Романтизм в російському балеті

Для романтизму як напряму в мистецтві, викликаного певними історичними умовами (поразка Великої французької революції, практична неспроможність ідеології Освіти), було характерне зіставлення світу мрії і навколишньої дійсності, спрямованість до свободи, до ідеальних відносин і звідси - особлива увага до внутрішнього життя людини, до його переживань, страждань.

У Росії після придушення повстання декабристів наступив час жорстокої революції, яка охопила всі області суспільного життя, в тому числі і культуру. Розуміючи, що театр володіє великою силою впливу на розуми, уряд хотів використати його в своїх інтересах, тобто для зміцнення авторитету монархії і боротьби зі свободомыслием. Але в противагу реакції в Росії продовжувала розвиватися передова суспільна думка, і це знайшло відображення в мистецтві, в тому числі в театрі.

Якщо в пошуках сюжетів балетмейстери початку XIX віку зверталися до творів літератури, то тепер постановники перекладали на мову балету романтичні опери або використали оперну музику для нових, вигаданих ними сюжетів. Єдина музична партитура допомагала їм створювати суцільні танцювальні образи.

Романтичний балетний спектакль був створений на Заході. Але якщо західноєвропейська романтика відводила від реального життя в мир мрії, то для російського балетного романтизму були властиві пошуки внутрішньої гармонії людини, пошуки гармонії особистості і суспільства, звернення до природи, до народної творчості. Це виявилося вже в перших предромантических балетах Ш. Дідло і А. Глушковського, в сентиментальних балетах І. Вальберха.

Найбільш повно балетний романтизм в Росії виявився у виконавській творчості. Танцюючи в таких романтичних балетах західноєвропейських хореографів, як «Сильфіді», «Жізель», «Есмеральда», «Корсар», російські балетні артисти, слідуючи традиціям вітчизняної школи класичного танця, створювали яскраві хореографічні образи, природні, глибоко людяні. Це тяжіння до реалізму, взагалі властиве російському мистецтву, багато в чому визначало особливості російського романтичного балету.

Кращими романтичними танцівницями того періоду були Е.А. Санковська і Е.І. Андреянова, їх творчість була пройнятий вірою в етичне відродження особистості. Катерина Олександрівна Санковська (1816-1878) - танцівниця, чиє ім'я сучасники називали поруч з іменами П. С. Мочалова і М. С. Щепкина. Те нове, що приніс з собою на московську сценутанець Санковської, з великою визначеністю виявилося в «Сильфіде», поставленої Гюллень. Молода танцівниця виконала головну партію в балеті «Сильфіда» на прем'єрі, 6 вересня 1837 року. Вона розкрила центральний образ славнозвісного романтичного спектакля абсолютно самостійно, багато в чому інакшими коштами, ніж його перша создательница. Сильфіда - Санковська тужила в своїй повітряній самоті, її мимовільно спричиняли до себе земні люди, живе життя. Цим і пояснювала актриса долю своєї героїні, її трагічно безвихідну любов до простого селянина. Через свою любов Сильфіда позбавлялася крил, а з ними і життя, але існування без людської любові було б для неї нестерпним. Танець і пантоміма однаково виразно допомагали Санковської донести до глядачів її концепцію ролі. Як писав один з сучасників, «можна сказати без всякого перебільшення, що г-жа Санковська створена для ролі Сильфіди... Бачачи її порхати по сцені, право, можна подумати, що ця дія тих крылышек, які мигтять за її ніжними плечиками. Але ми не цілком виразили б думку нашу, якби сказали, що вона прекрасна в одних танцях: ні, вона приваблива і в тих мімічних сценах, які показують, що артистка розуміє своє мистецтво, наприклад, в тому явищі, де Сильфіда позбавляється своїх крылышек».

Санковская прагнула до творчого самовизначення не тільки у виконавському плані. Про це свідчать її балетмейстерские досліди, зрілі, але нечисленні і, зрозуміло, що все ж не мали для неї такого визначального значення, яке мала її діяльність танцівниці.

Восени 1846 року Санковська поставила в свій бенефіс балет Адана Мазілье «Примхлива дружина», давши йому старовинну назву «Сумбурщица». Її спектакль на чотири роки випередив петербургскую постановку цього балету, здійснену балетмейстером Перро. Тут вона знову виступила в своєму улюбленому амплуа простої селянки, чиї людські якості - доброта, скромність, чистосердечие - прославляють її над капризною, сварливою графинею.

У 1846 році Санковська, перша з московських танцівниць, здійснила гастрольную поїздку за межу. Її зарубіжні виступи принесли нову славу російському балетному мистецтву. У грудні 1854 року Санковська останній раз виступила на московській сцені.

Романтична танцівниця Санковська була душею московської балетної сцени тридцятих-сорокових років. Багатство її артистичної індивідуальності, її видатна виконавська майстерність, сувора простота створених нею поетичних образів здобули їй заслужену популярність у демократичного глядача Москви, надала її діяльність таке ж суспільно-просвітницьке значення, яке мала діяльність майстрів Малого театру, її сучасників, супутників і друзів.

Дата добавления: 2015-10-16