизни не только Флоренции, Италии, но и всей Европы. Создатели нового музея во Флоренции проявили заботу не только о собственных интересах, но и об интересах всей европейской культурной общественности своего и позднейших времен.

Дата добавления: 2015-10-16