Творчі принципи А.А. Горського

Початок XX віку став початком нових напрямів в російському мистецтві. У балеті вони пов'язані з іменами А. Горського і М. Фокина, по-новим що затверджували ідейно-художні принципи театру. У нових режиссерских системах сполучилися воєдино мистецтво балетмейстера, режисера, артистів, композитора, художника. Першим виступив за оновлення старого і за створення нового реалістичного балету Олександр Олексійович Горський (1871-1924).

Свої кращі спектаклі (більше 50 балетів) він поставив на московській сцені. У них він прагнув досягнути загальної гармонії всіх складових частин спектакля, ввести в роботу з хореографічним колективом балетну режисуру, розробити танцювальну драматургію спектакля, а так само затвердити нові прийоми декораційного оформлення і підбору костюмів для артистів балету.

Горский був широко освіченою людиною. Він міг диригувати оркестром, малював, знав досконало систему запису танців, винайдену В.І. Степановим, що дуже допомагало йому в роботі. Крім театру, А. Горський викладав в петербургской школі теорію танця.

Перший балет Горського в Москві - «Дон Кихот», який уперше був поставлений тут же Петіпа. Навколо спектакля розвернулися запеклі спори. Підтримували Горського молодь трупа на чолі з Л.А. Рославльовой і М.М. Мордкиним, передовий демократичний глядач, молоді художники.

Передусім, це було не поновлення старої постановки, а нова редакція балету. Горский для оформлення спектакля запросив молодих художников-станковистов, які створили нові декорації і костюми. Використовуючи режиссерские принципи Художнього театру і досягнення балетмейстера Л.Іванова, Горський змінив загальноприйняті канони класичного танця, збагативши його елементами народних танців.

Дуже важливе те, що Горський змінив стиль роботи з трупа. До того як почати роботу над спектаклем, він провів бесіду з артистами, і коли почалася робота на сцені, то кожний учасник спектакля, навіть статисти, знали своє місце, свою роль і своє відношення до того, що всього відбувається.

Наступною постановкою Горського в Москві став балет П.І. Чайковського «Лебедине озеро». Балетмейстер практично наново поставив 1-й акт, зберігши, однак, все краще, що було в хореографії Петіпа і Іванова, загалом посилив дієвість спектакля. Прем'єра пройшла успішно.

У кінці 1901 року Горський початків роботу над постановкою свого першого самостійного балету «Дочка Гудули», по роману В. Гюго «Собор Паріжської Богоматері». Ця тема в балеті не була новою. Але балет Горського сильно відрізнявся від колишнього тим, що акцент в ньому був зроблений на масових сценах. Спектакль відображав творчі пошуки балетмейстера в області створення хореографічної драми, в якій всі танці витікали з дії і підкорялися логіці вчинків головних героїв. Прагнучи до історичної достовірності, Горський захоплювався чисто зовнішніми моментами, що приводило до натуралізму і було відомим недоліком постановки.

Будучи людиною передових поглядів і відчуваючи наростаючий революційний підйом, Горський прагнув коштами балету указати на нестачі сучасного йому суспільства. Один за іншим він ставить такі балети, як «казка про рибака і рибку», «Баядерка», «Чарівне дзеркало», «Дочка фараона». І хоч всі вони були раніше поставлені Сен-Леоном або Петіпа, Горський додавав їм своєрідне трактування, виділяючи мотиви соціальної несправедливості. Оновлюючи балети класичної спадщини, він давав їм більш довге життя. Позитивним було і те, що Горський в складний предреволюционное час звернувся до прогресивних, суспільно значущих ідей. Результатом його багаторічної діяльності в Москві з'явився змістовний, перетворений, оновлений репертуар балету Великого театру.

Дата добавления: 2015-10-16